专访《中国奇谭》总导演陈廖宇：希望观众从中看到自己

图据《中国奇谭》剧照

最近，你是否被一部国产动画短片集《中国奇谭》刷屏？这部动画由上海美术电影制片厂与B站联合出品，自新年第一天开播以来，豆瓣评分飙升至9.6分，一时之间成为了爆款动画。

十位导演，八个故事，构成了这部《中国奇谭》。从中你能够读到中国神话故事，感受水墨意境，也能够体验浓厚的传统风味。

《中国奇谭》成为爆款动画的“流量密码”是什么？如何解读八部短片的创作手法和审美风格？观众应该如何理解每部短片的现实意义？对此，天目新闻专访了《中国奇谭》总导演陈廖宇。

陈廖宇 资料图

初衷

天目新闻：《中国奇谭》一经播出，就受到观众广泛的好评，此前有想到吗？

陈廖宇：我们在做完这个作品的时候，总体上还是有信心的。但是播出后受到如此多观众的好评，我们还是感到很惊喜，也确实没有完全想到。

这也说明，观众对我们的肯定，对于我们用心做的国产动画给予了鼓励。

天目新闻：很多网友评价《中国奇谭》是非常具有中国传统风味的国产动画，您对于这部动画八个短片有一个什么样的定位？

陈廖宇：一是我想展现动画的多元化、多样性，二是展现中国特性，我希望无论从内容、形式，或是从手法、意境上，都能体现中国特性。但是这个中国特性，我不希望它是建立在预设上的，或者说是表面的标签式的特性，我希望它是一种根植于我们的文化，自然流露、自然生长出来的，既有传统又有生命力的特性。《中国奇谭》的八部短片，虽然内容各不相同，但是它们都追求这样一个共同的目标。

天目新闻：创作《中国奇谭》的初衷是什么？

陈廖宇：一是，传承上海美术电影制片厂（简称“上美影”）的创作精神。短片创作是上美影的经典特色之一，我们今天也应该继承传统的创作方式，这是对前辈的创作精神最好的继承，也是对他们最好的致敬。

二是，向大众表达我们对国产动画电影的想法。我们作为动画创作者和从业者，在这个行业里，一定会形成自己对这个专业的看法。我觉得种种看法最好的呈现方式就是用作品向大众表达，你觉得动画应该怎么做，那就把它做出来给大家看。

三是，给予年轻的动画创作者机会，也为动画行业注入新的生命力。我不仅是动画创作者，同时也是北京电影学院动画学院的老师，我觉得我可能更加了解相对年轻的动画作者里，哪些有了一些积累和创作经验，哪些具有创作激情和才情。但是他们之中有些人可能还缺少一个机会或者机缘，如果他们处于蓄势待发的状态，我们能够给他们一个机会或者机遇，也许能让他们得到一个很好的表达。另一方面，对于动画行业来说，这也能让别人看到一些不同于以往的有生命力的作品。

四是，致敬中国动画诞生100周年。2022年是中国动画诞生100周年，作为动画行业的从业人员，可能都会觉得，我们对百年要有所表达，有所致敬。这也是一种机缘吧，当我们产生创作想法的时候，正值中国动画诞生百年，也算是通过这部作品实现了对中国动画的致敬。

图据《中国奇谭》之《小妖怪的夏天》剧照

解读

天目新闻：《中国奇谭》包含了八个故事、十位导演，请您给我们介绍一下这几位导演和他们带来的短片。

陈廖宇：在选择导演的时候，我希望每个导演的背景，包括他们的知识结构、经历、艺术风格，甚至是个人性格都各不相同，因为我希望呈现出动画的多元化。

目前已经播出的《小妖怪的夏天》和《鹅鹅鹅》，大家都评价这是两个截然不同的片子，其实背后一定是两个具有截然不同的风格和趣味的导演，余下的六个片子也一样，每个风格都不尽相同。

