翟卫民 | 水墨归真——中国当代书画艺术家名人录

【序言】

文/王振德

在纷繁复杂的艺术长河中，水墨始终以其独特的魅力，诉说着东方美学的深邃与悠远。“水墨归真”，寓意着以水墨技法为载体，拨开艺术创作中的浮华迷雾，回归质朴纯粹的本真之道，探寻艺术最原始、最真挚的表达。水墨，是中国传统文化的瑰宝，寥寥几笔，便能勾勒出万千气象。从新石器时代彩陶上的简单纹饰，到历代名家笔下的文字、山水、花鸟、人物，水墨艺术历经千年沉淀，早已融入中华民族的血脉之中。却能用黑白二色，展现出天地的苍茫、自然的生机；传达出创作者内心的波澜与宁静。

然而，随着时代的发展，艺术创作的形式与风格日益多样，许多创作者陷入对技巧、潮流的盲目追逐，却逐渐遗忘了艺术的初心。“水墨归真”，正是在这样的背景下应运而生。它倡导艺术家们放下刻意的雕琢与繁复的修饰，以纯粹的心境，回归水墨艺术最本质的表达。用一支毛笔，蘸上墨汁，在宣纸上用真心来描述，让每一根线条、每一团墨色，都成为内心真实情感的自然流露。真正的艺术创新，是扎根于对传统的敬畏与传承，基础上才能有创新有突破！而“归真” 并非固步自封，而是以澄明之心与古人对话，以赤子之态为时代立言。当画家以“归真”之心进行水墨创作，便是在喧嚣的世界中寻得一方净土。在这里，没有外界的纷扰与评判，只有创作者与水墨的对话，与自我的对话。水墨归真，不仅是艺术技法的回归，更是一种精神境界的升华，它让作者在笔墨流转间，触摸到艺术的真谛，感悟到生命的纯粹与美好。愿观者能于此邂逅水墨的本真之美，感受中国书画生生不息的精神力量。

作者系

天津美术学院教授

天津文史馆馆员

中国艺术研究院特聘教授

【翟卫民题】

艺术家简介

翟卫民 字仲仁，别署蔚旻、为民,以且方楼、檃栝斋、檃栝得居、辛丑得游就庐以颜吾居。一九六五年生于湖北孝感，山东枣庄人。一九九五年加入中国书法家协会。研习书法、篆刻近四十年。拜入崔志强先生门下，并问艺于王镛、石开、邱振中、燕守谷等诸先生。

现供职于中国书法家协会考级中心。现为中国书法家协会会员、中国书法家协会考级中心驻会专职考官、中国热带雨林艺术研究院书法篆刻中心主任、民生银行书法院艺术顾问，北京印社理事、山东印社副社长、山东省书法家协会篆刻委员会副主任，海南荣荟禾文化艺术馆馆长，京华印社理事，昌邑市政府艺术顾问，寸耕社中人，枣庄市第三、四、五、六、七届书法家协会副主席、太行印社顾问、济宁印社顾问。

主要作品及名录数十次入选国家级重大展览。入编《共和国书法大系·篆刻卷》，入编《纪念辛亥革命100周年·百年中国》名人录，入编《中国当代书法市场投资指南》名录；被《中国书画》杂志推举为山东代表书家及中青年十杰；荣获山东省政府“泰山文艺奖”、山东省书协“山东省书法创作贡献奖”；《中国书法》、《艺术书法》、《篆刻》、《书艺公社》等十余家专业期刊网站做专题推荐。出版《“刀风墨向”翟卫民书法篆刻作品集》，《中国陶瓷印·翟卫民卷》编著《中国书法家协会书法考级教材（软笔）》、《中国书法家协会书法考级教材（硬笔）》。作品多为海内外友人收藏。

清、厚、奇、古——品读翟卫民先生书法篆刻艺术

文/ 孙晓光

    在宣纸与印石的世界里，翟卫民先生以笔为舟、以刀为楫，既在传统美学的长河中溯流而上，又在现代审美意识的浪潮里破浪前行，是个典型的弄潮儿，当我们驻足凝视那些墨痕印谱，恰似徐徐展开的水墨长卷，清逸如空山新雨，厚重若古鼎沉雄，奇崛似峦峰突立，古朴犹残石沧桑。在“清、厚、奇、古”四个美学维度里细细品读，我们似乎窥见了一个艺术家在传统与创新的激荡中，构建的属于自己的艺术宇宙。 

一、清：澄明心境的水墨氤氲

    “清”是中国传统美学中至高的境界，它象征着纯净、空灵与超脱。翟卫民的书法篆刻作品，总萦绕着一股洗尽铅华的清气，这股清气并非简单的形式之清，而是艺术家澄明心境的外化，是对自然本真与精神自由的追求。

    在书法篆刻创作中，翟卫民先生以“清”为魂，于刀笔间营造出澄澈的艺术世界。看他书法尤其是一些小字作品，字字如珠落玉盘，笔画纤细却不失劲挺，结构疏朗而空灵。他制印与写字格调基本是统一的。每一笔起收都爽利劲健，线条简练，外露着一种肯定与自信。书法墨法以淡墨为主，刻印章法以疏朗为基，这种清远雅逸之美，暗合道家“虚静”的哲学思想——摒弃繁杂的修饰，以极简的线条勾勒出深远的意境。观者凝视此作，仿佛能听见笔尖与宣纸摩挲的沙沙声，在喧嚣尘世中寻得一方心灵的净土。看他的朱文印便是典型例证，线条流畅而挺拔，如银丝缠绕，轻盈飘逸。留白处似云卷云舒，与文字形成虚实相生的妙境。刀法上，以冲刀为主，轻快利落，毫无拖沓之感。

