从快门到笔墨：一场关于生态守护的"艺术接力" ——《白鹈鹕日记》第五篇 横山漾的晨雾还未散尽，长枪短炮的阵列已在水岸排开。这是白鹈鹕现身湖州的第八天，来自全国各地的摄影师仍络绎不绝——最多时四十余位摄影师同时蹲守，只为捕捉那对"网红鸟"展翅的刹那。而在镜头之外，另一场更为静穆的创作正在发生。 李之河先生今天又画了一幅。 继昨日首幅《白鹈鹕图》引发美术界关注后，这位湖州人物画领域的"老资格"再度挥毫。两幅作品，两种姿态：第一幅是伫立凝思的特写，第二幅则是对望交流的温情。笔墨愈发酣畅，情感愈发浓烈——这已不仅是艺术创作，更是一位老艺术家对生态议题的连续发声。 一、为什么是"连续创作"？ 熟悉李之河的人都知道，这位1958年生于湖州、1993年即加入中国美术家协会的资深艺术家，也是湖州第一位参加中国美协的画家，向来以严谨著称。他的艺术履历堪称厚重：从早年荣获"鲁迅版画奖"（80-90年代优秀版画家），到作品连续入选第七、九、十、十一届全国美展；从2007年被浙江省文联推选为"浙江版画名家"，到2017年受中国美协派遣赴巴黎艺术城研修——每一步都踏实而审慎。 如此资深艺术家，为何对白鹈鹕题材"连画两幅"？ 答案或许藏在横山漾的现场。当我们看到那些照片：摄影师们或蹲伏于油菜花丛，或架设于配电箱旁，长焦镜头如望远镜般齐刷刷指向水面——这种全民关注的热情，需要被艺术"定格"并"升华"。李之河深知，摄影记录的是瞬间，而绘画承载的是永恒；快门捕捉的是外形，笔墨传递的是灵魂。 二、用独特的笔墨语言表达想法 有趣的是，李之河先生的创作以丰富的笔墨语言和丰富的造型能力形成了微妙呼应。那些在水墨中晕染的粉色——既保留了白鹈鹕的物种特征，又赋予其近乎图腾般的象征意味——何尝不是一种"艺术生态"？最底层是对生物多样性的关切，中间层是对江南水乡的眷恋，最表层则是艺术家对时代议题的敏锐捕捉。 这种"不写实"的变形处理，恰恰打破了"生态艺术必须写实"的窠臼。当那只夸张变形的鹈鹕头颅从宣纸中探出，观者感受到的不是解剖学的精确，而是生命的尊严与脆弱。这正是艺术的独特力量：它不必像科普图鉴那样准确，却能在情感深处种下守护的种子。 三、"生态合伙人"的艺术维度 湖州正在推进的"生态合伙人"计划，在此刻显现出更深层的意义。当专业摄影师用镜头构建视觉档案，当李之河这样的资深艺术家用笔墨创造文化符号，当志愿者团队提供科研支持——这种"知识化、专业化、有社会影响力"的多元协作，正在重塑“在湖州看见美丽中国”湖州生态保护的公众参与模式。 值得强调的是，李之河的"带头"并非一时兴起。作为原湖州市美协副主席、浙江省中国人物画研究会艺委会委员，他的创作具有示范效应。当一位曾以版画闻名、后又深耕水墨的老艺术家，愿意连续两日伏案创作同一题材，这本身就是一种"艺术宣言"：生态保护不是某个群体的专职，而是整个社会的共同事业。 四、从横山漾到美术馆：一段未完成的旅程 两幅《白鹈鹕图》的命运引人遐想，或许将被某个机构收藏，成为湖州生态治理的见证；又或许将通过数字传播，抵达比四十位摄影师更广阔的受众。 无论如何，它们已经完成了最重要的使命：证明艺术可以成为生态保护的"扩音器"。在短视频和直播的今天，一幅水墨画的传播速度或许不及手机随手拍，但其文化穿透力却能跨越时空。当未来的观众在美术馆中驻足，他们看到的不仅是一只2026年春天造访湖州的水鸟，更是一个时代对人与自然关系的思考。 心愿 横山漾的水面终将恢复平静，白鹈鹕也将继续它们的迁徙之旅。但李之河的笔墨留下了。从第一幅到第二幅，从试探到酣畅，这位老艺术家用连续创作诠释了什么是"艺术参与"——不是旁观，不是点缀，而是全身心投入时代议题的真诚表达。 我们期待第三幅、第四幅……更期待在李之河的感召下，有更多画家、雕塑家、设计师加入这个行列，特别是年轻一代学生的加入。当艺术成为生态保护的媒介，当美术馆成为环保教育的课堂，那只横山漾的白鹈鹕，便真正飞进了人们的心里，并将在文化中永生。 【附记】 本文照片摄于2026年4月12日上午，横山漾现场。全国各地摄影师持续聚集，最多时达四十余人。李之河先生当日完成第二幅白鹈鹕创作，采用水墨设色，延续"夸大变形"的艺术处理，进一步强化了对野生鸟类保护的主题表达。 ​