留住传统经典的同时 扬州这项国家级非遗是如何吸引年轻人的？

扬州木偶研究所演员排练中。图源：记者 孟悦 摄

“走位、翻滚、忽然大喝一声……”7月15日上午9点半，扬州戏曲园九楼排练厅内，扬州木偶研究所的演员们准时开练，今天排练的是《铁道小飞虎》第四幕。

正值盛夏酷暑，但排练厅里的演员们却包裹的有些“严实”，尤其是膝盖部分，裹着厚厚的护膝。在接下来的一个多月里，演员们每天都要进行这样的排练。和以往木偶剧相比，这次对于扬州木偶研究所来说将会是一场全新的演出。8月28日，这部以全新形式展现的木偶戏将在扬州进行首演。首演之后，还会在常州、温州、重庆等地开展巡演。 

传统木偶戏融入摩登时髦"舞台基因" 

“这是一场全新形式的演出。”扬州木偶研究所所长戴荣华认为，这部新排的木偶戏和所里以前排的戏都不一样。    
“传统木偶戏有一个大遮幕，演员都在幕布后操纵木偶，在观众席上看不到演员，而这部戏里遮幕去掉了，演员走到了台前。”马路是天津人民艺术剧院的导演，这次被木偶研究所特地聘请来负责《铁道小飞虎》的导演、排练工作。

扬州木偶研究所演员排练中。图源：记者 孟悦 摄

记者在排练现场观察到，演员拿着木偶，走到了台前。有的木偶只有上半身，体量和真人差不多，而木偶的下半身就是演员的下半身。“这种表演形式叫托偶，以前从未表演过。”马路告诉记者，“简单理解的话，就是演员和木偶合为一体了，成为了木偶的动作延伸。”所以当木偶在舞台上表演“摸爬滚打”的动作时，其实就是演员在“摸爬滚打”，这也是演员要佩戴护膝的原因。    

除了演员走到台前之外，这部戏的另一亮点是根据人物性格、场景需要、表演需求等选用不同的木偶形式进行演绎。一般一部木偶戏中只采用一种类型的木偶，而在《铁道小飞虎》中我们可以看到杖式木偶、托偶等不同种类，而且木偶的大小还各不相同，营造出视觉上远近错落的感觉。    

此外，在舞美、人物设计方面也和中戏等科班院校开展合作，融入了现代的舞台设计。“这次的编排有融入现代的舞台剧、话剧的形式，可以说是现代、时髦的。”导演马路告诉记者，“木偶戏的主要受众是儿童，而这次希望通过全新的形式编排表演，让木偶戏的受众变得更广。”   

保留传统木偶文化的根 是这项国家级非遗真正的魅力所在    

扬州木偶戏历史悠久，有着“木偶之乡”的美誉，其杖头木偶与泉州的提线木偶、漳州的布袋木偶齐名。作为国家级非物质文化遗产，扬州杖头木偶戏源远流长，在世界范围内都享有盛誉，更是培养出颜育、华美霞、殷大宁等非遗传承人。    

而扬州木偶研究所于1957年建团，到今年已经有63年的历史了。目前有演职员102人左右，其中演员60人左右，在市级剧团中规模算是比较大的。    

一般传统的非遗技艺总是面临着如何传承、发展和创新等问题，而这些问题，木偶剧团都有遇到过。

扬州木偶研究所演员排练中。图源：记者 孟悦 摄

“如何传承最主要的就是靠人才。”扬州木偶研究所副所长、国家一级演员梁苏荣告诉记者，“老带青，一代传一代。"据了解，木偶研究所的培养模式一般以5—8年为周期，通过引进新人来将木偶戏的操作方法传承下去。引进新人之后，由老演员带教。今年刚好遇到招新年，剧团一下子引进了20多位“新鲜血液”。    

除了人才传承之外，近十年来，木偶还在往产业化方向发展。目前木偶戏的主要受众还是儿童，而在剧场中，儿童市场是个不可忽视的市场。像《白雪公主》、《琼花仙子》等都是剧团的热门剧目。据了解，目前团里接的商业演出占比在70-80%左右，剩下20-30%会承接一些公益演出。“去年一整年大概演了五六百场戏，而全国所有的院团儿童剧每年大约在1—2万场左右。”梁苏荣说，基本能够实现盈收。    

“虽然现在木偶剧产业化了，而且我们也一直在为观众的口味做一些创新，但是传统的东西始终要保留着。”梁苏荣觉得，木偶是木偶戏的灵魂和魅力所在，无论今后怎么创新，也要保证木偶文化的根要在，这也是这项国家级非遗能够持续发展下去的原因所在。