参商茶境实验：于城市高地造一席自在茶庭

前不久，陆家嘴国际咖啡文化节春季特别场期间，壹心家携手温莳空间创始人、造园师陈滨，以及众多品牌联合，在极具摩登时代感的上海陆家嘴中心绿地，以东方美学打造了一个开放的庭院式茶空间，并取“自古参商两星永难同辉”之意，命名为“一庭东方·参商茶境”。

天幕之下、绿茵之上，人们举头是高耸入云的陆家嘴“三件套”，置身却是在东方意境的庭院式茶空间，来访者穿梭在‌“一席一境”间，传统茶事与当代露营生活悄然交融，在其间体验品茗，又恰如以身入画。

但这毕竟只是一场茶事活动，80㎡大小的茶庭也在一周后拆除。我问它的造园者陈滨：“这是一场造园实验吗？”他回答：“这是一场验证。验证城市人到底需不需要一个不用扮演任何人的喝茶空间？在茶席、茶室之外，也催生了一个新的概念：茶庭。”

茶境现场

跳出茶人视角，看见茶空间的圈层壁垒

记者：首先请您谈谈对茶空间的看法吧。它是一种关于空间的实验吗？

陈滨：我不是茶人，我是造园人。正因为这样，我可以带来一个来自外部的思考。

这几年我在空间营造的实践中发现，茶空间是有别于西方主导的建筑话语权之外，非常有意思的一个领域。它把中国所有的文化、审美，用很巧妙的方式封存在一个小空间里。所以茶空间就成了我深度探索的方向。

不过，有朋友跟我说，去一些茶空间总要提前做心理建设，因为很多地方太“高冷”了，隐喻着一种身份门槛，不知不觉就把普通人劝退了。茶变成了圈层语言，而不是生活方式。

陆家嘴造庭：用烟火田园打造距离感

记者：这次在陆家嘴的参商茶境，怎么通过造园拆掉这个门槛？

陈滨：我想尝试一件事，城市人到底需不需要一个不用扮演任何人的喝茶地方？

年初我给设计合伙人、榕麟居茶空间主理人王馨苑老师做过一个项目，只有64㎡，核心就是把茶生活融入日常。这次在陆家嘴，我们做了一个完全不“端着”的茶空间。不用现代、抽象、摩登的方式，而用田园、温情、真实去表达茶在生活中该有的样子。高楼大厦和那些木板产生了一种有趣的质感对话，在全世界最像未来的地方，我们选择回到茶本源的过去。

陈滨作介绍

何为茶庭：走出密闭茶室，户外自在行茶

记者：东方美学的空间其实不少，怎么做到“不端着”？

陈滨：用实景庭院，把展示变成沉浸式体验。过去喝茶是一个茶席、一间茶室，这次我们做了一个庭院世界，用友善的美学拆掉高冷的墙。不是围起来看，而是走进去用。花艺、茶器、家具、服饰、茶人，全变成了活风景。

我们要美，但要美得亲切，允许不懂茶的人自然进入，喝茶的人和游览的人，两边都觉得自己在看风景，这是两种生活的对望。

这种剧场感催生了一个新概念：茶庭。茶席是你一个人，茶室是关起门喝，茶庭是你提着壶、拎着茶，在自然里、人群里、阳光里、风里行茶。中国人喝茶本来就不该只关在屋里。你看魏晋南北朝的人，喝茶也好、兰亭修禊也罢，大多在户外。我们更推崇自然状态下去享受茶饮和生活。我想努力表达中国人生存哲学里道家的那种状态——逍遥和自在。在庭院里，你可以脱了鞋和朋友在水里泡脚，特别松弛。

茶庭

不物于物，卸下器物带来的压迫感

记者：但茶空间可能还是需要有一定私密性需求的。

陈滨：空间属性是可以设定的。参商的茶席有窗纱，一键关闭就变私密，打开又是公共空间。

很多传统茶空间把唯美放第一位，但脱离了人与自然的关系，让你觉得像进了美术馆，只能膜拜，美被捧过头顶。

庄子有句话一直是我的造园哲学——“物物而不物于物”。我自己空间用的茶杯15块钱一个，只把物件当物件就行，不必毕恭毕敬。

记者：这大概也是年轻人跟茶有距离的原因之一吧，总像在接受教育。

陈滨：我之前也没太关注茶空间。茶空间不少，但很多很冷淡，东西很贵。我走进去可能从美学角度学习，但让我把它当高频消费，我接受不了。

我不是茶人，所以不去定义茶空间，也许我只是披了茶空间的皮。任何空间都有物理、社会、精神三种属性。深入探索时，我们能感受到这个时代的人对空间更深层的诉求。

之前我跟馨苑老师的项目，以她为使用主体，观察了半年，觉得基调对了，只是节点还需打磨。这次放在普罗大众的场域里，观察从老到小、跨越国籍的非茶人，对它的认可度。很多人问这院子会不会永久保留，我说最后要拆掉的，大家都觉得可惜。

茶境现场（陈滨与友人）

摩天楼宇间，一座安放都市人的精神巢穴

记者：像南柯一梦。

陈滨：对。后来拆除时，遇到一个在陆家嘴工作四五年的姑娘，她说虽然常路过那片绿地，但从不停留，因为太空旷了，一个人没依托感，觉得不安全。当茶庭一夜之间出现后，她说她特别喜欢，每个茶席都坐过，坐在那里看“三件套”，突然有了依靠，能对抗高高在上的碾压感。

