读端丨“未来片场”亦真亦幻 周国辉：AI虚拟制片仍需守住人文底色
潮新闻 编辑 胡天立
科幻短片《诞辰》中沙尘暴场景在博采AI虚拟影视基地的拍摄现场。 受访者供图
车轮卷着海风冲下断崖，浪花在岩石上炸开——这组惊险镜头，竟是在室内LED屏前拍成的。当AI重塑影视工业，位于德清的博采AI虚拟影视基地正改写“造梦”方式。我走进这座“未来片场”，看千片屏幕如何打破时空，让虚拟与现实无缝相融。
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应邀来到德清莫干山大讲堂交流，并实地走访了博采AI虚拟影视基地。此前早有耳闻，听说这里是全球首个深度融合生成式人工智能（AIGC）与电影级虚拟制片（Virtual Production）技术的未来主义创作综合体。尽管因剧组拍摄保密未能进场亲身体验，但透过基地的拍摄花絮与介绍交流，一个由算法驱动、数据流构建的“数字梦境工厂”已然跃然眼前，令人脑洞大开。
回望传统影视制作，无论是科幻巨制还是古装重头戏，往往需要耗费巨大的人力、物力与资金去搭建实景、奔赴外景。而如今在德清的AI虚拟影视基地，演员只需站在LED巨幕前，雪山、沙漠乃至外太空即可实现“一键切换”。这不仅让制作成本直降40%，更将生产效率跃升了3倍。从《封神2》《长安的荔枝》到大型历史人文纪录片《吴越国》，这些作品已率先在此打样；德清县更是前瞻性地设立了1亿元专项基金蓄势推进。可以说，AI技术的入局，正在引发影视产业底层的“玩法革命”。德清凭借敏锐的市场嗅觉，在虚拟拍摄这一新兴赛道上实现了“无中生有”的突围，拔得了头筹。
然而，我们也必须清醒地认识到，AI技术的迭代速度超乎想象。基地如何顺应技术变革、契合影视创作规律，尽快形成不可替代的特色优势与核心价值，是未来必然要经受的考验。为了保持探索势头、持续走在时代前列，我认为基地需着力做好以下三件事：
第一，把着眼点从“重设备”转向“重人才”。影视工业的未来，极度渴求既懂艺术创作又懂虚拟制片的“两栖人才”。设备只是工具，人才是驾驭工具的灵魂。基地应当主动与高等院校联手，打破学科壁垒：给经验丰富的老导演配备懂技术的“技术副手”，给工程师开设电影美学课程。只有当人的认知与能力全面跟上，昂贵的硬件设备才能真正发挥其应有的价值。
第二，坚守“虚实结合”，警惕技术喧宾夺主。技术不是万能的，影视艺术的核心始终是人，是人的故事。真实乃至逼真，是影视艺术的生命线。AI再强大也只是辅助工具，那些关键的情感张力、实景的细腻质感，该实拍时依然需要实拍。虚拟与真实的巧妙混搭，既要实现降本增效，又绝不能丢失作品的生命与灵魂。观众走进影院或打开视频，追求的是跌宕起伏的故事与深刻的情感共鸣，而非一场冰冷的技术展销会。
第三，从“拼硬件”转向“拼数字资产”。今天重金采购的顶级LED屏，过些时日可能就会沦为行业标配。基地真正的“护城河”，在于数据库里沉淀的高质量数字资产。依托千亿级参数的大模型，基地能够实时渲染出从蒙特卡洛奢华宫殿到赛博朋克地下赌场的无限场景；通过AI驱动的实时动捕与面部表情迁移，创作者无需跨国取景，即可在数字沙盘上调度“群演”，生成极具电影质感的光影与镜头调度。那些独家地貌扫描、历史场景复原、高精度材质库，才是别人偷不走、抄不去的核心竞争力。因此，基地必须从传统的“租棚子”思维，彻底转型为“卖数字资产、搞知识产权授权、做研学培训和创业孵化”的综合性平台，形成具有鲜明地域文化特色和社会影响力的AI虚拟影视生态，不断把产业蛋糕做大。
归根结底，AI虚拟影视基地的发展方向毋庸置疑，但“快”与“新”并不天然等于“好”。越是技术狂飙突进的时代，越需要保持一份冷静的思考：始终把AI当作助手，别让它反客为主。技术是骨架，故事才是血肉，人永远是影视创作的核心。唯有守住这条底线，德清的AI虚拟影视基地才能既跑在时代前列，又不跑偏艺术初心，为中国影视产业的未来交出一份高质量的答卷。
图说：海报由AI共同生成
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责任编辑：屠晨昕