读端·青年说丨浙江短剧基地的“下半场”开启 吴珂：短剧的胜负或许从来无关真人与AI

横店短剧拍摄基地，导演在给演员说戏 受访者供图

短剧火了，手机刷剧已是不少人的生活日常。

今年4月发布的《中国网络视听发展研究报告（2026）》显示，截至2025年12月，国内网络视听用户规模达10.99亿人；微短剧应用人均单日使用时长达129分钟。北京大学国家发展研究院的报告透露，2020年至2025年，我国微短剧市场规模，由不足10亿元扩张至千亿元，5年增长近百倍。

一起火起来的，是短剧的拍摄与制作。

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调查与思考丨从“一棚难求”到“门可罗雀”：浙江短剧基地路在何方

短剧的胜负或许从来无关真人与AI

作为日常总爱用碎片时间冲浪的大学生，从前我总默认像短剧这样的形式是专属于年轻人的“电子榨菜”，直到放假回家看见长辈们捧着手机，为剧里人物的起落牵肠挂肚，才恍然意识到：短剧的受众从来不曾被年龄困住。从校园宿舍的通勤间隙，到中老年茶余饭后的休闲时刻，短剧早已穿透代际壁垒，成了覆盖全年龄段的大众内容消费品。

也正因如此，近期浙江多地真人短剧基地从“一棚难求”跌入“门可罗雀”的行业震荡，才更值得我们跳出“AI抢了真人饭碗”的表层争论，去看清行业真正的困局与出路。 

很多人把短剧基地的经营寒冬，全部归咎于AI视频技术的崛起。仿佛是AI短剧的批量涌现，挤走了真人剧组，掏空了实体拍摄基地的生存空间。可顺着这个逻辑深究下去，答案显然站不住脚：如果真人短剧本身足够有生命力、能持续产出打动观众的优质内容，又怎会被成本更低的AI作品轻易冲击到如此地步？     

回看短剧行业野蛮生长的几年，泛滥的真人作品里，真正能留存在观众记忆里的屈指可数。多数作品困在固定套路里循环复制：霸总逆袭、家庭伦理、无脑反转，剧本敷衍潦草，表演悬浮生硬，制作粗制滥造，全靠密集的情绪钩子留住观众，看完除了瞬时的感官刺激，留不下半分情感余温。行业一边疯狂扩建拍摄基地、比拼场景数量，在硬件规模上持续内卷，一边却在最核心的内容创作上躺平，靠同质化的流水线作品赚快钱。

当AI能用五分之一的成本、几十分之一的周期，产出同等水准甚至更规整的内容时，最先被淘汰的从来不是“真人拍摄”这种创作形式，而是所有不尊重观众、不打磨内核的劣质生产。 

说到底，真人演出与AI制作从来不是非此即彼的对立关系，它们只是两种不同的内容生产工具。判断一部短剧价值的核心标准，从来不该是它由谁出演，而在于它有没有扎实的叙事、有没有真诚的情感，能不能真正抵达人心。 近期刷屏出圈的AI短剧《被裁掉的女孩》，正是对这一点最好的印证。不少观众看完都倍感意外，不敢相信这样质感细腻、情绪饱满的作品竟出自AI之手——画面水准不输真人院线电影，女主角桃子的困境与倔强更是直戳人心，很多人在生活里遇到相似的处境时，会忽然想起这个平凡的女孩，仿佛她就站在我们身边，一同思索生活的答案。这份动人的力量从来不是技术凭空生成的：它的背后是阅片量丰厚、对社会情绪有着极强洞察力的创作者，是人的思考、共情与表达，借由AI技术落地成了完整的故事。

当AI短剧也愿意沉下心打磨内容、传递真诚的表达时，它替代掉那些粗制滥造的流水线真人短剧，本就是行业优胜劣汰的必然，完全无可厚非。 

但这绝不意味着真人短剧会就此退出舞台。人的力量，永远是内容创作里最不可替代的内核。真人演员眼底流转的细腻情绪、微表情里的层次张力、对手戏之间碰撞出的真实火花，这些带着温度的“活人感”，是当下的AI技术还无法精准复刻的珍贵特质。今年春节档的行业数据早已印证了观众的选择：真人短剧上线量仅为AI短剧的五十分之一，总播放量却达到了AI短剧的25倍。观众从来没有厌倦真人短剧，他们厌倦的，是千篇一律、不走心的劣质真人短剧。 对真人短剧而言，真正的出路从来不是和AI比拼成本与速度，而是回归“人”本身的优势。沉下心打磨剧本的内涵与深度，去刻画更复杂的人性、更厚重的生活肌理，让演员的演技有施展的空间，让真实的情感能透过屏幕传递给每一位观众。把过去花在搭建场景、扩张规模上的精力，分出大半来深耕内容，真人短剧就永远有自己不可替代的一席之地。 

作为见证着内容行业快速迭代的大学生，也作为全年龄段短剧观众中的一员，我始终相信，技术浪潮永远推着行业向前走，但内容的本质永远不会变。横跨各个年龄层的短剧观众，或许口味不同、偏好各异，但对好故事的渴望是共通的。 AI也好，真人也罢，都只是讲故事的手段。能穿越行业洗牌走到最后的，永远是那些尊重创作、用心打磨，真正把情感放进故事里的作品。

最终，能留住观众的从来不是形式，而是人心。

责任编辑：汪洋