我们实际上还是比较关注观众的评价的。看完《小妖怪的夏天》再去看《鹅鹅鹅》，一开始有的观众评价看不懂，或者说第二集不如第一集好玩。但是当我隔了一两天再去看《鹅鹅鹅》的评价，就会发现，随着观众更多地了解《中国奇谭》，可能他们的思维标准就会发生转变，认为这是一个完全不同的另外一种故事，就会说这个也很好，有不一样的美，或者说体会到了另一种气氛。甚至有人会说，虽然我看不太懂，但是我觉得很厉害。

我希望大家不要怀着一个相同的标准看待后面所有的片子，其实每个片子都有自己的类型、叙事方式和视觉风格，都寄托着每一位导演在各自方向上的真诚和认真的探索。

天目新闻：对于创作者而言，是不是将作品发出去之后，就将评价或是观点交给观众自己来解读了呢？

陈廖宇：我特别赞同这个观点，当创作者将作品交给观众的时候，其实可以说作品已经不是创作者的了，一切都由观众来解释了。

这几天我们团队也会讨论，有时候还开玩笑说看完了这个观众的解读，我都看不懂自己的作品了。

其实，我认为创作者不必忙着去给观众指导或者解释，即使有的观众的解读并不完全是作者的想法，但是你会觉得他的解释还真能够自洽。每个观众都有着属于自己的看法，这无对错可言。

这也给我们以启发，一部作品至少要引起他人的思考和讨论，我觉得无论评价好坏与否，至少可以说能为观众提供一点思考的价值，这就是有意义的。

天目新闻：为什么将《小妖怪的夏天》作为开篇的第一集？当时是否有特别的设计和想法？

陈廖宇：从我作为总导演的角度来说，其实八个片子并没有顺序，因为故事都是独立的。虽然在我心目中，每个片子各有各的好，但谁排第一个，我可能以前还真没怎么多想过。

而出品方和播出平台，我觉得他们在这方面肯定比我们创作者更有经验。现在从效果看，我特别赞同他们设置的播出顺序。因为《小妖怪的夏天》相对来说是一个通俗易懂的故事，在西游记的故事框架下，以一个独特的视角展开叙事，好玩、有趣，也不失深刻的现实意义，作为八个片子的入门，是比较合适的。换言之，如果一开始是一部风格很强烈的片子，观众可能会有点不适应。

图据《中国奇谭》之《小妖怪的夏天》剧照

审美

天目新闻：《中国奇谭》如何做到将传统美学与创新、想象力相融合？

陈廖宇：传统美学与想象力本身就不排斥。我们看中国传统的故事、绘画等等，在任何传统艺术里，我们都会首先感受到美，然后我们都会赞叹古人的想象力，所以传统美学和想象力本就是一体的。

另一方面，我希望我们对传统美学的理解不是标签化的，它是一个动态的东西，今天的我们认为传统美学是前人给我们留下的，而今天的我们对于我们的后人来说，我们也是前人。如果做得足够好，其实你也在为传统添砖加瓦。所以我对导演们或对自己的要求是要体现传统美学，但这不是把原原本本的传统照搬过来。比如，观众可能从片子中看到了传统的水墨画，但其实我们也加入了现代、多元的手法。我认为传统美学需要推陈出新，也希望将传统美学有意无意地融合到作品里。

图据《中国奇谭》之《鹅鹅鹅》剧照

天目新闻：《中国奇谭》根植于中国传统文化，您认为通过动画电影展现传统文化具有什么意义？

陈廖宇：每一种艺术形式都有自己不可替代的特点，动画的特点正如观众反馈给我们的一样，它更多地展现出一种画面和意境。我觉得中国传统美学里的核心之一就是意境，意境有时候很难用语言形容，它是一种展现想象力的方式。就像《鹅鹅鹅》，当文字写出来的时候，你会发现，他说这个东西是什么，你就会觉得他是什么。但是用画面和动作表演、色调、声音结合在一起展现的时候，就会出现因人而异的效果。面对同样的画面、声音和动作，每个人根据自己不同的文化背景，就会做出不一样的解读。

