听课笔记｜《美术报》陈振濂“学院派”书法科研创作攻关课目教学群的教学质量检测

2026年4月25日至5月4日，新时代·2026《美术报》陈振濂“学院派”书法科研创作攻关课目教学群（第一期）第一次集中学习圆满结束。5月1日，陈振濂老师于教室看望学员后亲自布置教学安排，每位学员须完成教学质量检测一篇，10天“学院派书法教学／技术校正”精准集中训练的个人学习小结1篇。

“书法科研创作攻关课目教学群”以创作“是书法，又是前所未见的书法”为目标，围绕“主题”提炼、“形式”塑造、“技巧”演绎开展教学，创作展览、理论研究、教学训练三位一体，书法创新、科研与创作实践并重，最终创作出“不重复古人、不重复时贤、不重复自己”的作品。

教学质量检测为听课笔记，每位学员任选一授课老师，对其讲课或实技指导内容进行阐述，包括思考原有书法业余学习时旧习惯形成的认知局限、老师的指导、改进的标志和效果体验。

本期刊发学员的“听课笔记”。

授课现场

像对待《兰亭序》一样去临摹自己喜爱的字帖

◼︎鲍林坚

5月2日，陈显丰老师给我们讲课。今日以《兰亭序》《圣教序》《二谢帖》等经典临摹法度为参照，系统反思行书学习误区，厘清笔法、结构与章法的内在规律，为打破固有书写定势、脱离随性散漫的自由体书写，指明了科学研习路径。

反观自身行书学习历程，由楷书入门转入行书研习，先后自学取法米芾、王铎法帖。皆学一段时间，沾沾自喜于外形略有模样。但书写时却总是存在一个极大问题：起收笔随意、笔势涣散、线条中段总有数笔出现绵软平趴等问题。向我区高手老师请教，直指基础笔法缺失，“都不会写草书”，因而一度丧失书写王铎自信，置而学习篆书。我深刻意识到业余自学形成的固化习惯与认知局限，严重阻碍了个人行书水平的提升。

显丰老师指出，行书沦为平淡自由体，根源是未能通晓笔法、结构、章法的辩证统一，其中提按顿挫为笔法灵魂，缺少提按变化，线条便无气韵生机，一个笔法到底，就远离了书法艺术的范畴。陈老师特别强调临摹要义：一本字帖通篇临摹十遍，若不得要领，问题依旧无法根治；不如精选帖中范字，一字精研细临二百遍，直至笔法结构烂熟于心、刻入记忆。同时要把握笔画粗细、字势大小、空间错落的对立统一，打破横竖居中的固有定势，以逆向思维营造字内空间与章法层次。

听课之后，我在临帖中刻意注重笔锋发力、驻笔收束及外拓内擫的笔法变化，已有细微进步。但线条粗细转换仍不够娴熟，尚未形成稳固肌肉记忆。后续当以研习《兰亭序》的敬畏之心对待我的王铎，只字片段深耕、精临苦练，破除旧有书写习气，稳步提升行书技法与格调。

陈老师还教我们《以观》APP的使用方法，工具的正确使用，为我们的学习打开了一扇便捷之门。

跳出了业余学书的认知盲区

◼︎陈委

有幸参加《美术报》陈振濂“学院派书法”科研创作攻关课目教学班，十余天集中研学，系统涉猎书法史论、真草隶篆行五体书法及篆刻入门课程，内容全面、师资雄厚，全程学习感悟深刻、收获良多。

回顾自身业余学书经历，以往多长期跟随一位老师研习固定书体，受单一教学风格与固有学习模式影响，容易形成学书惯性与认知局限，审美眼界和笔法提升都难以突破固有框架。本次研修采用名师轮讲模式，先后聆听林如、陈大中、王义骅、元国霞等多位名家授课。各位老师治学理念各异、技法专长互补，彻底打破了我以往单一固化的学书思维，极大拓宽了书法研习视野与审美格局。

