钱塘江丨故园有此声，情深千万重

江南夏月，景明气清；丹青留痕，故园有声。

2026年6月25日，浙江省博物馆之江馆区“故园有此声——张书旂艺术研究”大展开幕。该展入选文旅部全国美术馆青年策展人扶持计划，也是中国国家画院建院45周年系列学术活动、现代中国书画大师研究系列重要组成部分。

省博展览一角。图片来源：中国国家画院

展厅之内，精品原作静静陈列。从风华正茂的花鸟力作，到晚年沉郁的绝笔精品；从蜚声海外的《白孔雀》《松鹰》，到珍贵的《翎毛集》手稿、家族谱系、师友书信、海外传播影像，多维呈现这位花鸟画大家的艺术革新之路与赤诚家国担当。策展人张弦弛取“故园有此声”为题，一语道尽先生一生深情：是笔下禽羽和鸣、花木含情的故土意象，是万里漂泊、初心不改的故国情怀，更是后世赓续艺脉、接续清音的传承之志。

今年“6·9国际档案日”前夕，得知浦江县档案馆为《兰台见证——书画中的浦江》定向征集书画档案，景旂美术馆创办人马女士，主动慷慨向档案馆无偿捐赠八帧张书旂先生旅居美国时期的原版画稿；近日她又将珍藏的十九封张书旂亲友间往来书信等捐赠浦江县档案馆。此举填补了档案馆无张书旂书画原作的空白，进一步完善了县域书画艺术档案资源体系，为浦江本土书画文化根脉研究、传承活化与创新利用，筑牢了原始档案根基。

张书旂（1900—1957），浙江浦江礼张人，与徐悲鸿、柳子谷并称“金陵三杰”，是近代独树一帜的花鸟大家、知名美术教育家。他早年求学上海，拜吕凤子为师，潜心研习任伯年等用笔精髓；后执教国立中央大学，与潘天寿、吴茀之等共创美术社团“白社”，扎根传统、功底深厚。作画擅白粉技法，独创“粉分五色”，融淡粉于水墨虚实之间，兼具东方写意空灵意境与西方绘画光影层次，笔下花鸟鲜润雅致、灵动传神，素有“白粉第一人”之美誉。1957年8月18日，张书旂在美国溘然长逝。

省博展览一角。图片来源：中国国家画院

临终前，他致信国内亲友，字字泣血、满含遗憾：“兄死无惜，唯祖国新兴气象不能一睹”“解放了的祖国繁荣旺盛，未能一睹，遗憾未穷。”其一片赤诚爱国之心跃然纸上。先生离世后，《人民日报》专门载文，称其为爱国主义画家。

近代书画名家、文史大家，皆对先生笔墨风骨、品节胸襟有着中肯至高的评述。同为早年同窗的吴茀之，一语点破其独步近代画坛的艺术标识：偏爱茶褐色仿古笺纸，独创白粉着色技法，笔墨苍劲秀润、粉彩雅致堂皇，坦荡画作气韵，恰如其人品正直纯粹。西画先驱李毅士由衷叹服，赞其数十年沉心治学、潜心绘艺，不逐虚名、不随流俗，终至“熟而生巧、浑然天成”之境，落笔简练传神，无半分刻意造作。文史大家何炳松立足民族复兴视角高度评价：先生深汲唐宋书画精华而不泥古，巧融中西绘画技法而自成一格，画作承载民族气韵，是近代对外传播中华传统艺术的标杆性人物。诗人李金发更是直言，先生画禽鸟为当世绝技，笔下孔雀、落雁、寒鸦皆具馆藏级别价值，拥有不可替代的美术文献意义。

马女士景仰张书旂先生的艺术与人品，于浦江金狮湖畔创办景旂美术馆，取“景仰书旂”之意。该馆是目前国内收藏张书旂作品数量最多、体系最完备、品类最齐全的民间专业美术馆。此番捐赠的八帧海外原版画稿，绘凌霄灼灼、雏鸡嬉戏、游鱼灵动、秋果盈盈，皆是先生旅居异国、遥念故土的随心小品，质朴寻常、烟火盎然，恰合李金发所言，寻常花鸟草木之间，尽见顶尖绘画功力。纸墨温润、岁月留痕，一纸远洋丹青，承载半生乡愁，跨越七十余载山海岁月，终归浦江故土，静静入藏家乡档案。

张书旂画作藏于景旂美术馆。

从相关档案资料和文献可知这位浦江英才的传奇一生：先生自幼嗜画、勤学不辍，长大远赴他乡求学、执教育人；抗战烽火岁月，山河飘摇、举国维艰，先生以画为戈，在重庆防空洞炮火硝烟中潜心创作巨制《百鸽图》（又名《世界和平的信使》）。百羽白鸽翩跹起舞，寄寓华夏儿女向往和平、祈愿国泰民安的赤诚心愿。1941年，这幅巨作赠予美国总统罗斯福，成为首幅悬挂于白宫的中国画，战后永久典藏于罗斯福纪念馆，让浦江文脉、中国笔墨、和平之声传遍世界。

