竹童画竹晨思记 凌晨即醒，窗外尚暗，枕上辗转，脑中却是一片竹林。昨日两幅竹笋图尚在案头，墨色未干，今日之画该如何在前作基础上更进一层？这已成为每日晨醒的功课——看前思后，扩展思路。 一、五十年磨一剑 吾自十岁习画至今已逾五十载，书画之家，父业子承。世人多画竹，然画"竹笋"者稀，画"毛竹林"而成名者更稀。何也？毛竹身形如电线杆，两边皆是直线条，比例难以入画，稍有不慎便失之呆板。此难题困扰画坛久矣。 这三幅竹笋图，正是五十年探索的结晶。 第一幅：青绿为基调，竹笋破土而出，背景竹影婆娑。题诗云："破土同根生，千叶连一心。两岸本一家，山河共成林。" 此作重在表现竹笋与成竹的共生关系，远近层次分明，光感从右侧透入，如晨雾初散。 第二幅：偏蓝绿色调，竹笋更为突出，背景竹林虚化。题诗："云间翠影瘦，劲节自然性。真心空无媚，清自守一身。" 此作吸收水彩的通透感，竹笋的墨色层次丰富，光感营造空灵之境。 第三幅：色调介于青绿与蓝绿之间，竹笋与成竹交错，构图更为饱满。题"湖州生态画卷"，此乃将家乡风物入画，地域特色与时代精神交融。 二、"当代彩墨"之创新 吾将此画法命名为"当代彩墨"，核心在于两种技法的融合： 其一，分层画法。 如同建造房屋，需先立框架，再逐层添砖加瓦。画中竹干的立体感、竹笋的包裹层次、背景的空间深度，皆通过多次渲染、罩染、积墨而成。每一层墨色干透后再进行下一步，既保留传统笔墨的韵味，又增强画面的厚重与光感。 其二，洗墨法。 在墨色未干或半干之时，以清水或淡彩冲洗、晕染，使墨与色自然交融，形成意外的肌理效果。此法借鉴版画的水印韵味和水彩的流动特性，让竹林产生朦胧的光感和空气感，突破传统水墨的平面局限。 绘画与造房子，是一个道理——都需要坚实的结构、合理的层次、和谐的整体，建材和设计的关系紧密相连。分层画法是"建筑结构"，洗墨法是"装修润色"，二者缺一不可。 三、传统与当代的融合 这三幅画的探索方向十分明确： 在构图上，坚守传统国画的三大要素——笔墨、人文精神、审美特点。题诗书法皆出自手笔，诗书画印一体，这是中国画的精神内核。 在表现上，大胆吸收版画和水彩的元素。版画的平面构成感让竹林布局更具现代性，水彩的透明技法让画面产生前所未有的光感。传统水墨极少表现"光"，而这三幅画中，光从右侧或上方透入，竹林或明或暗，如置身真实的竹海之中。 四、晨思与创作 年龄渐长，睡眠渐少，每日凌晨即醒。这"早醒"之苦，反成创作之福。晨间清静，无人打扰，正是看前思后的好时光——回顾昨日之作，得失何在？展望今日之画，新意何来？ 画竹笋，是画生命的萌发；画竹林，是画生态的和谐；画光感，是画时代的审美。从"雪竹"到"竹笋"，从传统水墨到"当代彩墨"，五十年从未停止探索。 这三幅竹笋图，是现在的水平，也是未来的起点。每天晨思，自学之旅，天亮后开始一天的竹笋创作。 【竹童 记于湖州 2026年4月8日晨】