在人间烟火里坐禅 周勇 写到这本集子，已经是我的第7本文学书了。从29岁出版第一本书至今，时光已过26载，单以时间而论，平均4年出一本书的成绩足以证明自己是一位虔诚的文学坚守者。 前不久凤凰作家群里有一个文学粉丝和我聊文学。他觉得自己是可以出书的。我说，你写了多少。他发给我自己写的一些作品，让我指导他写作。我很礼貌地规劝他，说你先投稿再说，因为我看他写的赤狐、允儿、刘温君、我，还有银面鬼、鸡娃，我的心里立刻就有了不想看的耐心。我对他说，这个可以网上刊载。这个文学后生告诉我，别的网站不肯用。年轻人喜欢看。像我这种成人是不喜欢的。 但有一点我想说，文学是大众的。我们写作的目的说起来很单纯。就是写给人家看的，要是文字只是写给自己看的，那出版就没有多大意思了。 写作，就是把我们熟悉的事情文学化、艺术化，让人间烟火进入文学的浩瀚大河里，让文学回归到它的本真，它的源流中去。 在我的新书《玉而为兰》中，我把我的创作的源头指向了山川日月，指向了我们生活的客观世界。《沈园非复旧池台》写绍兴的沈园，我刻意挖掘其中陆游与唐琬的爱恨情仇，从两首《钗头凤》词探讨两人的感情世界。这里其实应该也可以交代唐琬和赵士程之间的10年情深。这是故事吸引人的部分。如果这样写，陆游与赵士程，一个是多情痴男，一个是执着相公，两个痴男，一个怨女，颇有点时尚感。但是这样写就是小说笔法，注重情节，却忽略了散文呈现的“情殇”主题，以及两首诗牵系的恩怨纠葛主体对象。 在这一类散文中，我始终遵循两条散文创作原则：呈现最真最自然的感情；表达对山川万物的一往情深。 我的散文企图向自然万物要文蕴，去追念。《玉而为兰》为什么要写玉兰，“玉而为兰，色如玉、香似兰；玉为刚君子，兰为柔君子，这两者在玉兰花上完美融合了”。玉兰是中华文化之花，质性高雅，遗世独立。由花及人，我写了文徵明。“荒馀三径犹存菊，兴落扁舟不为莼。”文徵明辞官归来一身轻，从此与玉兰一般的朋友吟诗喝茶，找到了后半生的期冀归宿，兴致所至，金石为开。 写花写人，以人佐证，文章整体上还是在写玉兰，写人是为了烘托花。“描玉兰的一枝一叶，看它像少女光洁的额头”，写诗为文，那是我们心中的圣洁之地，也是一切文学的品质源流。 对亲情的描画与记录，是我散文创作的又一块重镇。文学是讲究情感认同的。我们的精神皈依跟亲情血脉紧密相连。我毫不掩盖自己对母爱的描述呈现——《母亲的灶台》《母亲的清修》《母亲的送别宴》《和母亲煲电话粥》《母亲的味道》，多篇写母亲的文字织成一张网，在这张网里，有着朴素母亲经营的感情世界。“母亲坐在那里，如一位饱经沧桑的哲人。她知道，她的灶台已经易主。她也乐于把灶台留给下一届。”（《母亲的灶台》）人世间的母爱说不尽写不完。比如这样的亲情文字在我的书中还有《三姨》《我的弟弟》《家有孩子在高考》等等，它们所组构的感情世界，永远是用文学化诠释爱的港湾这一抹亮色。 对视觉艺术领域的再现和欣赏，成为本书的又一重要部分。《我的阅读史》以《三国演义》《西游记》《窗外》《红与黑》等名著来追述自己的阅读与成长历程，人生如书，书如人生。阅读史与成长史是双向交叉的，在阅读中我们得到知识的提升，并通过阅读爱上了文学，“看到了文学的星辰大海 ，看到了生活的春暖花开”！ 《湖山信美——观宋韵江南书画展》写宋画名家的典范创作。郭熙《溪山行旅图》笔法雄健，体现宋画厚重沉郁的风格。李嵩《西湖图》“一张画，一幅人生春秋”，我在文中仔细研磨表现古画里的情境风物，以文学化的语言同古人对视，探究其心灵世界，同时展现艺术摄人的魅力与光辉。可以说，本书有多篇涉足于这个领域，探讨与艺术家，导演，编剧等视线里的旧时光与纯美。 毫不讳言地说，本书也是一部向古人致敬的书。袁枚，苏轼 ，张鹏翮，范仲淹，诗人刘过，这些青史留名的文人，名臣，他们的事迹彪炳史册。他们的经历坎坷复杂。这里面有“为民请命，革故鼎新，成绩斐然”的张鹏翮，范仲淹，也有仕途不如意却活出人生高度的苏东坡。“梅花雪里香常在”，他们的名字必将随着后人评价，越来越闪亮，越来越夺目辉煌。 讴歌时代风云人物，成为我文中的又一空间。他们有一代乡土文学大师沈从文，画家黄永玉，作家杨双奇，恩师刘宗谨，文学之星张者，诗人周孟贤，优秀志愿者陈代军，赣人老项……平凡人世里，各种人物以鲜明性格闪耀在笔下，他们的行为举止成为最靓丽的星辰。 “父母的房子，他们既不租也不卖，就留在那里，每年纪念他们的父母。”（《忧患诗人周孟贤》）这就是人们背后的道德持守和坚贞情怀。 岁月流芳，红尘烟火。当我们回首时，已是夕阳下山的路途。文字是会说话的，文字会记录生活，让我们用今天的热爱去拥抱黎明，以细心和真心换取美丽诗章，用朴实的笔墨记载表达，让每一个人都为自己心中的美丽绽放光芒！ 让文学走向每一个温柔可爱的温馨时光！