因工作机缘，我多次走进礼张村张书旂美术馆，在泛黄老照片与乡人口述史中，触摸先生求学求索、执鞭育人、漂泊海外、心系故土的滚烫人生。

今年机缘殊胜，多次陪同来宾到访景旂美术馆，于珍品间细读画作意蕴。其中一幅风格迥异，难得一见的山水画尤为引人注目，该画也为旅美所作——危崖之上，白衣青衫二人翘首远望，沧海远山绵延起伏，红日悬天，孤雁掠空，水墨淡彩相融，烟波浩渺如茫茫太平洋。那登高遥望的身影，立于大洋东岸凝望故土，笔墨间尽是远隔重洋的绵长乡愁，是海外游子毕生难释的家国牵挂。正是这些亲见真迹的体悟，让我对先生融艺于国、以笔传情的艺术追求与深沉家国情怀，有了愈发真切的感知。

张书旂画作藏于景旂美术馆。

先生深情，层层叠叠千万重，试取其三，浅叙其心、致敬其人。

第一重，根植故土、胸怀山河的家国深情。一草一木牵故园，寸纸寸墨系山河。张书旂自浦江青山秀水间走出，半生漂泊异域、远居重洋，笔下凌霄、小鸡、游鱼、鲜果，皆是浦江故土最寻常的风物景致，方寸画幅之间，承载着厚重绵长的家国大义。旅居异域数十载，他始终以花鸟丹青为桥梁、为纽带，主动向外推介中华传统美学、传播中国文人风骨，让世界透过鲜活灵动的东方花鸟，读懂中国气韵、看见华夏文明。身在异乡，心归故园，他常年与堂兄张纪恩笔墨传书、鸿雁寄情，牵挂故土亲人、惦念乡里变迁，这份对故土小家的眷恋，最终升华为心系民族、胸怀山河的赤诚大爱，旅居海外期间，他举办多场画展义卖，据不完全统计筹得50余万美元善款，汇回国内支援抗战。新中国成立后，他心心念念想要亲眼见证祖国山河新生、万象更新。临终喟叹“唯祖国新兴气象，不能一睹”，“家人不能做最后一别，老母不能送终，实实心有些不甘，目有所不瞑”，道尽一位海外游子毕生最揪心、最深沉的遗憾。此番入藏的八帧海外画稿和珍贵书信，正是先生笔墨寄家国、尺素藏赤诚的鲜活见证。

第二重，至死不渝、薪火永续的丹青深情。先生穷尽一生深耕花鸟丹青，独创“粉分五色”技法，自成一派、独步近代画坛，一生痴艺、守艺、传艺、弘艺，初心不改、矢志不渝。1957年，先生癌症复发、病痛缠身，却始终未减对丹青事业的热忱执念。自知时日无多，他强忍周身病痛，伏案日夜编撰《翎毛集》，将毕生写生技法、用笔心得、翎毛画创作范式系统梳理、完整留存。其致函柳子谷：“弟病已入膏肓，此生回国已成绝望，至感痛苦！所能引为欣慰者，近来病中编写《画法入门》及《翎毛集》两书，现已脱稿，对后学掌握技法多少有点帮助，不日连同《书旂画集》寄回出版，作为弟在世一番对祖国最后一点贡献也。”一边是无缘亲见祖国盛景的遗憾，一边是拼尽病体余力、传承文脉的执着。他以生命最后的微光，为中国近现代花鸟画史留下不可复刻的珍贵艺术范本，这份至死不渝的丹青坚守，令人动容、令人敬仰。

张书旂画作藏于景旂美术馆。

第三重，生生不息、代代赓续的传承深情。山河记得风骨，故土不负故人。浦江从未忘却这位远行未归的爱国主义画家。1995年，浦江县委、县政府立足本土书画文脉，谋划筹建张书旂纪念馆；2000年正式对外开放，系统陈列先生生平史料、书画原作与往来家书，全景展现其扎根故土、心怀家国的艺术人生。2024年，进一步改造提升，优化展陈、扩充内容。而今年这次展览正是对多名专家学者提出，张书旂先生的艺术价值长期被学界低估甚至遗忘，亟须系统性深挖、全方位推广的学术呼吁的郑重回应。官方纪念阵地之外，民间文艺爱好者亦自发聚力，遍寻散落海内外的翰墨遗存，拾遗存史。2025年马女士初心如炬、笃行不怠，创办景旂美术馆，倾尽心力收藏、研究、传播书旂艺术文脉，守护瑰宝。如今，她无私捐赠让散落异域的艺术遗存、尘封岁月的家国故事，纳入公共档案文化根脉体系，让大师风骨与艺术精神真正可藏、可赏、可学、可传。

展卷可观山河，落笔可见初心，存档可传文脉。从近代名家的至高评赞到重磅大展的深情回望，从政府数十年接力守护的纪念场馆到民间文艺爱好者默默坚持的守护传承，再到档案馆精心典藏的岁月遗存，一场隔洋相望、穿越时空的对话，回响在浦江这片崇文重艺、厚德传承的土地上。“故园有此声”，声在画韵墨香，声在故土乡愁，声在代代传承。张书旂先生的家国情、丹青情、文脉情，千重万叠，绵长不绝。而我们将持续讲好张书旂及更多人扎根乡土、以艺报国、心怀家国的人生故事。

责任编辑：徐光