潮声视频丨百年照相馆遇见青年知音

摄影师张钟科为顾客拍摄登记照。记者 朱海伟 张铭 摄

曾经，去照相馆拍一张照，是件郑重的事。

人们换上体面的衣服，把头发梳了又梳，在布景前端端正正坐好，等照相师傅喊一声“看这儿”——值得纪念的日子就被留住了。后来，数码相机来了，手机也能拍了。老照相馆的灯还亮着，只是推门进去的人，越来越少了。

不过这几年，复古风潮涌动，年轻人又推开了这些老店的门。他们穿上旗袍、长衫，梳起麻花辫，坐在老式布景和灯光下，寻找旧相片里的质感。

位于武汉汉口解放公园路的品芳照相馆，就迎来了天南海北的客人。这家创办于1914年的照相馆，曾为一代代武汉人留下影像。它拍照不用流水线模板，后期也不过分美颜修图，努力把人物真实自然的美留在相片中。

时代的审美兜了一圈，一家百年老照相馆，又有了年轻的知音。

“很多老武汉人家里都有一张品芳”

也许你见过这张拍摄于一个世纪以前的黑白照片。

夏明翰夫妇在品芳拍摄的照片。图片由品芳照相馆提供

照片中的青年身穿长衫，头发浓密，眉目清朗，神情沉静，身旁坐着一位年轻女子，二人依偎，感情甚笃。

这个青年是谁？这张后来广为人知的肖像，又是在哪里拍下的？

他就是写下“砍头不要紧，只要主义真”的革命烈士夏明翰，身旁是他的妻子郑家钧。近一百年前，他们在武汉汉口留下一张合影，为他们按下快门的，正是品芳照相馆的摄影师。

许多人通过这张照片记住了夏明翰的面容，却未必知道，这家老照相馆至今仍在营业。

旧时的品芳照相馆共有四层，门前悬挂着醒目的招牌，橱窗里陈列着一张张精心拍摄的人像。政界人物、文艺名流和富商巨贾都曾在这里留下肖像，而一代又一代普通武汉人也曾坐在它的镜头前。

后来，数码相机和智能手机相继普及。人声鼎沸之后，照相馆也不免迎来了寂静时刻。如今，品芳已迁至解放公园路。店内依旧保留着旧日的痕迹，老式聚光罩灯、红色丝绒背景布，还有上世纪50年代以前使用的大画幅照相座机。店里有五六位师傅轮流掌镜，年纪最大的已经72岁了。他们大多一辈子都在做拍照这一件事，为几代武汉人留下了珍贵的记忆。

一个照相馆，是一部由无数人共同写就的城市影像志。每当人生走到一个值得纪念的时刻，武汉人依旧会想起品芳。

今年10月，谢志敏就要结婚了。这个周末，他带着爱人来到品芳拍摄结婚登记照。

“很多老武汉人家里都有一张品芳。”谢志敏在手机里翻出了他以前在品芳拍摄的照片，“我从小生活在武汉，对品芳太熟悉了。我们的结婚登记照要用很多年，交给品芳，我才放心。”

和过去一百多年里走进品芳的人一样，他们在人生将要翻开新一页的时候，来到这里，想留下此刻的幸福。

他们离开后，照相馆的门仍不时被推开。年轻的父母牵着孩子来拍开学入园照；一对退休的夫妻换上工装，想为相伴走过的岁月留一张纪念；一个刚刚找到工作的女孩来补拍证件照，叮嘱修图师不要修得太过，“一定要像我，不然扫不开门禁。”

照片里的人在改变，镜头后的品芳一直在。

有人也许一生只来一次，也有人隔几年便来拍一张。照片里，孩子一点点长大，青年有了自己的家庭，父母的鬓角渐渐变白。一个人的成长，一个家庭的聚散，由品芳的镜头定格，永恒地留在了岁月中。

年轻人追捧的“复古”，是品芳守了百年的手艺

“我想照那种，就是有点老味道的，你晓得撒？”

白衬衣，麻花辫，45度侧身。席晶站在镜前，宛如上世纪画报中走出来的姑娘。来品芳拍一张这样的照片，她惦记了许久。她的妈妈和婆婆年轻时都曾在品芳留影。一张五寸黑白相片，四周裁成波浪花边，右下角印着小小的“品芳”二字，非常珍贵。

许多年后，她循着长辈的旧照片，也坐到了品芳的镜头前。

席晶在拍摄复古照。记者 朱海伟 张铭 摄

“我不想拍千篇一律模板化的精修照，可能过两年就看厌了，还是经典的最耐看！”席晶说。

像席晶一样走进品芳的年轻人越来越多。经理范文晖告诉我们，客人从天南海北赶来，都想拍一组带着旧日气息的照片。忙碌时，一名摄影师一天要接待近十组客人。原有的照场渐渐显得局促，店里也着手搭建新的空间，准备把原来的场地专门留给写真拍摄。