其中隶书元国霞老师的现场实操指导，令我印象最为深刻。老师采用先写后评、因材施教的教学方法，先让我们自主临帖习作，再逐一点评作品，精准指出线条质感、字形结体、用笔细节上的不足，随后亲身示范、分步拆解笔法要点，耐心逐一指点修正。这种从实践入手、针对性点拨的教学方式，直观易懂、落地实用，纠错提升效果十分明显。

篆刻方面我此前从未接触，属于从零起步。经王义骅老师系统讲授篆刻发展史、基础章法与刀法常识，从零入门、循序渐进，课堂上已尝试动手实操，当场临摹刻制两方印章，初步摸清了篆刻入门门路，实现了从零基础到初步上手的跨越。

经过本次系统研修，我跳出了业余学书的认知盲区，规范了五体书写基础，同时零基础开启篆刻学习，收获颇丰。距离8月份下期开班还有三个多月，为巩固所学、持续精进，建议班级建立专属学习群，学员每周定期上交习作，恳请各位老师抽空线上点评指导。以练促学、以评促进，把课堂所学落到日常临摹与创作之中，稳步提升自身书法篆刻综合素养。

聆听隶书课的一些心得体会

◼︎陈文军

元国霞老师讲隶书一课，我印象深刻，收获良多。元老师推荐《张迁碑》，认为这是学习隶书的优秀范本，强调在临摹中深刻体会该碑的方劲雄浑、古拙厚重，追求方笔铺毫带来的力度感。行笔与线条是核心笔法，元老师强调行笔要慢、要稳、要涩，如同“锥画沙”，线条需深厚有力，要有逆行顶纸、节节发力的动作。她注重中锋、善用侧锋，追求线条扎实、饱满的质感，要求笔笔到位。元老师认为隶书是打通其他书体的关键，因为隶书功底能解决线条“浮滑”的问题，为行书、楷书提供骨力支撑。因此，她建议我们先多练“厚重”的粗线条与“遒劲”的细线条，尝试打通书体壁垒，用隶书笔意去写楷书或行书。

我虽然练过多年楷书，笔画结构自我感觉尚可，但听了元老师这一课，感到自己写的“金石气”明显不够。于是我调整了思路，按照元老师的方法随即临了《礼器碑》，效果立竿见影，基本做到了“三个突破”，即字体选择上从楷书到隶书的突破、笔画线条上从浮滑到遒劲的突破、字形结构上从死板到灵动的突破，下一步将在练习中巩固提升，力求运用自如。

针对线条表现力、碑帖质感把控等问题加强练习

◼︎陈忠明

5月1日，我全程聆听了元国霞老师的书法课程，全天的实践训练与理论教学相辅相成，让我在隶书学习上收获颇丰，也清晰认识到自身书写的不足。

上午的课程以隶书碑帖实践练习为主，元老师先指导我们逐一练习《曹全碑》与《张迁碑》，随后逐一对学员作品进行细致点评。针对每位学员的书写问题，老师精准指出错误与短板，现场进行示范书写，再让我们针对性整改练习，全程跟进指导，帮助我们逐一纠正书写误区。我此前几乎没有接触过碑帖书写，对石刻书法的效果与特性完全不理解，元老师点评我的作品时，指出字体偏“可爱”，实则是我书写线条单薄、缺乏变化，笔画粗细对比不明显，这让我找准了改进方向。

下午课程聚焦隶书理论知识讲解，元老师系统梳理了隶书的演变历程，深入剖析各类经典碑帖的艺术特性。重点讲解了简牍的特点（以竹为简、以木为牍），《乙瑛碑》规整严谨、《曹全碑》秀美飘逸的风格，《张迁碑》《衡方碑》的古朴厚重、线条拙朴且古意盎然，并细致区分二者差异；同时还阐释了《礼器碑》瘦劲如铁、变化万千，《史晨碑》结字紧凑，以及《鲜于璜碑》《石门颂》等碑帖的独特韵味。理论讲解结束后，我们开展简牍练习，以此体会书写性，加深对石刻书法书写性的理解。

