收视率第一！这个节目中藏着的顶级审美

今年央视春晚的舞蹈《丝路古韵》，一亮相便引爆网络热议，不仅成就了春晚收视率的顶点，更点燃了一场关于顶级审美的全民讨论。

光影交错中，伎乐天人身着青金石与朱砂交织的霓裳，仿佛自沉睡千年的壁画中翩然苏醒……从《千手观音》到《年锦》，再到今年的《丝路古韵》，源自敦煌的美学灵感已是第八次在春晚舞台华彩绽放。

我们试图追问，支撑起这东方美学巅峰的，究竟是怎样的物质基础与匠心智慧？

敦煌，这座河西走廊最西端的绿洲，自古以来便是丝绸之路的“咽喉”。自公元前111年汉武帝设立敦煌郡起，这里便是“华戎所交，一都会也”。来自中原的丝绸、瓷器与西域的珠宝、香料在此汇聚，印度的佛教、希腊的艺术、波斯的文化在此碰撞交融。

正是这种独特的地理位置与历史机缘，孕育了敦煌莫高窟这座世界级的艺术宝库。从公元366年乐僔和尚开凿第一个洞窟起，此后十个世纪、十余个朝代的持续营建，让这片戈壁深处的崖壁，化身长达1680米的“东方卢浮宫”。佛教东传的信仰之力，丝路往来的文明之光，共同浇灌出敦煌艺术的璀璨之花。

莫高窟陈列中心复制洞窟（局部）

而壁画上的色彩，则是这场对话最绚烂的通用语言。那些红消绿冷的飞天、绀发翠眉的菩萨、衣紫旋襕的供养人、颜如渥丹的驭狮者……由青、赤、黄、白、黑五种色系构成的“敦煌色”，历经1600余年，至今仍牢牢占据着东方审美的核心地位。恰如一套千锤百炼的视觉语言，敦煌壁画上的每一寸斑斓，都蕴含着古代艺术家对复杂色彩关系的精妙掌控。他们以色彩的浓淡堆叠出空间的深远，用笔触的流转牵引出气韵的生动。飞天衣带当风，恍若携着整片佛国的光华与呼吸，在壁间轻盈掠过，凝聚成一个时代最为饱满、辉煌的气象。

剥离美学的表象，敦煌壁画的本质，是一部用矿物写就的坚硬诗篇。每一种颜色，都对应着一段独特的地质出身与长途跋涉。

步入莫高窟，扑面而来的是铺天盖地的色彩震撼：

莫高窟249窟局部壁画（莫高窟复制洞窟陈列中心）

蓝色，是敦煌壁画中的“贵族”。那种色相如天、光辉灿烂的湛蓝，多取自名为“青金石”的宝石级颜料。它让佛陀的头顶呈现绀青，让飞天的飘带流转华彩，象征着佛国的神圣与高远。

莫高窟第220窟西方净土变（莫高窟复制洞窟陈列中心）

绿色，则是敦煌壁画中最灵动的音符。从石绿的清雅到氯铜矿的沉稳，这种色彩大量用于表现山林草木、天女飘带。在唐代的青绿山水中，画师们以墨线勾勒山峦，直接用石青、石绿涂染，画面厚重而明丽，开创了中国山水画的辉煌篇章。

莫高窟陈列中心复制洞窟（局部）

红色，是敦煌壁画中的“灵魂”。朱砂的明艳、土红的厚重、赭石的温润，共同调和出信仰的底色。佛陀的袈裟、菩萨的唇色、舞伎的裙裾，那一抹抹深浅不一的红，在青绿的映衬下，形成强烈的冷暖对比，让主体人物瞬间从画面中“跳”出，如同佛光普照。

莫高窟第三窟“千手观音”（莫高窟复制洞窟陈列中心）

白色，是这绚烂画卷的无声基石与灵光一现。大量使用的石膏与白垩，不仅构成了平整壁面的地仗层，为其他色彩提供了稳定的附着基础，更常用于提亮人物面部的高光，或营造云气、水波的朦胧质感，让画面顿生空灵与神圣之气。

莫高窟陈列中心复制洞窟（局部）

黄色，则是壁画中一抹珍贵而微妙的亮色。相较于其他色系，敦煌壁画中明确鉴定的黄色无机颜料较少，主要有雌黄、雄黄及密陀僧等。其中，雌黄等颜料性质不甚稳定，易受环境影响而变色，这或许是其留存痕迹相对稀少的原因之一。然而，这有限的黄，却常用于勾勒佛光的边缘或点缀华美的装饰，为庄严的佛国世界增添了几分温暖。