就像有了个安全屋——你觉得有了洞穴和归路，一个能容纳自己的地方。在自然界中，动物会找安全区域，我们在生命所经历的空间中，不也是在找这样一个巢穴吗？找到自己精神和肉体的巢穴，自由做主，无论是正襟危坐还是衣衫不整，都可以自由选择。

参商吸引了很多周边白领，我也曾在那边办公，从大楼往下看绿地，路过的人都自嘲是“牛马”。那个土黄色小庭院，围墙只有两米五几，很小，却为陆家嘴的年轻人带来了远方的故乡。

小庭院静默地待着，像瑞士雪山里的小屋，后面是巍峨的高山——在上海化作几大高楼。它用夯土、故土的原始本真，去跟摩登璀璨对话，家乡的力量在托举你，你会突然觉得有了与世界对话的底气。

茶庭是跨越半生的自我对望

记者：起初我觉得小庭院跟“三件套”是对抗，听您这么说，“三件套”反而像自己童年见过的高山，不那么面目狰狞了。

陈滨：我来自福建，八山一水一分田。小时候在阳台上放眼望去，一山接一山。那时梦想翻过山去看外面的世界。用了二十年考到大学，到上海工作，一个几乎没有山的地方。

但人到中年，站在完全没有山的世界里，突然很不习惯。站在陆家嘴往南回望，依稀和童年产生了对望——儿时的山变成了今天巍峨的大楼，一个中年人坐在那里造了个小院子，隔空四十多年，跟孩提时代阳台上逶迤的青山有了拥抱感。

参商茶境是我写给自己的一篇散文，犒赏中年的自己，同时也跟童年的自己，隔着一千二百公里和三十多年风雨对望。

记者：所以无论是茶空间、咖啡空间或者其他空间，首要还是满足人的需求吧？

陈滨：我不排斥物欲，但不能把它当唯一表达。小时候我最爱去阁楼和衣橱，每个人都想要秘密基地。刷短视频时会停下来看徒步者在雨雪中建庇护所，那一刻，人在偌大宇宙里建立了自己的小宇宙，有种怡然自得。

陆家嘴茶室还有一个迷人之处：很多人有社交恐惧。我小时候也怕站在舞台上被围观，后来强迫自己才适应。而那个凉亭像农村戏台，你坐在里面往外看，熙熙攘攘的人流穿梭，高楼林立——普通人坐在那里会觉得全世界都在眼前，都在窗外。

无国界松弛感的东方茶美学

记者：让我想起过去村口大树下大家坐着聊天，也是类似的空间。它与许多画面相通，是许多的人生画面叠加在一起。

陈滨：参商茶境的表达不算完美，但它是把我跨越五十多年的人生感受，在陆家嘴呈现出来。我对自己空间的诉求是它有叙事能力——在这个空间里，我写下那些话，回望人生的经历，期许、逃避、憧憬，以及更多的情感，别人读到时总有一句会豁然相通，勾起久远的回忆。来来往往的人被激发的回应，汇成了一个集合态。

很多外国人也觉得亲切，说植物和色调像托斯卡纳。我用了很多蕨类，带点东南亚度假风，没有梅兰竹菊那种说教味，他们理解院子不用一层层剥文化洋葱——真正打动人的东西是扑面而来的，无需溯源。

记者：这跟中国茶文化在海外传播很像，我们需要找对方用得起来的熟悉感。

陈滨：我们用家乡乡土去跟未来感和摩登对话，这种平等，外国人也感受得到，他们会想到自己的家乡，邻居、父母和玩伴。很多人从没喝过茶，但在我们空间里端起来就自然地小口慢酌。你看，茶本身有种指引力，不受国别限制。

我想表达东方文化，却发现东方的东西不必刻意自我表达，不用苏式园林、皇家威仪、或四书五经。当它呈现出来时，东方和西方反而没了边界，成了国际化的东西。

陆家嘴三件套下的参商茶境

商业新可能：可行走可复制的户外茶生活

记者：茶庭只是美学和哲学表达吗？有没有商业考量？

陈滨：茶庭是拆掉房间的墙，观赏性、话题性、互动性都提升了，售货逻辑也变了。以前茶器放柜台，客人问价就走；现在放茶席上、竹帘边，客人先拍照，再摸材质，然后自然买单。他是在风景里体验，不是货架上买东西，未来的茶货架可以长在风景里。

茶庭还会催生新品类茶器——户外行茶要便携、防烫、快速组装。我在博物馆见过明朝人用的茶篓，就是户外茶具。茶庭也许会催生一套“会走路的茶席”。

我们也在探索可复制的茶庭模式：CBD快闪、商场微型单元、给茶空间做庭院化轻改造。成本不高，体验感翻倍，关键是让茶从被供奉变成被使用。

记者：参商茶境最后撤展的时候，有没有考虑拍摄一段小小的纪录片？

陈滨：没有。精美的东西塑造出来，最动人心魄的是把它推倒。我们在七天里验证了一件事，东方茶的本位在于人与自然的关系、人与人的关系，以及人与茶不必解释的天然关系。那个场景已经刻在很多人的心里，这就够了。

责任编辑：唐旭锋