陈振濂老师也对我的《张迁碑》作品进行点评，指出我的书写更贴近木头书写质感，未体现出石刻碑帖的特质，根源在于长期书写习惯的影响。经过这段时间的练习，我已意识到自身线条粗细的问题、丰富度不足的问题，虽有小幅改进，但效果依旧不明显。

此次学习让我深刻认识到自身书写缺陷，未来我会针对线条表现力、碑帖质感把控等问题加强练习，突出对隶书笔法与特性的学习，逐步提升书写水平。

元国霞老师的“真爱”

◼︎何昌廉

《美术报》陈振濂“学院派”书法科研创作攻关课目教学群（第一期）第一次集中学习，元国霞老师教我们隶书，时间是一天。元老师理论和创作都颇具实力。

听了讲课后，我有两点深刻感受：一是元老师的教学法很独特，也很有效果。那天上午她来上课，不是马上讲课，而是让学生先临帖。她说，她想看看同学们什么样的学习基础，然后再有针对性地教学。根据教学计划，主要是学习隶书《张迁碑》和《曹全碑》两本字帖。同学们按照老师的要求开始临帖，元老师则边看边指导边示范，上午基本上都是实践指导。到了下午，元老师才开始讲隶书的发展历史和隶书的风格特点、临习方法。这样的教学方法，虽然有点违反常规的教学逻辑，但是对学生学习来讲更为有效。

二是元老师对学生的临帖示范，非常耐心，让人感动。元老师在上午的临摹实践课和晚上的自习课上，面对不同基础的学员和不同问题的临习作品，总是不厌其烦地详细讲解，并且对每个学员都进行临帖示范，便于校正临帖中存在的问题。即使下课后还饿着肚子给学员示范讲解。这种敬业精神和对学员发自内心的真心帮助，令人感动。

我在临习《张迁碑》《石门颂》《西狭颂》《曹全碑》及《武威汉简》后，把作品发给元老师，元老师很快就回复了微信，既肯定了优点，又指出了存在的问题，并提出了临习建议。如对《张迁碑》的临习，建议再雄强一点，于是我又重新临习了一张作品，后来在陈振濂老师的作业点评中受到了陈老师的好评。

