浅析演唱会经济赋能城市品牌建设 ——以杭州市发展演艺经济为例

雪融潮涌、春意萌动之际，演唱会经济也悄然迎来春天。年初至今，各地陆续官宣的各类演唱会已不下百场。

这股从几年前开始刮起的演唱会经济热，由于对文旅消费巨大的带动效应，市场热度持续走高。但同时，也引发了关于同质化严重、品质良莠不齐、服务保障不足等不少问题。

当前，有些城市在做着不一样的尝试。2024年9月，美国说唱巨星Kanye West在海口举办试听会；同月，流行天后玛丽亚·凯莉在北京举办演唱会。特别是近日，英国歌手艾德·希兰在杭州连唱6场，引发外界广泛关注。这几场演唱会，不仅吸引了来自世界各地的客源，为当地文旅市场带来强劲的消费数据，而且塑造了高品质、国际化的城市形象，提升了城市品牌的含金量。

喧嚣浮华的表象下，演唱会经济如何真正为城市品牌赋能？如何真正做到余音缭绕而曲终人不散？答案，其实就藏在演艺市场高质量发展的迭代需求里，藏在观众对演唱会和城市文旅品质日益提升的期待里。

演唱会经济亟须打造可持续发展、真正为城市品牌赋能的2.0版。

一

演唱会经济要赋能城市品牌建设，首先要自身品质过硬，通过内容和形式的升级，打造“演唱会plus”。

其一，是内容的差异性。

越来越多城市视演唱会经济为摇钱树，但一哄而上的后果之一是同质化严重。反复出现的歌手、拼盘杂烩式的演出，不仅消耗了观众的热情，也会让人质疑举办城市的诚意与水准。要在愈加激烈的竞争中始终走在前列，需要不断推陈出新，在演唱会项目选择上秉持宁缺毋滥、精简择优的原则，引入具有高品质、独特性、强大影响力和市场号召力特征的歌手。

对于一线城市而言，国际化是一个较为突出的方向。引入国际大牌歌手的演唱会，是对城市综合实力的很大考验。城市的开放程度、经济实力、国际化环境、人文资源禀赋等，都是影响项目引入的关键。而一旦举办国际性演唱会，也能在世界范围内提升城市的知名度和影响力。比如，杭州经过G20、亚运会等重大国际活动的历练，在国际化项目运营和服务保障方面积累了丰富的经验，这也是其积极引入并能举办国际性演唱会的重要原因。

其二，是形式的独特性。

打造国际歌手演出的国内“唯一一站”，是前文提到的几场热门演唱会共同的特点。

演出的独特性甚至唯一性，是确保演唱会内容质量的重要法宝。因其稀缺性，对市场的吸引力也会成倍增加。“唯一性”会成为演唱会天然的卖点、传播的焦点，进而在很大程度上影响人们的消费决策。

在交通发达的当下，如果许多城市都举办同一位歌手的演唱会，人们在决定去哪里看演出时往往会受到更多因素影响。但人们总是愿意为稀缺的事物买单，稀缺性在心理层面提升了产品本身的吸引力。当艾德·希兰“仅在”杭州开唱的消息传出后，社交媒体上的选择恐惧症消失了，唯一的声音便是“去杭州”。

其三，是策划的创意性。

成熟的市场培育起成熟的观众，而观众反过来又会推动市场的发展。演唱会经济同样如此。

今天的观众已不满足于在演唱会上单纯地聆听，他们更倾向于个性化、有创意、能提供更多情绪价值的内容，对演唱会的舞美设计、环节策划，尤其是互动参与性，有着越来越高的期待。因此，2.0版的演唱会经济发展须迎合观众的新需求，用更具创意的组织策划呈现高品质的演出内容。

其中，提高观众的互动参与性是一种巧妙且高效的方式。有的演唱会由观众投票决定演唱会的曲目；有的演唱会歌手闭麦，让观众成为歌唱的主角；有的演唱会安排观众现场求婚环节。比如，由于艾德·希兰的不少经典歌曲被称为“求婚神曲”，为活跃现场氛围，主办方特意在网上征集了几对情侣，在演唱会安排了互动环节。

这些创意不仅让观众情绪价值拉满，而且会让观众主动在社交媒体上传播，对演出本身和举办城市留下更佳的印象。

二

演唱会经济要赋能城市品牌建设，需要在带动文旅消费上想出更多办法，真正为城市带来聚得拢、留得住的人气和财气。

其一，游客画像要精准分析。

对于演唱会经济来说，对观众及游客群体作精准化、差异化的画像分析，是一个至关重要的决策辅助环节，能够更精准地推出文旅消费引导措施，使演唱会经济效益最大化。

不同的演唱会有着不同的观众群体，不同的群体有不同的消费习惯和消费能力。比如，从性别上，男性观众与女性观众会有差异；从年龄上，“70后”与“00后”差异明显；从客源地来看，省内与省外、境内与境外观众都会有不同的特点，来看演唱会之余，对当地文化、旅游、购物、餐饮等方面也都会有差异化的需求。只有先作出精准分析，才能有的放矢，把服务做到游客的心尖上。

