宫岛麻美的水拓画

宫岛麻美  夜晚  纸本设色  22.5×33cm 2024

ArtHeadline 2025年1月15日艺术评论（记者 文华 发自 杭州）一种鲜见的艺术创作方法——水拓画，被日本当代艺术家宫岛麻美传承了下来，这种唐代小说家段式成在《酉阳杂》中称之为“水画”的创作方法，揭示水、墨、色与纸（绢）之间的独特关系及其当代水墨艺术创作新的可能性。 

2025年1月13日至2025年2月13日，相期而遇——乙巳迎新展在穗庐开展。 

宫岛麻美 Take the First Step 纸本设色 2024

值得关注的是，此展展出日本当代艺术家宫岛麻美新近创作的6件水拓画作品。在《夜晚》《Planet》《Take The First Step》等纸本设色作品中，宫岛麻美运用水拓法，深入探讨了水、墨、色与纸之间的奇妙关系，揭示出自然生发的、万事万物“一切皆有可能”随机性特征的世界无常观念，表明东方水墨是一种具有表达地球上人类根本处境的艺术方法。 

拓，又称“传拓”，是中国传统艺术中的一种非物质文化遗产技艺，通常用纸、墨和传拓工具将镌刻在器物上的文字或纹样捶印下来的方法，发明于魏晋南北朝时期。 

唐代小说家段式成（公元803-863年）在《酉阳杂俎》前集卷六《艺绝》中，最早记载了中国“水画”，唐代称为“墨池法”，也就是后世所称的“水拓画”： 

李叔詹尝识一范阳山人，停于私第，时语休咎必中，兼善推步禁咒。止半年，忽谓李曰：“某有一艺，将去，欲以为别，所谓水画也。”乃请后厅上掘地为池，方丈，深尺余，泥以麻灰，日汲水满之。候水不耗，具丹青墨砚，先援笔叩齿；良久，乃纵笔毫水上；就视，但见水色浑浑耳。经二日，拓以緻绢四幅；食顷，举出观之，古松怪石，人物屋木，无不备也。李惊异，苦诘之，惟言善能禁彩色，不令沉散而已。 

宫岛麻美 Planet 纸本设色 2024

宫岛麻美所采用的水拓法，根据自己的构思，将浓墨、颜料滴在水面上，用毛笔书写，或用口吹拂导引，与水相互运动，获得其自身的生命动能；然后把宣纸或卡纸轻铺在水面上，利用纸的吸收性能，在纸面上自然形成墨迹或色彩痕迹；待纸面干燥后，进一步“水拓”，构成多层次、更为复杂的画面；与此同时，艺术家对于初步形成的纸本画面，用毛笔“写”进行创作。

 “这次的作品以水拓画表现的抽象艺术为主，抽象是一种和自己的对话，我一直在摸索如何处理充满了随机性的水拓画的画面效果，叠加了水拓的颜色，呈现出独特的透明度和深浅效果，真是一个神秘的世界。”宫岛麻美说。 

宫岛麻美 能剧 纸本设色 面具材料 230×82cm

尽管水、墨、纸和毛笔是东方绘画艺术的传统材料和工具，水拓法、泼墨法、积墨法等也都是传统的创作方法，但是，如何以东方智慧和文化精神，创造性地运用传统材料、工具和方法，用自己的艺术语言，表达当代东方艺术的世界观和方法论，成为当代艺术家探索和思考的重大课题。 

日本当代艺术家宫岛麻美在水拓画领域的探索实践，提示我们在学习、传承中国画过程中，不能被固有的方式方法所束缚，更不能依样画葫芦，以临摹得惟妙惟肖、栩栩如生为能事，需要进一步创新艺术理念，用自己独特的艺术语言和表现方法，表达自己对于世界的认识和态度，进而探索水墨为代表的东方艺术新的可能性。 

宫岛麻美 大海妖怪图 纸本设色 37×50cm 2024

据了解，此展在杭州市滨江区文学艺术家联合会指导下，由中国美术学院出版社主办，浙江省人物画研究会协办，穗庐文化承办；中国美术学院教授、博士生导师尉晓榕题写展名“相期而遇”。策展人郑亦山，参展艺术家包括郑亦山、纪玉强、宫岛麻美（日本）、胡晶、罗小珊、周春雄等6人，桥爪良（日本）作为特别嘉宾参展；他们在中国美术学院硕士或博士研究生求学期间，均师从尉晓榕教授；共展出作品60余件，作品涵盖人物、山水、花鸟等多个主题，包含水墨绘画、水拓画、瓷板画及书法等多种形式，呈现出各具特色的艺术面貌，对于探讨东方绘画艺术的表现方法、创作材料、表达主题等方面提供了鲜活的实物资料。 

艺术家

宫岛麻美 Miyajima Asami 

现为日本京都艺术大学书画通信教育部兼职教师

自 2023 年在上海开设儿童美术沙龙

2004年毕业于佐贺大学文化教育学部美术工艺课程本科生

2009年毕业于中国美术学院国画系人物学科硕士研究生

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