潮评丨“演什么像什么” 是下限不是上限

国家广电总局电视剧司官方账号截图

4月2日，国家广电总局电视剧司召开电视剧健康审美座谈会。会议提到，要清醒认识到，行业内还存在片面追求“颜值至上”的不良创作倾向，有的剧集出现演员妆容过度，部分服装化妆道具与人物性格、故事场景脱节等问题。会议强调，要杜绝“颜值崇拜”，坚持“内容为王、人物为本”，让人物有血有肉、有温度、有灵魂，最基本的一点要求是“演什么要像什么”。要避免“颜值至上”和“流量依赖”，多关注演技和作品。

当下一些电视剧，表面上看确实很“精致”，演员好看，道具精美，画面唯美，实则经不起细究、深究：演员全程近乎“无表情”，喜怒哀乐千篇一律，被戏称为“人机式表演”。人物失真，不立体、不生动，仿佛不食人间烟火，缺乏最基本的“人味儿”。有网友直言：“这些角色就像流水线生产出来的。”在这些作品里，“演什么像什么”这种本该是常识的要求，竟成了遥不可及的存在。剧情内容更是乏善可陈，套路化严重，剧本站不住脚，故事讲不好，还拖沓注水，给人一种两脚离地的悬空感，实在让人提不起观看的兴趣。

为什么会如此？答案是，资本与流量至上甚嚣尘上，创作逻辑被短视的商业利益绑架。简单说，就是急功近利地追求快速变现、高额回报，把影视作品当作赚钱工具。依赖流量明星的粉丝效应换取广告植入和平台采购高价，用“颜值+热搜”替代剧本打磨，用“数据注水”掩盖内容空心化。影视作品由此沦为一种走偏的“生意经”：只算经济账，不算艺术账，只盯着流量数据，不顾人物逻辑，讲好故事自然也就靠边站。如此一来，许多影视作品更像是为粉丝量身定制的“产品”，结果便是“怎么迎合怎么来”“三观跟着五官走”，下限越来越低，艺术的独立性与创作的严肃性被不断稀释。

长此以往，后果堪忧。越来越多的演员不知道演戏为何物、演技为何物，越来越多的观众对影视作品失望，整个行业将陷入劣币驱逐良币的恶性循环。更值得警惕的是，当文化作品的功能从引领转向迎合，不仅会拉低观众的审美品位，还会潜移默化地影响大众认知，不利于健康文化生态的构建。

好在行业乃至社会已意识到相关问题，并开始采取行动。此前“粉底液将军”引发的社会讨论，以及此次电视剧健康审美座谈会所形成的“演什么要像什么”、杜绝“颜值崇拜”、坚持“内容为王、人物为本”等共识与表态，都是积极的信号。尤其是后者，具有举旗定向的价值。

当前，改变的关键在于营造能够持续滋养精品的创作土壤和生态，让资本和流量跟着好作品走、投向好作品，让“演什么像什么”成为下限而不是上限，让作品的评价标准回归到观众真实口碑，回归到文化产品的观赏性、人文性、审美性、思想性、艺术性、价值性上来，而不是被流量和数据牵着鼻子走。

具体看，相关部门应为文艺创作提供更大空间、更多支持，避免创作只能在所谓“安全地带”原地踏步甚至陷入“下行通道”，为精品保驾护航；应建立更科学的剧集评价体系，引入观众真实反馈和专业审美评议，降低流量数据的权重；鼓励制作方在剧本阶段加大投入，推动“剧本中心制”尽快照进现实，从源头上保障故事质量；鼓励支持行业中坚力量带头“做精品”，优质的资源要素向优质创作团队和作品倾斜。此前推出的“剧好看”大屏点播联盟服务平台，就为推动“内容为王”扮演着助攻角色。该有的规范和引导做到位，其他的就交给市场、相信市场。

当然，观众的精神需求是多方面的，这就要求文艺工作者在创作时不要自我设限，要大胆创新，从现实中、从群众中汲取养分。另外，请创作者们一定要相信观众。这几年，《漫长的季节》《生命树》《太平年》等精品力作的成功，都在告诉行业：观众是有火眼金睛的。创作者不负观众，观众必不负创作者。

影视作品是时代的镜像，也是大众精神生活的重要食粮。作品是有血有肉的，角色是有温度有灵魂的，光影世界不能缺了“人味儿”，文艺创作者要坐得了冷板凳，耐得住寂寞，对创作精品甘之如饴。什么时候这些不再需要呼吁和讨论，影视行业才算真正立住了根基。

 

责任编辑：朱浙萍