年轻人带来的要求，常常是一个说不太确切的词——“复古”。

旗袍、长衫、麻花辫，红色丝绒背景布，端正含蓄的姿态，还有黑白相片里浓淡有致的光影。这些旧日元素经由岁月淘洗，渐渐有了经典的意味。

可如果复古只是换一身旧式衣裳，能拍这种照片的地方并不少。年轻人为什么偏偏走进一家开了一百多年的老照相馆？

这就和品芳的摄影技术有关了。问起什么是“复古”，品芳的老师傅们一时未必答得上来。可说起怎样给人拍照，他们却有各自的心得和门道。

“我们拍照都讲究‘五光三调’。主光、辅光、阳辅光、阴辅光、轮廓光，三调就是高调、中间调、低调……灯光调好了，拍出来的人像轮廓清楚，立体饱满，连头发丝都发着光。”摄影师张钟科告诉我们。在现代后期技术出现之前，老师傅们就是用光的艺术塑造人物的轮廓和形体，将人物的美如实地留在相片之中。

他想了想又说：“这大概就是你们年轻人说的‘复古’吧。”

如今，这种拍法已经不太常见。不少照相馆更习惯使用明暗均匀的平光拍摄，省去了反复调光的工序，画面显得明亮柔和，但削弱了人物的轮廓和层次。

周日的下午，客人络绎不绝。张钟科在灯架和相机之间来回走动，反复调整角度和亮度，如此前前后后十几趟，方能满意。

照相这行有句老话：“不出门一天要走两三里路。”灯架与相机之间不过几步，品芳的摄影师一走就是几十年。

比起称之为“复古”，范文晖倒觉得是传统老手艺，遇见了新一代知音。时代的审美来来去去，品芳还是那个品芳。

修复夏明翰旧照原件，老师傅也要学AI

从前，一家照相馆招揽客人，靠的是临街的橱窗。相传民国时的汉口市长吴国桢，路过品芳时爱上了橱窗照片里的姑娘，后来有情人终成眷属。

如今，橱窗移到了手机屏幕里。今年3月，品芳开通了社交媒体账号，请来大学生运营社交账号，把店里的老照片、传统拍法和年轻客人的新照片放到网上，又重新设计带有“老武汉”意味的国潮视觉形象。过去只有附近街坊才能看见的照片，被社交平台带到了远方。

有人在网上刷到一张品芳拍摄的人像，循着地址来到解放公园路。拍完以后，再把自己满意的照片发到网上。越来越多的年轻人找到了品芳。

传播方式变了，照片本身也在发生变化。

品芳与照片修整打了很多年交道。店里挂着“照片修整着色技艺”的牌匾，也是如今全国极少数能够提供人工着色服务的照相馆。

AI普及后，品芳又把它引入老照片修复，作为修整师手中的新工具。“与时俱进才能满足更多人的需求嘛。”范文晖说。

今年5月的一天，范文晖接到了一个不同寻常的电话。电话那头是夏明翰的后人。他们保存着夏明翰当年在品芳拍摄的照片，希望能够修复原件。

近一个世纪过去，相纸渐渐泛黄，画面也留下了磨损的痕迹。工作人员先将纸质照片转化为数字图像，再处理相纸上的折痕、污渍和破损，调整画面的明暗与层次。遇到已经缺失的细节，还要依据照片中保留下来的信息，一点点补全。

对于品芳而言，老照片的归来犹如故人重逢。一百多年来，品芳究竟为多少人按下过快门，已经很难统计。

范文晖因此策划了一场老照片征集和修复活动。其间，一位老人带来了自己小时候与母亲的合照。他求助品芳，借助AI技术，让照片中的两个人重新“动起来”。在生成的画面里，母亲缓缓转过头，与年幼的孩子相视一笑。视频只有5秒，老人却对着屏幕看了许久。

从临街橱窗到社交平台，从修补老照片到让一张静止的照片动起来，品芳与人们相遇的方式不断改变。但改变并不是要用新技术取代老手艺。镜头前，老师傅仍然用“五光三调”塑造人像；镜头之外，年轻人帮助品芳进入社交媒体，修图师也开始使用数字修复和AI，回应过去无法实现的影像需求。

晚上7点，门外天色暗淡，最后一组客人还没挑完照片。他们问范文晖，要不要先把钱结了。

“不着急。”范文晖笑着摆摆手，“这么好的照片，还怕你们不来吗？”

责任编辑：袁龙海