这次集中学习正逢五一假期，大家牺牲假期认真学习书法，被元老师称赞为“真爱”。其实元老师对我们学员的教学又何尝不是“真爱”呢！

行书的笔法训练（以《兰亭序》为例）记陈显丰老师讲授

◼︎雷骅

一、行书“点”的三种形态：斜点、竖点、横点，各自的起笔方式，由此过渡到竖画的起笔方式，其实一理。以“茂”为例（艹处理成了左右点加横）。

行书很多人写不好，就是因为提按太少，看似流畅了，实则油滑了，比如“其”“竹”“娱”“视”，体现大小、粗细、错落关系。

二、变化原理

提按最重要，粗细从提按来，然后是连笔、错落关系。

比如“口”，从首笔到次笔过渡的三种方式：外、中、内。

比如“兴”“品”，粗细、斜正、错落关系；

比如“怀”“扵”。

总结：起笔的形成就是“点”，点的各种形态变化掌握了，几乎所有笔画的起笔方式也都解决了。

复从《圣教序》举例，如“時”的右部“寺”，观察各种摹本的起笔方式，体现大小、粗细、错落。

横跟竖的交接要破对称，有主次错落。如“寒”，解说1.笔法匀，自由体；2.加提按，有粗细变化；3.变大小；4.加错落。

三、字的空间次序

1.中宫的松与紧：内擫与外拓

2.内在空间与外在空间（空左、右、上、下）

3.外在空间的变化

黄庭坚与米芾的起笔方式正好相反：黄逆起，米顺起。

一定要看真迹。培养读帖能力，帖读懂了，技法训练扎扎实实落地了，真正的创作才能实现。

单字有大小、粗细、错落，字组也有。

有提按，才有激情。

破中间匀称。

举《万岁通天帖》中《二谢帖》为例，说明各种对比元素的并置。

四、顺便介绍“以观书法”APP的各种使用方法，盛赞这个软件。确实功能强大！

个人小结

这堂课又是“精研笔法”的实际演练，通过提按、粗细、大小、错落的对比变化，说明了行书笔法的丰富性，特别探讨了笔锋的各种入纸角度，由此形成的不同形态，给我启发不小；又特别强调了提按、粗细的对比关系，指出专业与业余的区别所在。通过对错落关系、空间变化的强调，说明结构生动变化的因素，这对我读帖、临帖都有启发、指导意义。

陈大中老师的“古与拙”和“形与势”

◼︎李伟岸

陈大中老师在授课中对于金文线质的“古与拙”的理解和把握给了我很大的启发，对于字的“形与势”理解也给了我观察和学习金文的全新视角。

因为缺乏相关的背景积累，我原本对金文的书写方式的理解是模糊的，对金石气的理解也是相对浅薄的。只好生搬硬套，把金文按照隶书的方式去书写，自作聪明地强调金文内部的笔势连接，或者装模作样地哆嗦，去生硬模仿破碎的线条，以达到我自己以为的金石气。

陈大中老师在课上生动地用开车和切菜比喻，帮助我们理解书写金文的线条速度和动作幅度。即线条速度应该在自己觉得安全可控的范围，速度是因人而异的。动作的幅度也应当处在自己觉得舒适的幅度。金文甲骨文不要求很精密，更重在线质的表现。而金文大篆的线质是受到审美定势的影响的，不要轻易地去挑战审美定势，社会的审美定势是很难改变的。随后，陈大中老师提出了金文线条的审美要点，即流畅不滞，滋润不枯。金文要想写出金石气，线条要顿挫，墨色要半枯。临摹时我刚开始无法抓住要点，写出的线质温润软滑；随即我想起了陈大中老师教授的要点——墨色要枯，线条要顿挫，便很快找到了手感。

随即，陈大中老师以金文的“隹”字为例，引导我们如何去观察一个字的“形与势”，去观察字的各个笔画的方向所形成的不同的势的趣味。形即疏密、大小、粗细，势即方向、倾向。又提出了给了我巨大启发的观点：金文的形与势与行草书更为接近。这样深刻的认识使我大大提高了观察不同字体的认知水平。

陈大中老师在讲评我的金文临摹时，提出我的入纸有问题，我的入纸总是大费周折地先绕一个圈，从而在起笔处形成一个疙瘩，很不轻盈美观。陈大中老师说，起笔只需要笔尖轻触纸面，微微反向推一下即可。我随即改变了书写细节，果然大有提升。在谈到临摹和创作的问题时，陈大中老师指出，创作的问题其实就是来源于临摹，是临摹时营养不足导致的。这一点对于临创转换出现问题的同学来说是十分具有启发性的观点。

本次集训各位老师的讲课均细腻深刻、具有启发性，然篇幅有限，不能全部一一道来，遂以陈大中老师的授课作为代表，书写本次学习过程中进步与启发的典型心路历程。

书法课十天教学技法阶段学习小结

◼︎刘跃

为期十天的书法课阶段性学习圆满结束。这十天我在真草隶篆行五体的技法练习方面有了新的收获与感悟，同时也认清自己存在的不足。结合课堂每位老师所讲的和实操练习，现将个人情况总结如下：