    这种“清”，不仅是形式上的简洁，更是精神层面的澄明，如同陶渊明笔下采菊东篱的闲适，将艺术家与自然的对话书写或镌刻出来。

二、厚：文化积淀的金石回响

    “厚”在美学中代表着深沉、厚重与博大。翟卫民先生的书法篆刻作品，如同千年古刹的晨钟暮鼓，以深厚的文化积淀与精湛的技艺，敲响震撼人心的金石之音。这种“厚”，既源于笔墨刀石间的力度，更来自艺术家对传统文化的深刻理解与传承。

    在书法领域，翟卫民先生对篆隶书的钻研最深，最能体现“厚”的美学特质。他的隶书在继承汉隶端庄古朴的基础上，融入简帛书的自然书写，又加入一些篆法的字形，朴茂古厚之气扑面而来。笔画如老树虬枝，苍劲雄浑，转折处含蓄圆融，尽显古拙之态，枯笔处似干裂秋风展现的岁月沧桑。这种“厚”，是对传统书法精神的继承，更是对力量与内涵的极致追求。篆刻艺术中的“厚”，则是白文印中尤为突出。“金石不朽”一印，采用厚重的线条勾勒文字轮廓，笔画粗细变化丰富，既有金文的敦实厚重，又有汉印的方劲古朴。刀法上，他以切刀为主，一刀一刀沉着推进，刻痕斑驳苍劲，仿佛历经千年风霜侵蚀。印面布局紧凑，文字几乎填满整个空间，形成强烈的视觉冲击力。留白处似古墙上的苔藓，增添了岁月的痕迹。

    这种“厚”，不仅是形式上的凝重，更是文化底蕴的沉淀，让观者在方寸印石间感受到历史的厚重与艺术的永恒。

三、奇：打破常规的艺术突围

    “奇”是艺术创作中最具生命力的元素，它代表着突破与创新，是艺术家个性与创造力的彰显。也是翟卫民先生在书法篆刻艺术创作中最大的亮点。他敢于打破常规，以奇思妙想构建独特的艺术语言，让作品充满惊喜与张力。

    不管是书法还是摹印，翟卫民先生最擅长将不同书体的元素巧妙融合，形成别具一格的艺术风貌。他的行书作品常以行书为骨架，融入草书的流畅与篆书的造型，篆隶书作品又常融入行草的笔意，强调其书写性。字形大小错落，欹正相生，有的字如巨人挺立，有的字似孩童嬉戏，充满趣味性。他在章法布局上敢于打破传统的整齐排列，大胆留白，疏密有致，气韵生动。在翟老师的肖形印与多字印中常常以极夸张的手法出奇制胜，印面常采用不规则的外形，打破传统印章的方正格局。在多字印中，他善于利用一切古文字的造型元素，变化融合，巧妙布局，通过字形的大小、疏密调整，形成独特的节奏感。线条穿插避让，自然天成，一派生机。。

    这种“奇”，是对篆刻艺术边界的拓展，展现出艺术家无限的创造力与想象力。这种“奇”，并非刻意求怪，而是艺术家对传统的深刻理解与大胆突破，展现出独特的艺术个性。

四、古：文脉传承的精神溯源

    “古”是中国传统艺术的根脉，它承载着千年的文化记忆与审美基因。翟老师在书法篆刻中，始终保持着对传统的敬畏之心，以笔墨刀石为媒介，追溯古老文明的精神源头，让作品散发着醇厚的古韵。这种“古”意，一方面指向取法，另一方面指向境界。

    翟老师对整个古文字系统的研习堪称深入骨髓。他的作品，不论书法还是篆刻，从字形结构到笔画形态，都极力还原先秦的古朴风貌。线条如青铜鼎上的铭文，圆润饱满，富有弹性；字形端庄稳重，充满庙堂之气。

翟老师的书法注重中锋用笔，使笔画力透纸背，展现出古人“锥画沙”“屋漏痕”的用笔境界。在章法上，他借鉴石鼓文的排列方式，字距行距宽松，给人以空灵悠远之感。 他的篆刻，借鉴战国古玺的风格，文字结构奇崛多变，生机盎然，印面边框残破斑驳，似历经岁月洗礼。在刀法上，他刻意保留刻痕的原始感，使印章呈现出古朴苍劲的质感。他还善于运用古文字的变体与通假，赋予印章独特的历史韵味。

   这种“古”，不是简单的模仿，而是对传统文化精神的深刻领悟与传承。这种“古”，是对传统的致敬，更是对文化基因的守护与延续。

   翟老师的书法篆刻艺术，在“清、厚、奇、古”四个美学层次上交相辉映，以清逸之姿超脱尘世，以厚重之力震撼心灵，以奇崛之态激发想象，以古朴之韵传承文脉，是中国传统美学精神在当代的生动诠释，为当代书法篆刻艺术的发展拓宽了借鉴的道路。翟老师依仁游艺，在未来的艺术之路上，正为自己精准导航，在深耕传统和进一步挖掘自身潜力的基础上，更加注重作品内涵的提升，将更多的人生感悟和文化思考融入到创作中，这正是他不懈努力的方向。不经意间，我又看到了他那“上下求索”的身影……