中国美院联合发布数字艺术国际标准体系白皮书

在刚刚结束的第五届全球数字贸易博览会上，中国美术学院AI中心、全球数字贸易博览会组委会执委会联合发布《数字艺术国际标准体系白皮书》（以下简称“白皮书”），探讨数字艺术标准研究与数字文化出海的协作路径。

数贸会为我国唯一以数字贸易为主题的国家级、国际性、专业型展会，本次展览主题为“在数贸会遇见AI未来”。

作为第五届全球数字贸易博览会重要配套产业活动，“幻启数贸 文赋未来——共筑数字文化新生态”产业交流对接活动同期举行。活动以“出海”为主线，连接成果发布、主题分享、沉浸体验与产业对接。活动现场，中国美术学院AI中心、全球数字贸易博览会组委会执委会联合发布《数字艺术国际标准体系白皮书》（以下简称“白皮书”）。

标准化与国际对接，在数字艺术领域对应着哪些具体问题？作品如何被准确描述，艺术价值与技术条件如何分别判断，权利、交付和长期保存如何衔接？围绕这些问题，白皮书以艺术学术价值与产业应用能力为双核目标，将中国数字艺术实践中的经验组织为面向全生命周期的研究框架与协作工具。

从呈现作品到提出共同方法，中国美院把创作与展览经验，转化为面向行业协作的标准研究成果。

八个内容领域，构建标准研究框架

白皮书围绕基础通用、创作生产、权利与收藏保存、展演传播、技术服务、艺术评价、资产评估与交易、安全监管八个内容领域，说明数字艺术标准建设的范围与方向。

八个领域回答“研究什么”；基础共识、对象与数据、生命周期规范、评价与治理四层结构回答“如何组织”；十项候选标准项目构成条款研究与试点的工作清单。三者相互衔接，不把不同作品压缩到同一套制作流程中。

这一框架把分散于创作、交付、展陈和保存中的问题联系起来，旨在使创作者、艺术机构与技术团队能够识别同一件作品、核对同一版本，并明确各自的协作责任。

从数字大展到白皮书，积累国美经验

这项研究并非始于一次发布。2024年，由中国美术家协会、浙江省文学艺术界联合会、中国美术学院共同主办的首届中国数字艺术大展，在中国美术学院美术馆举行。大展以“可能世界”为主题，从1.2万余件报名作品中遴选210件参展，为分类、评审、技术资料提交与复杂展陈提供了集中实践场景。

首届中国数字艺术大展主视觉，2024年

大展先导成果《中国数字艺术标准——先导篇》署名“首届中国数字艺术大展”组委会、中国美术学院，对概念、特点、分类和评价要求进行了梳理。同期相关研究进一步讨论人工智能工具使用、人的创作控制、原创性与知识产权问题。

从共同主办数字艺术大展、梳理分类与评价经验，到AI中心联合发布白皮书，中国美术学院将创作和策展中的具体问题延伸为体系研究。展览不仅呈现作品，也为概念梳理、评价方法和协作工具建设积累可追溯的材料。

白皮书并不将一次展览经验直接等同于普遍标准，而是将实践中反复出现的问题转化为可讨论、可检验的方法，供后续研究、教学和行业协作参考。

建立共同规则，不预设艺术答案

艺术需要标准吗？白皮书首先区分“保障协作的条件”与“判断艺术价值的依据”。在正式评价场景中，基础符合性核对安全、权利、交付与追溯等条件；艺术价值评价围绕社会价值、审美价值与创新价值独立展开。两轨结果分别呈现，不合并为单一总分或统一等级。

材料完整、技术先进，不自动证明作品具有艺术价值；艺术评价积极，也不能替代当前场景所需的安全与权利条件。标准的作用，是让证据、程序与责任更清楚，而不是规定一种风格、一个题材或一种审美结论。