一、技术缺点反省和改进路径

1. 笔法掌握不够扎实。

起、行、收过程比较乱、不到位，尤其是提按过程的变化。

2. 结构的把控能力不足。

尤其是对字的间架（不同的字有不同的架构方法）、疏密聚散不够生动，特别是错位的变化观察不够仔细，写得太平正。（主要《石门颂》刻石）

3. 书写的熟练程度不够，存在手高眼低的问题。

如对篆隶书写的速度快慢把控程度不够准确，手上表现能力还不够丰富。

二、改进路径

1．继续夯实基本功（主要指运笔的技巧方面），每天抽出时间专项练习，反复揣摩，做到心手双畅。

2. 强化结构临摹，做到准确性、纯粹性。

注：原文中部分字迹略有笔误，如“行草隶篆真”“石门颂刻石”等，已按书写习惯整理修正，保持原意不变。

3. 定量练习，提高控笔能力和书写的熟练过程，以基础为根，以审美为魂。

4．提高观察力、记忆力，一字一段背下（用笔、结构、章法），使书写出的作品和原石或原帖相近，并能一眼看出其特点。

三、个人后续学习计划

为持续提升自己的书法水平，巩固老师讲过的知识，针对性弥补不足和短板，制定个人以下学习计划：

1．每日基础练习

每天坚持一定量的基本笔画专项训练，从单字到多字，一组一行开始，并做好每日的心得笔记，找出缺点和改进方法。

2.．系统学习理论知识

学习书法理论方面我比较薄弱，对传统优秀经典书论看得不够，根据不同书体的不同特点，提高素养和掌控水平，为技法的进一步提升打下坚实基础。

3．定期复检

每周对自己的临摹作品、创作作品进行比较（字帖），找出和碑帖之间的差距，回顾课堂上老师讲的技巧方法，强化不足之处。每月小测一次，检查学习的效果。

4．逐步尝试简单到复杂创作

在打好扎实的基础上，每月尝试1—3次短句、对联、诗文的书法创作，练习整体布局，看看能否表现出碑帖的特征，摸索适合自己的书写特点，不断积累创作经验，找到突破口。

故云：苟日新，日日新，又日新。这是时代对我们的要求，也是学院派教学对每位学生提出的极高目标：传承经典、驾驭经典、超越经典。

陈显丰老师行书草书精准临摹训练

◼︎秦学

对照陈显丰老师的讲课内容，我查找了自己在以前业余学习时的一些旧习惯，主要有以下三方面的认知局限：一是用笔只在笔尖、笔肚上做文章，不敢用到笔根处，甚至认为用到笔根会出现用老、用死，伤害线条的弹性。在老师指导下，尝试了用笔尖、笔肚、笔根分别书写各种不同的效果。发现随着用笔重度和部位的不同，提按的动作明显加大，线条的粗细对比也更加明显，线型、线质的变化也逐渐增多。此外，陈老师以“井”字为例讲的四种字法空间秩序结构方案，对我也有很深的教益。总结一下，发现自己以前书写还是太熟了，并未认真思考过通篇构思下每个字的合适字法，所以往往只是用自己熟悉的字法结构，成为只有一种写法的惯性书写。经过课堂练习，有意识地把一个字的空间分割进行左右上下的结字处理，发现随着结字的变化，通篇的视觉感受更好，形成的字组更协调、呼应更强。另外，陈老师还以《圣教序》“月”字为例，讲解了字的中间空间的几种变化方式，特别强调了中间空间的切割不要平均，以免死板。这个问题以前有所认识，但由于长期处于惯性书写状态，道理明白，但操作起来常常做不到。既然老师如此强调、重视这个问题，所以今后书写时要时时提醒自己，不要再重复惯性书写的旧习惯。此外，陈老师以1、2、3为例讲的“月”字中间两横的处理变化和符号训练，印象也颇深，极为受教。