莫高窟第217窟南壁，观无量寿经变（莫高窟复制洞窟陈列中心）

有趣的是，我们今天所见的壁画面貌，其实是自然与古人共同创作的“二次作品”。早期壁画中那些肤色略显暗黑的“小字脸”，并非古人的审美偏好，而是一场跨越千年的化学变幻。敦煌画工曾大量使用一种叫“铅丹”的红色颜料晕染肤色，这种鲜艳的朱红色在漫长时光中因光线、湿度影响发生“返铅”现象，由朱红变为深褐甚至黑色。这一意外的“变色”，反而为壁画增添了几分沧桑与神秘的魅力，无声述说着色彩在时间长河中的脆弱与永恒。

色彩源于颜料。敦煌莫高窟不仅是一座艺术宝库，更是一座丰富的颜料标本“博物馆”，保存了10余个朝代的大量彩绘样品。

青金石

那些震撼人心的色彩，有的来自万里之外的远方。大名鼎鼎的青金石，主要产自阿富汗的巴达克山地区。这种价值堪比黄金的宝石，沿着丝绸之路穿越万水千山，被研磨成粉，最终成为佛陀头顶的绀青、天衣飘带的华彩。可以说，敦煌壁画中那一抹深邃的蓝，本身就是一部文明交流的史诗。

三危山山体自带“颜值”

更多的颜料，则来自敦煌本地的馈赠。莫高窟的“母亲山”——三危山，看似荒芜，实则蕴藏着丰富的颜料矿石。山间的赤铁矿被研磨成“土红”，大量用作壁画底色，奠定了石窟古朴厚重的基调；当地的氯铜矿与孔雀石，则制成了沉稳的“石绿”，让山林草木青翠如初。一天之中，三危山的色彩不断变化，远山如黛，近观斑斓，它本身就是一座天然的颜料宝库。

敲碎颜料矿石

筛掉粗粒的部分

乳钵研细

掌握了颜料，还需精湛的制备工艺。古人运用“淘澄飞跌”之法：矿石经敲碎、淘洗、研细、澄清、分层，提取出不同色阶的颜料。天然矿石粉碎后仍以颗粒状呈现，颗粒越大，色相越稳定，正所谓“丹可磨也，而不可夺赤”。制成后的岩彩与桃胶等调和，附着于壁面，历经千年风沙，依旧鲜艳如初。

从舞台上的惊鸿一瞥，到洞窟中的千年积淀，敦煌壁画的色彩是丝绸之路上最绚烂的通用语，讲述着矿物的旅程、匠人的虔诚与文明的交融。今天，当越来越多的设计师、创作者渴望从敦煌色彩中汲取灵感时，我们面临一个问题：如何将这些历经沧桑仍鲜艳如初的色彩，从墙壁上“提取”出来，转化为可传承、可应用的当代语言？

近年来，一项由茅台集团发起支持的“东方传统色彩计划”，正致力于对此进行回答，其成果之一即是《敦煌壁画色卡》的研制。

在前辈学者们丰硕研究成果的启发下，《敦煌壁画色卡》以匠心复原色谱。通过颜料研究专家、敦煌研究院保护所研究员王进玉的研究，从颜料科技史的角度严谨梳理了蕴藏深厚文化的28种壁画色彩，打开了一扇通往敦煌壁画色彩内核的门窗。与此同时，2025年，哈佛大学艺术学博士、教育部长江学者特聘教授、北京外国语大学艺术研究院院长宁强（1962—2025）团队，深入敦煌本地(如三危山)探寻矿物来源，遵循古法加工形成天然华彩，从艺术实践维度再现了敦煌壁画物象色彩的历史人文风貌。

这项工作的意义，不止于制作一本色卡。它更像是在搭建一座桥梁，试图将古人通过矿物、工艺与信仰所凝聚的那种极致审美体验，进行一场冷静而精确的“解码”。其目的，是让那震撼了千年的色彩体系，脱离壁画的束缚，成为一种可传承、可对话、可再创造的当代美学资源。

当“敦煌色”得以融入现代设计、织物、器物乃至数字影像时，那场始于丝绸之路的文明对话，便在另一种维度上获得了延续。色彩的故事，依然在书写之中。

文/戴世锦

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