首届中国数字艺术大展展览现场，2024年

白皮书提出“从工具革命到世界建构”的方法线索：数字技术不仅生产图像，也能够进入作品的时间、空间、行为与因果结构。对于持续生成、交互或联网运行的作品，一次截屏、一段录像不能自动代表作品整体。

观念与语言不可约减为技术，运行过程不可约减为最终结果，身体与现场不可约减为数字内容，关系与责任不可约减为所有权。

这一立场使标准建设既面向可交付、可保存的协作条件，也尊重作品的观念、语言、身体经验与文化语境。

从研究框架，到可试用的协作工具

具体的方法，从一份“数字艺术作品护照”展开：作品由谁创作，表达什么，哪个版本可以呈现，依赖哪些条件，什么可以调整、什么必须保留，谁有权决定维护与再现。作品护照组织这些信息及其关联，但不是权属证书，也不以记录完备与否裁定艺术价值。

数字艺术作品护照（节选）

针对人工智能参与创作，白皮书依据AI的实际作用区分未使用、辅助使用和实质性参与，由创作者说明具体环节与人工选择，不以工具名称、图像风格或未经验证的检测分数推断参与比例。创作记录与依法需要履行的生成合成内容标识义务分别处理。

作品护照、AI参与披露表、项目交付包、收藏保存评估表等附录工具，将原则性讨论进一步转化为可填写、可核对的协作记录，供研究与试点参考。记录要求遵循最小充分证据原则，随作品形态、实际风险和协作目的选取，不要求所有作品承担同样的记录负担。

让中国实践进入国际标准化讨论

面向跨机构与跨境协作，白皮书首先关注：同一件作品能否在不同语言、平台与展示现场之间被准确识别，权利、技术与责任信息能否清楚交换。标准对接不仅涉及术语翻译，也涉及对象、字段、交付条件与适用边界的逐项说明。

白皮书提出作品与版本识别表、权利与许可凭证包、数据流向与平台清单、技术依赖及运行手册、展陈运维与保存方案、商务结算及责任矩阵、多语传播与无障碍材料七类跨境交付材料。其目标不是消除不同地区的制度和文化差异，而是为各方共同核验提供基础。

在活动的主题沉浸体验区，“寻窟艺术站”相关展示以全景沉浸电影《寻窟·地心回响》为体验内容，结合现场交流，呈现数字文旅沉浸内容面向海外推广的应用场景。

这类内容走向海外，既要让文化叙事被理解，也要衔接内容授权、设备与空间适配、境外运维和多语传播。白皮书提出的跨境协作方法，正是围绕这些具体环节，为作品从现场体验走向国际合作提供研究参考。

第五届全球数贸会数字文旅沉浸体验与交流现场（中国美术学院AI中心展位）

相关展示吸引观众和行业人士驻足体验、交流。据项目团队介绍，展位受到央视等媒体关注；《上海证券报》也在本届数贸会报道中介绍了《寻窟》的沉浸体验。

从研究成果，走向共同方法

从学术研究看，白皮书讨论艺术对象与评价边界；从行业协作看，它组织作品记录、交付与保存工具；从国际交流看，它提出术语对照、字段映射跨境协作方法。对于艺术院校，这些内容也可进入项目教学，将创作实践与协作、权利和保存知识联系起来。

中国美术学院AI中心常务副主任于朕教授发布白皮书并进行主题分享

本次发布的是研究成果与倡议方案，所列项目为候选标准项目，不代表已经取得标准立项、批准或认证。后续建议按“小范围使用—记录问题—修订条款—扩大验证”的方式推进，并行开展国际术语对照与案例交流，依据证据和成熟度研究相应标准化路径。

从数字大展到白皮书，国美的研究既关注作品如何被创造，也关注创造如何在机构协作与技术变化中得以延续。这份成果为后续标准研究提供了框架、实践依据与工具，也为中国数字艺术经验进入更广泛的专业讨论提供了具体材料。

让艺术创新有共同的协作基础，让中国实践成为可交流、可检验的公共知识。

（图片由中国美术学院提供）

责任编辑：马黎