2026上海电视节观察｜AI和短剧时代，更要“修真”说好中国故事
潮新闻 记者 何晓婷
第31届上海电视节落下帷幕。
今年的电视节直击“长短剧之争”“AI冲击”等热点话题进行了讨论：AI到底是“救”影视还是“抢”饭碗？长剧新的创作方向在哪里？创作者们还可以怎么讲故事？
不管是AI还是短剧的冲击，高质量的好故事、优秀的创作者是不会被取代的。
从本届白玉兰电视剧类别评委会主席、导演张永新，到担任了评委的编剧徐萌，大家屡屡提到优秀作品的创作始终围绕着“真”字。
影视创作一定要“真”，把“真”贯彻于观众不一定会注意到的小细节：创作者态度上的真，作品呈现出来的真，时代精神的真，观众能够感受到的真……
AI和短剧时代，更需要“修真”说好中国故事，以真诚打动人心。
上海电视节活动现场
【1】扎根于中国故事
主席张永新说，好作品有“根”有“魂”，而每一部入围作品，都有它的根和魂。“根”是向下扎进生活土壤、找准历史脉搏，“魂”是拍出作品特有的精气神。
拿下最佳中国电视剧、最佳编剧（原创）等五项大奖的浙产剧《太平年》，将一段尘封千年的历史锻造成激荡人心的荧屏史诗，讲述了五代十国末期，吴越国主钱弘俶“纳土归宋”的故事。
拿下评委会大奖、最佳男主角的《沉默的荣耀》取材于真实历史，展现了吴石、朱枫、陈宝仓、聂曦等烈士的英雄事迹。
根据赵德发小说《缱绻与决绝》改编的《生万物》，勾勒出齐鲁大地的生命长卷，编剧王贺拿下最佳编剧（改编）奖。王贺在白玉兰论坛中分享了创作中的三个关键词：扎根、破土、成长。
她说，向下扎根、向上生长，是创作的本能：“中国故事走向世界，不需要模仿任何人，我们脚下这片土地就是我们最大的底气。”
《生万物》编剧王贺
而作为演员，也要根植于生活，向生活学习。担任了评委的宁理说，真诚是演员最重要的品质，演员应该从现实主义的风格出发，向观众呈现出真实的、有血有肉、有灵魂的人。
好看的中国故事从哪里来？
从《人世间》《繁花》《我的阿勒泰》，再到《生万物》《主角》，这几年，优质的扎根于中国故事的文学作品，为影视创作提供了丰富的养料。
《主角》海报
为推动“好文本”转化为“好剧情”，今年，电视节还举办了“跨幕叙事者——最具转化价值文学IP推介会”。
中国作协党组成员、副主席、书记处书记邱华栋分享了一组数据：茅盾文学奖53部获奖作品中已有40余部改编为影视；2025年口碑与热度俱佳的100部国产剧集中，文学改编作品占59%，在TOP10中有6部文学改编作品，其市场表现与受众接受度显著优于原创剧本……
现场揭晓了“最具转化价值文学IP推荐榜”，60部作品涵盖现实主义、历史传奇、科幻悬疑等影视热门赛道，既有文学名家的新作，也有来自基层作家的优秀作品，艾伟的《春歌》、刘震云的《咸的玩笑》、刘亮程的《长命》、王尧的《桃花坞》、疯丢子的《来自灰区》等都在榜单内。
最具转化价值文学IP推荐榜
【2】长短剧PK，长剧可以慢下来
从去年到今年，“长短剧”的pk一直被屡屡提及。
主席张永新认为，短剧的发展是时代必然，但长剧有自身优势。一个人的一生，一部碎片化的短剧是讲不完的：“今年入围的许多好作品，都讲了时间跨度很大的故事，这无法用短剧的方式去完成。”
金禾影视创始人、资深制片人王晶晶也提到，长剧的“长”有不可替代的价值——细腻群像、真实细节、厚重情绪。观众追剧，最终看的是人心、是生活、是自己的影子。
主席张永新
长短剧是不同的创作逻辑。
从《边水往事》《反人类暴行》的导演算（本名牟芯岑），到《山花烂漫时》《欢乐颂》的导演袁子弹，不少创作者纷纷表示，长剧不一定要学习短剧的快，长剧要有慢下来的勇气。
袁子弹说，短剧带来最大的影响是，把注的水挤出去了，创作者不用强行撑长作品。这两年，她特别在意自己敢不敢慢下来，快节奏是对创作者最基本的要求，但慢下来、让观众真正进入你构建的戏剧场域里跟着你的人物、情节去流动，比一味的快更有意义，“要更多地承载文化的分量，传递社会的思考。”
算认为，剧集的内在的张力才是叙事节奏要考虑的第一要素，与其谈快慢，不如谈张力：“从表层到内里都紧绷着张力的情景，再慢也能揪住观众，你越是气定神闲地煨着火，越是能让观众忘乎时间。一味求快，恨不得几分钟就完成起承转合，往往是让观众看了个动态PPT，反而难以融入。”
