《眼睛的故事·极限》 “我对摄影哲学没兴趣，我感兴趣的是极限，我总是拍同样的人、同样的场景；因为我要知道这些人、这些情景的极限和我自己的极限。至于是第一张成功还是第五张成功乃至第十张成功都不重要。”——寇德卡 当我快门按下的瞬间，从来都不是为了定格完美，而是为了触碰边界。这张日常的照片里，三位老人的身影，连同身后斑驳的白墙、褪色的“党员带头”四个字，构成了我镜头里反复出现的“同样场景”。她们是社区里我熟悉的面孔，也是我在眼健康筛查路上一次次遇见的、带着岁月温度向往光明的“同样的人”。 我总是在不同的同一个地方、不同一个角度，拍下她们的模样。有时她们笑着眯起眼，有时在裂隙灯前微微前倾，有时又像此刻这样，在阳光下舒展着皱纹。有人问我，为什么拍了一次又一次？答案就藏在寇德卡的这句话里——我不是在追求一张“好看”的照片，而是在追问：在这些熟悉的人身上，我还能捕捉到怎样的情绪？在这面老墙前，光线与阴影还能碰撞出怎样的故事？而我自己，作为一名眼健康工作者、一名记录者，我的耐心、我的观察力、我对“日常”的感知，又能抵达怎样的极限？ 第一张、第五张、第十张……那些失败的、模糊的、不完美的画面，从来都不是浪费。它们像一次次试探，推着我更靠近真实的边界——靠近老人眼底的光，靠近她们笑容里藏着的过往，也靠近我自己镜头背后，那份从未褪色的坚持。 其实，摄影的哲学不必复杂，极限本身，就是最动人的答案。#镜头里的故事#