以气为根，以戏为魂：戏曲练声的至深之道 文l周子清 戏曲演唱，从来不是单纯的嗓音发声，而是气、声、情、戏浑然一体的艺术表达，对于深耕舞台的年轻戏曲演员，乃至热爱戏曲的广大戏迷而言，读懂练声的核心，便是触摸到了戏曲艺术的根脉。而这一切的起点，皆在于气息。 气息是戏曲演唱的根基，更是演员掌控唱腔的底气。所谓呼吸自如、收放自如，绝非浅层次的喘气换气，而是经过日复一日的打磨，让气息沉于丹田、运于周身，做到呼之则出、吸之则满，缓急轻重随心掌控。年轻演员练声，万不可急着追求嗓音的高亢嘹亮，先要沉下心打磨气息：慢吸慢呼练沉稳，快吸慢呼练持久，强弱交替练控制，让气息成为身体的本能，摆脱嗓音的单薄与僵硬，这便是“以气带声”的第一步。唯有气息稳了，声音才有根基，才能摆脱浮于表面的唱念，真正做到声声有依托。 戏曲唱的从来不是音符，而是故事与情感，故而“以气带声”之后，便是以声表情，以情演戏。声音是情感的载体，每一段唱腔、每一句念白，都藏着剧中人的悲欢离合、喜怒忧思。青年演员切莫为了练声而练声，要先懂戏、入心戏，把自己化作剧中人，心中先有戏的脉络、人物的风骨，再将丹田之气缓缓送出，通过气息的强弱、长短、虚实，赋予声音不同的情绪：悲时气息沉郁，声腔婉转低回；喜时气息轻快，声腔明朗上扬；怒时气息铿锵，声腔刚劲有力。让声音跟着情感走，情感跟着人物走，才能摆脱机械的演唱，让唱腔有温度、有灵魂。 而将这一切落到实处，便是以气运咬字，以行腔传意。戏曲讲究“字正腔圆”，字字清楚、句句明白、声声入耳，是对演员最基本的要求，也是戏迷听得懂、品得味的关键。青年演员行腔时，要以气息推动咬字，字头清晰、字腹饱满、字尾归韵，每一个字都借着气息稳稳送出，不飘、不混、不模糊，哪怕是婉转的拖腔、细碎的吐字，也能让台下戏迷听得真切、品得透彻。腔随字走，字随情行，气息、咬字、行腔三者相辅相成，才能让唱腔既有戏曲的韵律之美，又有故事的共情之力。 戏在心中，声在气中，情在腔中。对于年轻戏曲演员，练声不止是练技巧，更是修心性、悟戏理；对于热爱戏曲的戏迷，读懂这份以气为根、以戏为魂的演唱之道，便能更深层次感受戏曲的魅力。愿青年演员守得住基本功的枯燥，以气息为舟，以情感为帆，让每一段唱腔都藏着戏的风骨；愿广大戏迷，在字字声声里，读懂戏曲演员的匠心，感受传统艺术穿越时光的动人力量，让戏曲之韵，在气与声的交融中，代代相传、生生不息。