戏曲“出圈”：警惕受众身份异化，锚定艺术传承的媒介坐标 当戏曲唱段在短视频平台收获百万点赞，当戏曲演员的扮相剪辑登上热搜榜首，传统戏曲借助新媒体完成了一次漂亮的“破圈”突围。青年群体的涌入，为这门古老艺术注入了流量活力，也让戏曲传承有了新的可能性。但随之而来的“饭圈化”苗头，暴露出的不仅是粉丝文化的失序，更是媒介赋权下戏曲受众身份的异化危机，即当受众从“艺术鉴赏者”异化为“流量博弈者”，戏曲的传承便偏离了艺术本体，陷入“流量狂欢”遮蔽“文化内核”的困境。 传统戏曲的受众圈层，向来有着清晰的身份标识。戏迷票友的追捧，基于对唱腔、身段、剧本意蕴的深度品鉴，他们是戏曲艺术的知音，也是传承脉络中的接力者。无论是茶楼里的即兴清唱，还是剧团下基层的互动交流，这种受众与艺术的联结，建立在审美共鸣与文化认同之上。而社交媒体的传播逻辑，却悄然重构了这种关系。算法推荐放大了戏曲演员的“颜值”“人设”等非艺术特质，点赞、转发、打榜的量化指标，将受众的喜爱简化为流量数据的比拼。于是，部分受众的身份发生偏移，他们不再关注“唱念做打”的功底，转而执着于为“爱豆”控评、反黑；不再深究戏曲文本的文化内涵，转而沉迷于粉丝群体的圈层狂欢。这种身份异化，本质上是媒介逻辑对艺术逻辑的僭越，是流量思维对审美思维的挤压。 更值得警惕的是，受众身份的异化，会反向塑造戏曲的创作与传播导向。当剧团发现演员的“人设”比唱腔更吸睛，当短视频剪辑更青睐惊艳扮相而非完整唱段，戏曲艺术就可能被窄化为粉丝经济的附庸。一些戏曲从业者为了迎合流量，刻意放大演员的偶像属性，弱化剧目背后的历史文化底蕴；部分平台为了追求点击率，将戏曲拆解为碎片化的“视觉奇观”，剥离了其作为综合艺术的审美价值。长此以往，戏曲传承便会陷入“为流量而流量”的恶性循环。看似热度高涨，实则内核空洞，年轻受众记住的是演员的颜值和粉丝的口号，而非《牡丹亭》的浪漫、《霸王别姬》的悲壮。 戏曲“出圈”的终极目标，是让古老艺术融入当代生活，而非沦为饭圈文化的新阵地。要避免这种异化，需要搭建“媒介、受众、艺术”的良性互动桥梁。对传播平台而言，应跳出“流量至上”的逻辑，推出更多深度解读戏曲艺术的内容，比如邀请戏曲名家讲解唱腔流派、剧本考据，制作沉浸式戏曲体验纪录片，引导受众从“看热闹”转向“看门道”；对戏曲从业者来说，要坚守艺术本体，在创新表达的同时守住文化根脉，比如将传统剧目与当代题材结合，用音乐剧、话剧等形式改编戏曲，吸引真正热爱艺术的受众；对青年受众而言，应主动完成身份的“复归”，从“粉丝”转变为戏曲艺术的“共建者”——参与戏曲文创设计、组织线下票友交流会、为戏曲传承建言献策，让喜爱从“盲目追捧”变成“理性守护”。 戏曲的生命力，在于其穿越时空的文化底蕴和审美价值。社交媒体为戏曲打开了通往青年群体的大门，但这扇门通向的不应是饭圈的喧嚣，而应是艺术的殿堂。唯有锚定艺术传承的媒介坐标，警惕受众身份的异化，戏曲才能在“出圈”之后，真正实现“传下去、活起来”的长远目标。