王旭烽谈《南方有嘉木》改编：茶的底色是和平，生活永远大于我们对生活的认识

王旭烽老师

当《南方有嘉木》从40万字的纸页文学走向方寸话剧舞台，原著作者王旭烽并未显得紧张，反而带着一种通透的豁达。在她的眼中，小说与戏剧的相遇，不仅是艺术样式的转换，更是一场关于“场域”与“在场”的深度共振。

内核之“静”：

40万字的底色是和平与平和

谈及小说的改编与取舍，王旭烽给出了极为明确的定调：“《南方有嘉木》的精神内核只有两个字——和平；小说的表达手法，也是两个字——平和。”

这部长达40万字的巨著，没有谍战剧那般跌宕起伏的强戏剧性，没有武侠的快意恩仇，也没有琼瑶式的极致爱恨。它充斥着大量的日常生活，就像一杯茶。但在王旭烽看来，这并不妨碍它拥有波澜壮阔的底色。“它正处在一个前后历史的急转弯口。不管你是平和的人，还是性格暴烈的人，或者是有伟大理想的人，所有人都被卷入了这个历史的大漩涡。”

因此，在改编的逻辑上，王旭烽认为不能丢掉的是“忘忧茶庄”这一家人所代表的生活状态与人文理想。“只要把男主人、女主人以及周遭朋友所表达出来的东西，和茶牢牢抓在一起，这部作品就成功了。至于其他的表现手法，完全可以交给剧组一些自我创作的空间。”

《南方有嘉木》原著

女性之“柔”：

阴阳相生，她们决定了作品的成败

在《南方有嘉木》中，女性形象至关重要。王旭烽甚至直言：“女性形象决定了这部作品的成功与否。”

她巧妙地用中国传统的阴阳哲学作比：“北方是阳，南方是阴；男人是阳，女人是阴；太阳是阳，月亮是阴。这种女性的阴柔，与茶叶的品质是同构的。”在历史的巨大漩涡中，这些女性角色的爱恨情仇，构成了全剧最坚韧也最动人的线索。

得知本次话剧的编剧是女性时，王旭烽感到“特别好”。在她看来，女性天然适合表达这种带有幽微、隐忍与倔强特质的江南故事。她评价道，这一版剧本“抓住了本体”，是她目前看过的诸多改编版本中“最满意的一版”。

话剧《南方有嘉木》正在排演

场域之“真”：

从纸上的杭州，到立体的“活人感”

多年前，著名翻译家宋兆霖曾对王旭烽说，不要仅仅写成小说，还要让它变成美术、广播剧、舞台剧。但真正让王旭烽感到超越梦想的，是今天一个立体的、看得见摸得着的“忘忧茶庄”实体在杭州落地。

“我年轻时有个梦想，要写一个纸上的杭州。结果现在，一个平面的、虚构的杭州场景，变成立体的了。”王旭烽感慨，“生活永远大于我们对生活的认识。”

在她看来，传播文化、表达文明，需要“场域”。杭州是一个大场域，忘忧茶庄是一个小场域。仅仅在书上认识是不够的，必须让身体去体验，要身临其境。当今年轻人喜欢说的“活人感”，在话剧《南方有嘉木》中得到了完美的体现。正如她所描绘的理想状态：“我们边喝着一杯茶，边拿着一本书，在真实的氛围里讨论。”

王旭烽老师

时代之“同”：

年轻人的困惑，在任何一个时代都能找到对应

作为一部百年家族史，今天的年轻人能从中获得什么？面对这个常常被提及的问题，王旭烽给出了一针见血的回答：每个时代的年轻人，其困惑、欢乐、理想，其实都是一样的。

她生动地将两个时代作了对比：“那个时代的人有人要发愤图强，要革命，要刀刀见血；今天这个时代也有，只不过表达方式不一样，那边是搞暗杀，这边是做发财梦、创业。那边是选择不定，这边是用‘躺平’来对应。人类所有的欢乐、灾难、理想，在任何一个时代里，都能找到和年轻人的对应。”

因此，不必怀疑现代人能否看懂那个时代的故事。正如王旭烽所言，那些看似“旧”的东西，只要内核还在，就依然能触动今天的人们。而话剧《南方有嘉木》所做的，正是用最直观、最具呼吸感的戏剧张力，将这杯百年老茶冲泡出属于这个时代的回甘。

责任编辑：唐旭锋