体悟学院派书法“技术本位、形式至上”的核心要义

◼︎邵锋强

本次参与陈振濂老师学院派书法教学，聆听了林如老师关于颜真卿书法实技指导课，深受启发，对书法学习有了全新认知。

此前，对于颜真卿的《家庙碑》，出于喜欢，虽然多有实践，但长期陷入认知局限，学习仅停留在机械临摹字形，一味追求笔画形似，忽略书法的笔法逻辑、形式构成与笔墨韵律；把练字等同于简单重复，缺乏对书法艺术审美、书写法度的系统理解，书写时全凭个人习惯发力，偏重结构而致点画缺少呼应。通过林老师的悉心指导、示范，进一步了解了书法是书者思想与行为的高度统一。颜真卿一生忠烈，刚直不阿，体现在书风上，篆籀用笔，点画沉厚，如锥画沙，结体宽博雄健，这些特征在《家庙碑》里得到了很好的体现。通过林老师的引导，我还进一步体味到《家庙碑》有别于其他碑的一些细小变化，如：笔画粗细更趋均匀，结体重心明显下移，稳重大方，更显庙堂之气。通过观察、体验，真正体会到学院派书法“技术本位、形式至上”的核心要义，使自己的学习信心有了极大的提升。

林老师紧扣学院派书法教学理念，开展针对性实技指导，强调书法书写要遵循专业技法规范，注重笔画起收、行笔、转折的法度，精准把控笔墨力度与节奏；再从形式构成入手，讲解单字结构疏密、章法布局均衡的专业技巧，引导我理解书法书写的艺术逻辑性；同时结合学院派技法训练要求，示范规范笔法运用，指出了学习中“重形轻法、重练轻思”的问题，要求做到技法精准与审美表达相统一。

经过林老师的指导，我的书法学习有了明显改进。书写时摒弃了随意随性的旧习惯，能严格按照专业技法运笔，笔画更具力度与韵律，单字结构更规整；逐步建立起科学的书法学习思维，不再盲目临摹，学会兼顾技法规范与形式审美。书写作品整体质感大幅提升，真正体会到学院派书法专业教学的科学性，也明晰了书法学习从业余走向专业的核心路径，后续将持续遵循专业法度，深化技法与审美练习。

走出认知局限与学习误区

◼︎王晓禹

通过十天陈振濂学院派书法科研教学课程的系统学习，各位授课老师教学思路新颖独到，授课方式令人耳目一新，完全跳出传统业余习书的固有模式，以学术化、体系化、专业化的教学逻辑开展授课，讲解深入浅出、条理清晰，让我在书法认知与技法实践上深受触动、感悟颇深，彻底打破了以往零散自学的思维壁垒。

在课程中，林如老师主讲的颜真卿楷书教学，让我收获尤为突出。老师以梳理颜楷经典碑帖发展脉络为主线，系统梳理颜体风格的形成背景与演变过程，细致拆解颜楷笔法、结构、气韵等核心艺术元素，逐层剖析精准临摹的关键技法。同时，老师结合历代名家研习颜楷的传承路径与实践经验，引导我们借鉴传统章法布局、用笔技法，将古法精髓灵活转化，运用于当代颜楷书法创作之中。此外，老师立足学院派书法核心理念，从审美标准、创作逻辑、学术规范等维度，深度解读与分析颜体学院派创作范式（汪永江老师的护封作品），为习书与创作指明了科学方向。

回顾自身过往业余书法学习，长期以来存在明显的认知局限与学习误区。以往学习多凭个人兴趣盲目临摹，缺乏对碑帖脉络、风格演变的整体梳理学习，仅停留在照搬字形的浅层模仿；学习方式碎片化、随意化，没有体系规划，只重临帖不重思考，重外形不重神韵，临摹与创作脱节，书法水平提升缓慢，也未能形成系统、规范的创作思维。

本次课程中，老师的教学指导极具针对性与启发性。一改传统只讲笔法、只教临帖的单一模式，采用脉络梳理—元素解析—技法拆解—古法借鉴—创作转化—学术解读的完整教学路径，从根源上理清颜楷学习逻辑。既讲解具体临习实操方法，纠正用笔、结体陋习，又结合学院派理念，引导建立学术化审美与创作意识，打通临摹、理解、实践、创作的全流程，用科学方法替代盲目自学。

