古琴传音：一对夫妻与古琴的十余载相守

六月上旬，南阳街道东风村的小麦收割已接近尾声。如同作物成熟收获，村民陈坚刚的古琴工作室也将有几把历时近两年的古琴陆续完工。

问及新琴音色如何，陈坚刚笑着说，他已将“评委”工作交给拥有十几年古琴弹奏经验的妻子谢巧燕。作为萧山古琴的推广者，谢巧燕长期致力于研习并传承泛川派古琴艺术，教过的学生已有300人之多。这对夫妻，一个斫琴，一个弹琴，在古琴的世界里已相守了十多年。

十多年前，朋友的一把古琴吸引了陈坚刚的注意，因从事古玩行业，受传统文化熏陶，且深受“琴为古乐，虽不能操，亦需壁悬一床”的影响，他当即以两万元的价格购入这把琴。朋友简单教了他《沧海一声笑》的片段，他便回家向妻子“显摆”。谁知就是这样，让夫妻俩与古琴结下不解之缘。

陈坚刚学了一阵，觉得难度不小，没坚持下来。反倒是妻子谢巧燕，被古琴低沉悠远的声音深深吸引。“当时决心要学习，我跑遍了乐器琴行寻找古琴老师，但遗憾的是大多数都会把古琴老师当做古筝老师，即使认得这门乐器也无师可用”。

她一边时常聆听名家古琴乐曲，一边打听寻找古琴老师。2014年，她找到了她的启蒙老师许国涛。为了系统学习、传承古琴艺术，后又师从古琴泛川派弟子、古琴非遗传承人黄永平，且数次跟随黄永平参加泛川派领军人物丁承运先生研习《白雪》《流觞》《神人畅》等经典曲目，之后又跟随丁承运的女儿丁霓裳进一步学习和精进指法。

妻子学有所成，陈坚刚也没闲着。他本就动手能力强，喜欢收藏古玩，且有不错的审美底子。看着妻子天天弹琴，他动了做古琴心思。他买来《故宫古琴图典》研究尺寸、细节，并向同行虚心请教，参加扬州大学琴筝学院的斫琴研修班。第一把琴做了将近两年，被一位好友以两万元买走——算是“开张”了。

如今，他的工作室里摆满木工工具，从传统刨子、凿子到电动平刨机、电钻一应俱全。“木工是制作古琴最基本的工夫，从选材开始，造型、槽腹、合琴、灰胎、研磨、定徽、擦光、安足、上弦每一步都弥足重要”。

大漆工艺更是繁琐：裱布、刮粗灰、中灰、细灰，每一层都要反复打磨、荫干，再上漆、再打磨……“不是几十遍，可能是上百遍。”他反复对大漆过敏，却依旧日复一日地斫琴。

荫房里，悬挂着已经上漆、打磨，需要静置数月后阴干的古琴。在工作室隔壁的阁楼上，则堆满了近些年寻到的老杉木和梓木，甚至还有千年阴沉木，每一块都标注时间、品种、出处。

目前，谢巧燕在青少年宫、老年大学、老年电大、社区学校、成人夜校等开班授课，她一个人带了将近20个古琴班。学员从8岁的孩子到80岁的老人都有，每次开课名额快速抢光，到课率几乎百分之百。

有位老年学员告诉她，退休后觉得日子空落落的，现在每天练琴一两个小时，生活充实了很多。也有年轻人通过夜校接触古琴后，把这门乐器当成了减压方式。“古琴是修身养性的乐器，音色低沉，跟人的心率频率很吻合。哪怕拨一下琴弦，让声音慢慢减弱，心就静下来了。”她教学生要“慢练”，在练的过程中静下来。

“我觉得古琴真的能滋养人性。”谢巧燕笑着说。她从不化妆，不做面膜，精神状态却非常好，“以前我性格很急，学了古琴以后，好像没那么急了，看世界万物都觉得平和了。”

陈坚刚的小院，如今成了当地一个文化小地标。夫妻俩时常举办雅集活动，琴友们聚在一起交流学习，并在交流中得到提升。“无论从音色、手感、外观，我都以创作艺术品的态度来斫琴，让每一张古琴具有收藏级的艺术价值是我的毕生追求。”陈坚刚说，他骨子里有一股劲——仔细、不怕苦、不惜代价。行稳致远，未来琴一定会越做越好。

一张好琴，音色高古通透，外观温润典雅，既可抚琴抒怀，亦可传世千年。而在这对夫妻手中，斫琴传承的不只是一件乐器，更是中国传统的礼乐文化与匠人精神。指尖抚过琴身，弦音缓缓流淌——每一张古琴，都是时光与匠心的沉淀，在清音流转中，诉说着华夏千年的雅韵与风骨。

文字｜陈红凯

编辑｜余一卓

审核｜甄兰