#21天阅读打卡计划#溪山琴况-三 一曰清 语云“弹琴不清，不如弹筝”，言失雅也。故清者，大雅之原本，而为声音之主宰。地而不僻则不清，琴不实则不清，弦不洁则不清，心不静则不清，气不肃则不清，皆清之至要者也，而指之清尤为最。 指求其劲，按求其实，则清音始出。手不下徽，弹不柔懦，则清音并发。而又挑必甲尖，弦必悬落，则清音益妙。两手如鸾凤和鸣，不染纤毫浊气，厝指如敲金戛石，傍弦绝无客声，此则练其清骨，以超乎诸音之上矣。 究夫曲调之清，则最忌连连弹去，亟亟求完，但欲热闹娱耳，不知意趣何在，斯则流于浊矣。故欲得其清调者，必以贞、静、宏、远为度，然后按以气候，从容宛转。候宜逗留，则将少息以俟之。候宜紧促，则用疾急以迎之。是以节奏有迟速之辨，吟猱有缓急之别，章句必欲分明，声调愈欲疏越，皆是一度一候，以全其终曲之雅趣。试一听之，澄然秋潭，皎然寒月，湱然山涛，幽然谷应，始知弦上有此一种清况，真令人心骨俱冷，体气欲仙矣。 《溪山琴况》“清”篇感悟 《溪山琴况》论“清”，开篇即将其确立为“大雅之原本”、“声音之主宰”，视“清”为古琴美学的核心与灵魂。此“清”并非单指音色的清脆，而是一个贯穿指法、心性、意境乃至人格的完整体系。它始于指法之净——“指求其劲，按求其实”，追求清响发乎纯粹精当的触弦；成于心境之澄——“心静则音清”，强调内心的澄明是清音的根本源泉；最终通达于格调之超逸——“清音之兴，必在澄心涤虑之后”，将艺术境界的“清”与人品修养的“清”紧密相连。 感悟 “清”是一种审美上的减法哲学。在繁复的技巧与浓烈的情感之上，徐青山推崇一种洗练、透澈、有骨力的表达。这要求演奏者必须克服指法的浊滞、气息的紊乱与心绪的杂芜，如同淘金炼玉，汰尽杂质，方见真纯。这种“清”，在听觉上呈现为一种疏朗空灵的空间感，在精神上则表现为一种超然物外的逸气与风骨。它拒绝甜媚、油滑与浑浊，崇尚的是“山水清音”般的自然与本真。 更深层地看，“清”是心性修养在艺术中的外化。“修其清净贞正”，方能“藉琴以明心见性”。琴音之清浊，直接映照出抚琴者内心的明暗。因此，习琴的过程，便成为一个不断向内磨砺心镜、扫除心灵“尘翫”的过程。当内心廓然无翳，指下自然生发出一片“清光”。这种由内而外、心手相应的“清”，使得古琴艺术超越单纯的音乐演奏，成为士人修身养性、砥砺人格的道器。在追求“清音”的道路上，人亦在追求成为一个“清正”的人。 清者，大雅之原本，而为声音之主宰。 指求其劲，按求其实，则清音始出。 心静则音清，心远则意清。 清音之兴，必在澄心涤虑之后，修其清净贞正，而藉琴以明心见性。 故欲得其清调者，必以贞、静、宏、远为度，然后心能御声，声能御指。 —— 求“清”之途，实以贞静的胸怀与高远的志趣为根基，达到心、声、指三者圆融御使的化境。