经过本次学习，我在书法学习上已形成清晰的改进标志：一是彻底摒弃碎片化、随意化的业余习书习惯，建立起观察（看出不一样）、分析（为什么不一样）、表达（尝试表达不一样）的学习思维，懂得从脉络、风格、技法多角度研读碑帖；二是抓住每本碑（帖）特征，提升临摹能力，告别机械模仿；三是实践打通临摹与创作壁垒，用新的思维考虑创作，让自己初步具备学院派审美的创作能力；四是不断提高审美认知，不再局限于临摹表面字形，能够理解书法背后的艺术内涵与创作逻辑，真正实现学院派书法学习的提质进阶。

听课笔记

◼︎魏春雷

2026年5月1日，根据课程安排，由元国霞老师讲授隶书。上午临帖实践，元老师示范指导，针对大家练习中出现的问题逐一答疑。

五种书体里，我对隶书相对熟悉些，也下过一些功夫，但正如之前授课的几位老师所说，我临摹字帖偏少，带有不少时人书写痕迹。

元老师开笔示范《张迁碑》，字约两个巴掌大小，第一个写下“周”，这个字本身并不太好书写。元老师示范运笔动作，强调“顶住”、“入纸”（林如老师示范颜真卿楷书时有类似表述），为便于同学们理解，稍有夸张，让我很受启发。

反观自身，我的用笔偏于油滑，笔画质量不高，以快进、以重按来求偶然的苍涩效果，“成功”有时靠运气好。看过元老师示范，我揣摩模仿她的运笔动作，尝试书写了不少笔画（以长横即波画为主）。元老师认为我的横画质量尚可，运笔动作也还行，建议我多以完整单字进行练习。

元老师的PPT图版丰富清晰，文字表述严谨。示范结束后，元老师让同学们依次上前现场临写，依据每个人的实际书写状态现场讲解。这样大家所见书写范例与老师讲解内容一致，无论是书写者还是观摩者，都能获得更为真切的体会，效果很好。当时我感觉自己用笔要领仍掌握不到位，没有上前当众书写，只在座位上自行练习。即便如此，仍有不少收获。

“学院派书法”教学十天集训情况汇报

◼︎熊寿石

长期业余自学书法，常年固化旧有书写习惯，自我设限、陷入认知藩篱，问题集中在思维、技法、结字、章法四大层面：

1. 思维认知层面：意识不足，心、眼、手无法合一；书写严谨不够自然多变，思维固化单一，缺乏辩证思考与多维度研判；没有做到精准精研碑帖，缺少精准、高效、高质量的临写与复盘总结。

2. 笔法线条层面：一味追求字形苍劲老辣，忽视书写性与自然动态；行笔速度过慢、气韵滞涩不流畅，线条表现单薄单一；时而刻意夸张做作，时而拘谨呆板，失却笔墨韵味；临摹泛写漫临、无专精专攻，点画分寸失度，起止、行驻、转折皆不得法度。

3. 单字：临帖读字浅尝辄止，未能深度拆解字形、精专捕捉字法特征，对字体结构肌理剖析不精细。

4. 章法布局方面：通篇气韵不够和谐，把控不住整体风格，章法排布散。

5. 研学积淀层面：没有做到绝对精准读碑、读帖，缺乏专业拆解深入分析；没做到深究书道源流与历代名家同宗异体之间的差异，对各家笔法、结字规律研习不够深刻和精准，创作与临写书写格调容易雷同。

二、元老师授课研学收获

元老师教学亲和生动、深入浅出，理论示范结合、现场纠错点拨，全天学习收获颇丰。

（一）上午单字示范与现场实操指导

老师以经典汉碑为范本，逐字示范讲解《张迁碑》周、宣、披、孝、雅、张等字，《曹全碑》《石门颂》秦、国、良、凤等字；组织学员共学共练，一对一精准纠正个人书写弊病，重点拆解两大核心：

1． 线条质感塑造：写大字要懂裹锋聚气，行笔不必繁冗做作，重在透出金石古味；把控行笔节奏，有简有繁、虚实相生；临帖深挖线条质感，兼顾方圆变化，善用绞锋行笔，写出笔墨残破苍涩感与流畅度；笔画入纸有深浅、有分量，层次分明、表现力十足。