其二，服务保障要注重细节。

如果说初级版的演唱会经济，在服务保障上主要聚焦的是秩序和安全，那么2.0版的演唱会经济，在确保秩序、安全的基础上，比拼的主要是各种各样的细节。

观众对品质的要求越来越多体现在细节上，从交通出行到食品安全，从手机支付到行李寄存，从路边有没有休息的座椅到场馆外有没有蹦迪的花园，都会成为他们在社交媒体上点的赞或吐的槽。而在社交媒体的影响下，细节的成败往往会决定一场演出的口碑。

比如，2024年，杭州市商务局、文化广电旅游局等四部门联合印发《杭州市关于进一步促进“演赛展商旅”联动打造“赛会之城·购物天堂”的若干措施》，明确对企业举办大型演唱会给予专项支持。宣传推广上，利用地铁大屏、建筑外部大屏、灯光秀等多种媒介实现全方位立体化推介。为适应境外观众增多的新形势，在全市持续开展入境旅游酒店、通信、支付等便利化服务基础上，专门安排了一些熟练使用英语的志愿者在演唱会现场服务。正是这样“润物细无声”的服务细节，为城市赢得了信任和美誉。

其三，流量转化需纵深联动。

演唱会是一个单独的项目，但要把它带来的人气转化为城市的文旅消费流量，就不能只靠它单打独斗，而是需要统筹调动各环节的资源，形成协同联动的效应。

极为考验智慧的，是短时间内对城市文旅资源的整合与推广。演唱会带动的主要是3天之内的短线旅游，文化和旅游主管部门需要充分利用这一较短的窗口期，向游客提供清晰、可达、有吸引力的文旅产品，调动产业链上各环节、各部门、各企业及从业者甚至本地市民的积极性，为游客提供一体化的出游方案与服务。这在本质上是一个庞大的工程，需要长期的积累与磨合，很难在短时间内一蹴而就。

这也意味着，城市要实现演唱会经济的升级迭代，绝不能“临时抱佛脚”，而是必须着眼长远、砥砺根基，默默储备能量。当机会来临，有准备的城市才能接得住“泼天富贵”。

三

演唱会经济要赋能城市品牌建设，需要与整个城市的发展理念、城市形象贯通一致，与城市的品牌形象气韵相合、内在统一。具体来说，这种融合又可以分为两个层次。

第一个层次，将音乐、演艺等字眼直接写入城市品牌之中。

这些年，许多城市都提出要打造“演艺之城”“演唱会之城”。树立起这一目标后，通过纷纷引入各类演唱会、音乐节、演艺活动等，为打造这一城市品牌助力造势。

但这股热潮也存在一定的问题。首先是“演艺之城”“演艺之都”这样的招牌过多，城市的特点难以得到有效凸显，品牌效应反而被淹没。其次，一些地方把打造“某某之城”想得太过简单，觉得办几场演唱会、几次音乐节就算大功告成，殊不知，如果没有从根上培育音乐文化，只靠引入、贴牌就想“躺赢”，这样的演出只会是无根的浮萍，一时的热闹喧嚣之后，留下的只有一地鸡毛。更有甚者，演唱会、音乐节会与本地文化格格不入，反倒不利于城市形象塑造。

第二个层次，让音乐深度融入城市的肌理，成为城市文化的一部分。

只有当城市积淀了厚重的音乐文化，才能为演唱会经济提供健康、包容、可持续的发展土壤。

以杭州为例，这里正在打造的城市品牌叫“知音杭州”，音乐是其重要组成部分。在这里，既能在现代化的万人场馆欣赏热力四射的演唱会，也能在小小的街头花园聆听艺术家的公益演出；既能在《梁祝》凄婉的旋律中感悟古典之美，也能在欧美歌手的歌声中感受潮流魅力。对音乐的多元包容，使演唱会经济发展与这座城市天然地水乳交融。

“知音杭州”，也是知文化，透过音乐了解杭州的文化底蕴。杭州城之“音”，是馆榭楼台里的艺术演出之音，也是2200多年城市变迁中的历史回响之音；是口口相传的民间传说之音，也是精美绝伦的丝绸机杼之音；是烟雨江南青山绿水间的山林鸟语之音，也是平凡街巷烟火人家的生活沸水之音。闻弦音而知雅意，每一种声音背后，都是城市文化的一个侧面。

其实，演唱会经济赋能城市品牌建设，核心就是这个“知”字。知市场，知观众，知职责，知进退。如此，弦歌不辍的演唱会，也将长久奏响城市品牌的交响乐。