看一场越剧演出

友人邀约在宝石山麓的蝴蝶剧场观看一场越剧演出，大家耳熟能详地经典曲目《梁山伯与祝英台》。闲暇之余的精神娱乐，受点传统文化熏陶甚好，欣然前往。

江南之地，奶奶和大姑就很喜欢越剧。小时候印象最深的是奶奶哼唱的“我家有个小九妹，聪明伶俐人钦佩，描龙绣凤称能手，琴棋书画件件会”，到现在仍旧记忆犹新。奶奶哼唱地有板有眼，起合转承，极富韵味。大姑喜欢越剧好像比较纯粹，只喜欢听《红楼梦》，而且是徐玉兰，王文娟版本的。“从天上掉下个林妹妹”，“到林妹妹啊！我来迟了”，循环往复，从不厌繁。说不清大姑是对越剧的执着还是对《红楼梦》的痴迷，大概两者兼而有之，更是对宝黛爱情的钟爱，一种根深蒂固的喜欢。我对越剧可能是耳濡目染的缘故并不排斥。我更喜欢看越剧曲目的唱词，优美，质朴，有些曲词的韵律又通俗易懂，

过年的日子，村里为了热闹，会邀请一些戏班来唱戏。在操场居中搭的戏台，小孩子穿梭其间，嘻戏玩闹。各家拿了凳子早早摆好。一到晚上灯火通明，锣鼓敲响，唢呐奏起，演员描眉画唇上了戏粧，穿上戏服，戴上行头，有种红红绿绿花团锦簇的味道，记忆中热热闹闹地喜庆氛围。才子佳人，花旦小生，戏里的故事情节曲折，引人入胜,大人看得如痴如醉，小孩玩得不亦乐乎。

不是第一次来蝴蝶剧场，记得几年前同样来观看一出江南民调，新版《三笑》。唐伯虎点秋香的故事，让人耳目一新，惊喜不断。以越剧为主线，民间小调，评弹歌剧与现代RAP、爵士舞等有机融为一体，不时抛出的各种段子和笑料梗，在传统艺术上大胆创新。各种流行元素和话题，各种网路用语，流行词汇。自拍杆，朋友圈，云计算，小鲜肉，垃圾分类，接地气贴近生活。传统文化与潮流语汇，江南韵味与都市生活无缝衔接。沉浸式的观看和体验有别于传统戏曲模式。

越剧需要突破和创新，需要传承与发扬，兼容并蓄。传统曲目与改编版本各有受众，各取所需。越剧的转型也是为了更符合信息时代年轻人的审美观念。好像蝴蝶的蜕变，从蛹到蝶，蛹皮裂开，咬开一条出路破茧而出，就像我在蝴蝶剧场里目之所及，展翅高飞，翩然起舞，充满律动的蝴蝶。过程痛苦，结果美好。

原汁原味的新版越剧《梁山伯与祝英台》，进场观众有古稀老人，更有青春时尚的年轻人。开场演出，四周安静，灯光开启，童稚的念白由远及近。精致的服饰，靓丽的妆容，舞台造型美仑美奂，小提琴协奏曲《梁祝》哀婉缠绵。草桥结拜，十八相送，楼台会，熟悉的选段，仿若时空交错，忆起儿时的人事和露天剧场的情境，不免唏嘘。我不太懂越剧的流派，直觉演员的表演，字正腔圆，声情并茂。小生韵味醇厚，高亢明亮，花旦清丽婉约，细腻柔美。一招一式，一颦一笑，身段，台步，每句台词，都演绎地无可挑剔，完美地诠释古代凄美的爱情故事。最后一场化蝶，无数蝴蝶翩飞，让人惊艳，悲剧美学，令人动容。六幕剧终，演员以扇子为道具，有礼有节，优雅地作揖鞠躬致谢，观众起立鼓掌，久违的戏剧情怀。

走出剧场，戏里的唱腔声韵还萦绕耳畔，朋友感慨地讲起，前几天碰到的一名越剧演员，四十多岁的年纪，身姿挺拔，气质出众，每天练功，从不间断，豪不懈怠。肩颈旧伤，疼痛难忍，只能偶尔抽空去做针灸理疗，虽然她很多时候演的是剧里的B角。戏剧的传承还是有很多人的坚守。无论如何改变和转型，唯一不变的大概都是用心用情的来对待它，无论是台上的演员还是台下的观众。

江南烟雨里的一声浅唱低吟，水袖轻舞，顾盼生姿，灵动飘逸。很纯粹地去看一场越剧演出，与传统文化的一次邂逅，体验吴侬软语的韵味和魅力，感悟戏里戏外的人生百态。