2． 简牍书写示范：系统讲解简牍书法特征并现场示范，强化汉碑的书写性与笔墨张力，为隶书灵动行笔练习筑牢基础。

（二）下午隶书书法史系统梳理

老师完整梳理隶书发展脉络，引述东汉班固、许慎，西晋卫恒，南朝梁庾肩吾，唐代张怀瓘等历代书论；厘清古隶—隶变—今隶演变逻辑，划分发展阶段：初创过渡期（春秋战国—秦）、成熟期（西汉—东汉）、衰落期（魏晋至明）、复兴期（清代）。同时解析古隶、今隶风格差异，汉碑与汉简牍的形制特征、笔墨精神，让我对隶书从读帖、临摹到创作形成全面、精准、客观的体系化认知。

三、自我改进标志与学习成效

（一）改进提升标志

1． 读碑读帖能力升级，学会全方位、精细化拆解分析，形成专业理论思维支撑；

2． 建立辩证研学思维，能自主调整、纠正自身固有书写短板；

3. 笔法线条认知拓宽，掌握线条丰富变化技巧，字形结构拆解、把控能力显著提升。

（二）实际习得效果

1. 破除多年固化陋习，改掉行笔刻意夸张、拘谨呆板的老毛病；

2． 书写灵动性、自然性大幅增强，字体块面处理、空间布局更合法度；

3． 线条质感层次更加丰富，对隶书行笔快慢、虚实、轻重的节奏韵律有了真切体悟。       

隶书学习的心得体会

◼︎姚安

我以往学习练字，尤其隶书学习并不系统，也不精进，还有误区，专业笔法很不系统，对隶书的学习思考更不深入，动笔时有盲目性，或只了解字的大形，并且还以为我这样理解是对的，对隶书的历史脉络与经典碑刻也把握不够。通过学习了解了隶书，明了其始于战国，清楚了青川木牍、睡虎地秦简、里耶秦简在隶变中的重要意义，对武威磨嘴子六号汉墓仪礼简牍、吴昌硕印章边款所运用的简牍隶书有所了解。同时，我原来对汉碑风格差异缺乏思考，不知道《曹全碑》《张迁碑》《衡方碑》《石门颂》《西狭颂》《大开通》等的特点都是什么，笔画结构的不同，书写时笔画也不精准、写得软绵绵的，长期依靠惯性书写，固化了许多错误习惯。

通过元老师相对系统的指导，我理清了隶书发展脉络，明确了隶书是俗体字的开端，秦始皇诏版、二世诏版已出现隶书用字，裘锡圭先生提出章草自古隶而来，还明了了一些汉碑的特征：《乙瑛碑》规范整齐，《礼器碑》瘦劲如铁，《史晨碑》收得紧、沉古遒厚，《曹全碑》开张生动，《鲜于璜碑》厚朴，《张迁碑》阴阳对比强烈，《衡方碑》与《张迁碑》各具特色，《封龙山碑》与《石门颂》风格不同，《石门颂》有行书笔意、遒逸雄健、取大篆笔意，《西狭颂》古朴沉稳，《大开通》生动无行无列、字内变化大，《汉三老碑》质朴率真。在笔法上，老师反复强调，每一笔必须有爆发力，必须“顶住！”“顶上去！”书写务必精准，先观察再落笔。

经过针对性练习，我的书写当时就有了显著进步。笔画有了爆发力，起行收果断有力，做到“顶住”“顶上去”，线条质感明显增强；书写比以前精准了，不再依赖旧习惯盲目书写。在临写《张迁碑》时，“载”字戈部短划的大胆处理、“张”字弓部的变形夸张、“聲”字上半部分的错位、“进”字的捺笔、“幕”字上下强烈对比与下部“巾”的处理，都能较准确地把握力度、形态与结构。行笔更加稳定，能主动观察字内变化与空间对比，整体字形稳健有力，线条质感与结构把控能力有所提升。

责任编辑：俞越