另一方面，动画在表现上具有自由性。比如我们用真人演绎《鹅笼书生》，又会呈现出另一种不同的效果。但是我们画出来的这些人、天鹅、山，如果对照现实的人和生态，它都不是真实的，但它也创造了另一种新的真实，这种新的真实也许会给你带来文字描写以外的审美享受。

有的观众会说“我虽然看不懂，但我觉得挺好看”，我觉得其实我们其实不用太纠结于懂和不懂。我经常打一个比方，一座山在你的面前，我问你看得懂还是看不懂？其实你感受到这座山宏伟、茂盛还是缥缈，那就是看懂了。你看见的那一刻，你感受到的东西就是你看懂的东西。

所以我觉得动画能够创造一种新的视觉和听觉的体验，然后带给不同的人。而不同的联想空间，也是它有意思的地方。

图据《中国奇谭》之《鹅鹅鹅》剧照

难题

天目新闻：任何作品都不是一蹴而就的，《中国奇谭》从策划到推出，有没有什么令你印象深刻或是感到困难的经历？

陈廖宇：做一部电影很不容易，它不是一个人或几个导演就能完成的，其实是整个团队以及每一位制作人员的成果。《中国奇谭》八个短片可能至少涉及几百人，甚至更多。其中的一些困难可能是我个人感受不到，但团队其他成员替我解决的。

对于我们这些主创人员来说，困难可能更多地体现在我们在心中有一种想要表达的东西，但是做出来的时候，可能没有表达到位，或者说表达不充分，那就需要反复地推翻重来。有时候会觉得，我已经花了这么多功夫了，也舍不得否定前面的劳动，是要在不对的道路上硬着头皮走，还是不管前面付出了多少，当机立断往回走或者推倒重来。每当面临这样的抉择，都是很艰难的，而每一部作品的创作几乎都会面临这样的抉择。

二是，每位导演面对的是自己的那部作品，而我作为总导演，需要从整体上看待每部作品，要把控八个片子的整体创作质量的统一和平衡，以及创作方向的搭配，我和十位导演的关系就像是教练和球员。

每一位导演都有自己强烈的创作目标和不同的个性，当我指出每一位导演的问题时，我需要考虑这是否会影响他的创作情绪，面对不同的导演我可能需要不同的交流方式，最终保证整部作品尽可能在整体上都达到比较高的质量，呈现在观众面前。在此过程中，其实也需要克服很多困难。

图据《中国奇谭》之《小妖怪的夏天》剧照

方向

天目新闻：接下来有什么创作计划？

陈廖宇：我们还有一些项目正在进行中，但是不管是什么项目，你在短片中看到的创作精神，我还是会去坚持。我希望自己后面能做出一些风格、内容更加多元化以及更关照现实的作品。

从《中国奇谭》已播出的两个片子来说，虽然它们的设定好像都不是今天的现实，但其实它们不只是讲了一个表面上设定的故事，我觉得观众都能从这两个故事里看到现实，甚至是看到自己。能够关照现实、反映现实、引发观众的思考，我觉得这一点是我未来无论创作短片、长片，商业片还是艺术片，都要坚持的一点。

天目新闻：作为动画电影导演，您如何看待这些年中国动画电影的发展？

陈廖宇：总体上我觉得中国其实有越来越多的年轻人，越来越多的公司和平台都在积极参与动画的创作和制作，而且都越来越以市场化的方式对待动画。近年来，其实不只有《中国奇谭》，还有很多成功的国产动画电影。我觉得只要大家都在尝试，都在做动画，就会有越来越的动画人才涌现，动画行业也会越来越有活力。我对于中国动画的总体发展趋势还是持有比较乐观的态度，我觉得机会还是非常多的。