《边水往事》《反人类暴行》的导演算
而前不久热播的、女主刘浩存第14集才出场的《主角》也印证了，慢下来的长剧也很好看。
《主角》制片人方芳说，《主角》的成功在于，慢慢铺垫了前面的故事，让每个角色成了“主角”。
【3】AI冲击下的突围
今年，AI对影视行业带来了更大的冲击，AI也同样是电视节的热门话题。
《三体》《老九门》等爆款剧的总制片人白一骢认为，AI“救的是成本”，抢的是赚快钱的饭碗，迎合算法的公式化内容才是真正被淘汰的对象：“无论工具如何迭代，一个优秀创作者的判断力才是不可替代的核心能力。”
《梦华录》《一念关山》的编剧张巍也秉持这一观点：“会消失的是套路写手，真正会讲故事的人永远抢不走。”如果说某些编剧被淘汰，那并不是被AI取代的，而是自己放弃的——放弃真实体验、放弃独特表达，放弃对复杂人性的理解。
《梦华录》《一念关山》的编剧张巍
在评委徐萌看来，AI漫剧、短剧、长剧是新大众文艺的三种生态圈层，技术越进步，人的价值越珍贵。AI生成的内容是拼贴，而长剧守护的是未知、永恒、沉浸和命运的陪伴，是文化产业的护城河，承载着个体命运、家国情怀、仁义礼智信等厚重深层的命题。
AI技术迭代，应该让AI的表达更好地融入内容，降低生产成本，成为助力影视发展的重要一环。
可灵AI创作者及行业运营负责人王若暄介绍，目前可灵AI已深度融入《太平年》《主角》等专业影视项目的特效制作，从实验性工具变为生产链路中的稳定环节。
近几年，华策持续推动AIGC在影视创作中的应用，成立了AIGC应用研究院。在《太平年》项目中，AI贯穿了辅助资料查询、生成历史场景概念图、多语种译制与本土化润色、海外营销短视频素材适配等多个环节。
《太平年》海报
AI时代，张巍也提出了编剧进化方向：把精力放在情感密度和记忆深度上，越是在AI时代，越需要“修真”——做真人，有真的感情，跟真的人建立真的关系，触碰真实的温度；要体现风格化，编剧独特的视角和表达偏好，更容易从批量化生产的内容中被识别、被记住。
【4】不至于电视剧，实现“影视+”
国家广播电视总局电视剧司司长冯胜勇谈到了自己对电视剧的定义：电视剧不再是一种单纯的文艺形态，其边界、意义和功能在持续被重新定义，它连接千家万户，赋能千行百业，已成为我们这个时代最具广泛影响力、也最能与各行各业深度对话，兼具多重价值、立体多维的综合文艺业态。
一部优秀的电视剧，应该兼具思想深度与时代气质，会让观众在追剧过程中不知不觉地被感动、被改变。
担任了本届电视节评委的编剧徐萌，坦言评审时首先会考量故事叙事的流畅度，其次会审视作品在成熟叙事的基础上，是否构建了深层、多元的思想价值体系：“我更关注的是，一个剧本在技术娴熟之上，底层逻辑有没有通，结构是不是准确，故事层、情感层、情绪层和人性的奇观等等层面有没有打通。”
编剧徐萌
今年入围的不少剧集，都不止于讲故事。
《反人类暴行》取材自侵华日军第731部队真实罪证史料，深刻揭露和批判了日本军国主义体制性罪恶。
浙产剧《藏海传》，展现了药发木偶戏、木雕技巧、药发木偶戏、皮影戏等近20种非遗技艺，还催生了大量“野生编剧”，实现了剧集和观众的双向互动。
《太平年》真正想讲的不只是王朝更替，而是中华民族的精神传承，是中国人几千年来对“天下太平”最深沉的共同追求。
《藏海传》海报
电视剧的热播，还成功实践了“影视+”无限可能。
《太平年》开播后，春节期间带动浙江文旅收入增长30%左右，相关图书销售超31万册，联名文创产品热卖，实现了“文史热、文创火、文旅旺”的产业联动效应。
《生命树》让三江源生态成果被看见，带火青海“生态旅游”新模式新线路。
《主角》播出后，掀起了“秦腔热”，各地秦腔剧场人气暴涨、演出门票热销售罄。原著销量从播出伊始的8倍增长，迅速飙升到37倍，最高峰时达平时的200倍。
一部好剧不止于电视剧，能成为驱动地方文旅、文创、出版、消费多产业发展的强大引擎。
《生命树》海报
（图片源于主办方）
“转载请注明出处”
责任编辑：马黎