世界艺术殿堂巅峰艺术人物——孙景波

千古风华

孙景波 男,汉族,1945 年 1 月 28 日出生于山东省烟台市牟平县。1964 年于中央美术学院附中毕业后,到云南美术家协会創作室工作,1978 年考入中央美术学院油画系研究生班。1980年毕业留校于壁画系任教。1986 一一 1987 年赴法国巴黎美术学院进修。返校后三十年间曾任系主任,教授,博士生导师,院学术委员会副主任。中国美协理事、壁画、油画艺委会副主任。中国油画学会终身艺术委员,中国囯家美术工程,中国文联、文化旅游部囯家重大美术創作工程指导委员会委员,兼任中央民族大学美术学院造型研究院特聘教授、中国人民大学艺术学院学术顾问、特聘教授,2000 年获国务院颁发:为发展国家文化教育事业作出特殊贡献的专家称号和政府津贴,2003 年评为北京市名校名师。

其油画代表作品有:《阿细新歌》、《阿佤山人》、《烏蒙山人》、《青海湖》、《西北望秦川》、《河源春秋一系列》、《贞观盛会》、《五四运动》等:壁画代表作品有:《黄鹤楼史话》、《孔迹图》、《神州灵韵》、《一代天骄成吉思汗》等:

发表文论有:大师素描读记、油画肖像艺术慨论、壁画创作谈等,百余篇。出版专辑有《孙景波素描集》、《孙景波速写集》、《孙景波油画作品集》、《面壁释梦一一孙景波壁画选集》、《青藏高原记实》、《回望云之南》等。

2013 年在大同华严寺作壁

1980 年《阿佤山人》 油画 200x 500 cm

《行行重行行——艺途回望》

孙景波

1980 年 7 月,我完成在中央美术学院油画研究班的毕业创作《阿佤山人》之后,留校在新创建的壁画研究室任教。又后二十五年间,以教学为主,在壁画系当了十年的副主任,十年的主任——可以说:为健全、拓展学院壁画学科的教学和创研,尽管困难重重,我还是做了力所能及的努力。这二十多年,作画是业余的事。我曾绘制过几幅壁画,用心良苦,多不当意。写过一些记录自己学习观感,教学经验和创作体会的文字,才情不畅,也多不尽意——但路还一直在走,业余也抓紧时间画画,努力耕耘,勤勉自策,不问收获。

瑞丽春光 39x54cm

我原本兴趣广泛,于绘画而言,什麽工具都想试试看,什麽画法都想学学看,什麽题材都想碰碰看,古今、东西,心无时空界限,兴因境生,情不自禁——人物、风景、历史,风俗、文学插图,见异思迁,触类生变,或因题材内容、情境感受之想当然,去挖空心思,摸索相应的表现手法; 或因工具材料、表现形式之尝试,转换手法,寻找适应之内容题材。搞壁画,更是接受命题的作业。

金沙江鸿门渡口-布面油画 60x80cm

因此不能自限于一局——这种不甘定型的作派,很像个喜欢拆看各种玩具的孩子,拆的时候,不大留心程序,自己独立组装的时候,又常常离谱,因此,年过半百之后,未觉有个人风格、样式可以自我标识。——如走路的人,随感遇的不同,走走停停,遇岔道迂回,常觉陌生,每一步都仿佛具有试探性,所以难得形成一种成熟的——人称“驾轻就熟”的章法。我在不断反思中自我认识——或许:我“无意为我”的“我”,也就是自在的“我”了——无奈只是“本性难移”!

《河源春秋——夏日流沙》 200x200cm

——这些年间,我有多次机会走偏世界各大博物馆,在国内有更多机会去过新疆克孜尔、去敦煌石窟、去麦积山、去龙门石窟、去云冈石窟、去永乐宫、云、贵、川、藏、宁夏、陕西、山西、山东、湖南、湖北、河南、河北——走遍全国各博物馆,对中国古代艺术遗产,进行过更从容的考察和观摩,并临摹过近百件古代壁画和传统绘画作品,华夏传统艺术对我的影响,如土壤之对禾苗。我意识到:我自然而然的根,是长在我民族的土地之中。

《河源春秋——秋原故道》 200x200cm

2005 年我在退休之年后,有机会创作了《一代天骄》、《大同世界》、《魏王出行图》、《贞观盛会》、《马克思和家人的莎士比亚之夜》、《五四运动》、《方志敏烈士就义》、《梦徊西柏坡》,年过八十的近期创作了,《孔子行教图》,《夕阳残照下的圆明园》。《绿色协奏曲和美云之南》、《世界要和平》等……较大篇幅的系列主题性壁画和油画作品。这些创作绘画的过程,引发了我多年间酝酿的更多绘画念想中构思。我感觉,实现这些幻梦间的的画面,将是我今后生命创作欲望再接再厉的动力!

《彩云之南》油画 38x28cm

——近四十年间,中国画坛发生了史无前例的变化,当代中国艺术家,渴望与世界接轨,——观念的的多元化,形式的多样化,风格的个性化,如是一派“东风夜放花千树”的气象。我和许多进入中年的朋友们一样,像饥饿了太久的人,忽遇丰盛的宴席,不免眼花缭乱,开初,也曾不免饥不择食,做过多种方式的摸索,经历过一番尝试之后,但真的坐下来,静定反思,还会习惯的把筷子伸到自己原来喜欢的饭菜当中——那,还是中国的、还是家乡的、甚至还是小时候就喜欢的口味。

《烽火长城》 丙烯 200x320cm

——走过来,走过去,绕一大圈子,回过头来:我还是相信:真诚关注和表现现实生活的绘画,以其可直观的表现形式,能和最广大的观众,保持着最普遍的联系,能进行感受交流的艺术、是最具生命力的。所以,我无悔少作。有人说:而今“后现代”,绘画已经走到了“穷途末路”——我自觉我的眼光要短浅得多——我眼前的路还在中途,是看不见“末路”的,我心中的路,还很漫长,还得走下去。

《马克思和家人的莎士比亚之夜》布面油画 250x380cm

我的生活经历——时代对我的影响,很早就决定了我艺术追求的观念。我的创作不想摆脱我经历的感受.因此用绘画表现我对生活现实的体验,对人生与自然生态的关注——采取乐观的心态和角度,寻找诗意化的真挚与诚实,让作品中,有我一个中国画家的人文意味和土根精神,是我永远的课题,我的——太阳在前面、在上头!我还在走。

2005——2026“自序文择”

1990 年《小卓玛》 油画 100 x80 cm

1992 年《青海湖》 油画 125 X 250 cm

阿细新歌

一代天骄

一代天骄局部

远去的小路

牧羊女

阿细新歌 135x215cm

乌蒙山人 1974 年 油画 180x160cm

《哈萨克老爹》纸本油画 79x54cm

泽库的藏族老汉 78x54cm

佤族女赤脚医生 80x55cm

圭山的撒尼姑娘 79x55cm

小憩中的撒尼族母亲 纸板油画 79x55cm

《高原少年 》-布面油彩 105x75cm

永远快乐的阿佤人 100x80cm