传统戏曲正“青春”

累计60余场演出、票房超8000万元，这是截至2026年6月，青春越剧《我的大观园》交出的成绩单。其中，单场票房最高达205万元，成为中国戏曲史上首部场均票房破百万元的作品。

这出戏带来的影响,远不止于剧场内的掌声与喝彩。巡演带动城市文旅消费超过3.6亿元，全平台话题曝光量突破100亿次；45岁以下年轻观众占比高达85%，有力打破了“戏曲观众老龄化”的刻板印象。

第六届中国越剧艺术节开幕式图源：中国旅游报

走过百年岁月的越剧，当下以更青春的姿态，为人文经济谱写崭新的篇章。一场传统戏曲与青春潮流、人文底蕴与市场经济的双向奔赴，也将在华夏大地徐徐展开。

一

传统戏曲的式微，本质上是叙事语境与时代语境的脱节。青春戏曲的创新突围，首要之举便是打破叙事壁垒，用青年视角解读古典文脉，让千年戏曲拥有贴合当代人的情感共鸣与精神内核。

2025年，浙江首次提出“青春戏曲”品牌。但“青春戏曲”并非单纯指由年轻人出演，而更侧重于作品气质、表达方式和传播模式的年轻化。

比如，入选第三批长三角人文经济典型案例的《我的大观园》，并没有对《红楼梦》进行简单复刻，而是以老年贾宝玉的视角重返大观园，用虚实交织的时空结构，让宝玉与十二金钗的情感纠葛与现代人的精神世界产生奇妙呼应。

舞台上，水袖翩跹与多媒体投影相融，古典与现代碰撞，既改变了传统改编对原著情节与精神内核的惯性遵循，又打破了传统戏曲的表演形式和舞台样式。

观众与越剧《我的大观园》合影留念图源：中国新闻网

再看《新龙门客栈》，它没有传统的镜框舞台，整个剧场就是一座塞外客栈，观众不再是旁观者，而是“江湖中人”。还有彩调剧《新刘三姐》，快递小哥、乡村电商等元素齐聚舞台，演员们在平衡车上对歌，用说唱演绎方言唱段。经典的山歌被赋予新的编曲，古老的彩调有了“赛博朋克”的味道。

二

文化是经济的灵魂，经济是文化的载体。青春戏曲的价值早已超越舞台表演本身，它不仅是文化艺术的迭代升级，更是文化IP赋能产业升级、将人文底蕴转化为经济增量的生动实践。

相较于传统戏曲固定剧场、小众演出的模式，新时代青春戏曲主打全国巡演、城市驻演和艺术节展演等多元模式，打破地域局限，拓宽市场边界。

以《我的大观园》为例，该剧立足浙江越剧文化根基，从本土出发辐射全国，先后登陆上海、重庆、合肥等十余座城市，每一站均场场爆满、口碑极佳，成为中国戏曲市场化发展的标杆之作。

戏曲作为地域文化的核心载体，还承载着一方水土的人文底蕴与民俗风情，具备向文旅、文创产业转型的基础。比如，浙江嵊州作为越剧发源地，深度挖掘越剧文化IP，打造“戏曲+文旅”特色业态，推出戏曲主题研学、戏曲体验、文旅专线等产品，将静态的文化资源转化为动态的文旅经济。

沉浸式越剧表演 图源：绍兴文明网

此外，新媒体传播也进一步拓宽了戏曲人文经济的边界。依托青春戏曲的IP热度，青年演员的出圈、戏曲片段的短视频传播，让戏曲突破线下场景限制，在抖音、小红书、B站等新媒体平台持续发酵，形成“线上引流、线下消费、IP增值、产业延伸”的良性闭环。

三

戏曲的青春化，核心是人的青春化。所有艺术创新、产业升级的背后，都是一代青年戏曲人的坚守与突破。

新时代青年戏曲从业者，打破了传统戏曲艺人“重技艺、轻创新”的固有局限，既坚守传统功底，又敢于突破创新。

以陈丽君为代表的一批青年戏曲演员，自幼深耕戏曲专业，守住戏曲艺术的根本底蕴，又跳出行业舒适区，主动对接当代审美与市场需求，参与剧目创新创作、打磨年轻化舞台表达、拥抱新媒体传播渠道。他们不再是单纯的戏曲表演者，更是传统文化的创新传播者、戏曲IP的运营推动者。

戏曲非遗文创艺术体验 图源：文旅中国

而青年受众群体的崛起，又构建起戏曲人文经济的消费基石。当下的青年群体，兼具文化自信与审美个性，既推崇传统文化的深厚底蕴，又追求新颖独特的艺术体验。

他们主动走进剧场、支持原创戏曲、购买戏曲文创、传播戏曲文化，成为青春戏曲最核心的消费群体、传播群体与赋能群体。青年与戏曲的双向奔赴，让戏曲传承不再是小众使命，而是大众热爱；让戏曲产业不再是小众业态，而是大众消费的人文新赛道。

四

从无人问津到一票难求，从传统非遗到产业风口，青春戏曲的逆袭，不仅是一门艺术的重生，更是中国传统文化创造性转化、创新性发展的生动缩影。

守住戏曲的人文根脉。创新从不意味着颠覆传统，年轻化也不等同于快餐化。唯有扎根千年戏曲文脉，坚守艺术本心与人文初心，才能让青春戏曲有厚度、有温度、有深度。

比如，青春版《牡丹亭》在昆曲保护传承的浪潮中诞生，在坚持保护“原真性”的同时，借助现代舞台技术、教育传播等手段激活文化基因，从而成为无数年轻人爱上昆曲的“入口”。

昆曲《重逢〈牡丹亭〉》演出现场 图源：新华网

适配时代的消费需求。戏曲的青春化是一场持续的进化，而非一时的热度。婺剧《三打白骨精》在“武戏文唱、文戏武做”的传统基础上，融入“变脸”“变装”、无人机特效等现代元素。

其成功之处在于，运用科技手段让婺剧的艺术根基与武戏精髓焕发出更具冲击力的时代光彩。只有持续深化内容创新、形式创新、业态创新，不断拉近传统艺术与当代大众的距离，戏曲才能始终保有青春活力。

建立融合的产业模式。立足区域文化特色，各地可依托本土戏曲资源，打造差异化的青春戏曲IP，联动文旅、文创、教育、新媒体等多领域，完善戏曲全产业链布局，推动戏曲文化从舞台走向生活、从艺术走向产业、从底蕴走向增量。

比如，安徽合肥通过“百戏入皖”吸引观众走进剧场，观众凭票根可免费游览黄山、九华山等景区，以此促进消费。这一举措守的是不同地域戏曲艺术交汇碰撞的文化生态，新的是“一张戏票串联一座城”的文旅融合新范式。

越剧特色旅游线路 图源：浙江发布

戏韵千年，文脉永续；青春不负，古韵新生。当古老的水袖拂过时代的长风，当婉转的戏腔唱响青春的乐章，那悠扬的曲调正跨越历史长河，在舞台上回荡，在观众间生长。好戏，才刚刚开始。

(吴琼洁 浙江文化产业)