未来已来，当AI重塑虚拟制片

2月4日，由浙江省电影局与中国电影科学技术研究所共同发起成立的“人工智能+电影虚拟拍摄融合创新实验室”，在浙江德清的博采AI虚拟影视基地揭牌。

该实验室的成立，是浙江落实国家文化数字化战略、推动电影科技与产业紧密结合的一项具体实践，对于提升电影工业化水平、促进电影高质量发展具有积极示范和带动意义。

潮新闻记者邀请著名纪录片导演许继锋、中国美术学院创新设计学院副院长于朕，从技术与创作的纬度，解读该实验室的价值所在。

1、当虚拟创作重建历史空间

去年，由许继锋担任总导演的历史人文纪录片《吴越国》在博采AI虚拟影视基地完成拍摄。影片采用AI虚拟影像科技，以虚实结合的方式复现钱王射潮、纳土归宋、陌上花开、保俶雷峰、六和塔下等重大历史场景。

《吴越国》拍摄现场，受访者供图

在数字空间中重建历史，这在传统片场难以想象，这也成为许继锋创作生涯的一次突破。谈及这次尝试，他坦言，首先要克服的是心理障碍。“每个导演都有自己的创作逻辑和思维习惯，以前我做纪录片特别反对情景再现，对于新技术的运用也是保持适度的克制，这次作业，是一次跨了两大步。”对他而言，这不仅是工具变化，而是一次创作方式的重构。

从去年3月到8月，《吴越国》的虚拟创作持续了近半年时间。许继锋形容自己是“边学习，边拍摄，边丰富团队经验”，在这个过程中逐渐找到节奏——既满足叙事需求，也实现对整体美学调性的把控。

作为历史纪录片，《吴越国》面临的最大难题之一，是如何还原五代十国时期吴越国的历史空间。相比最近热播的电视剧《太平年》，《吴越国》的时间跨度更大、人物更多，如果依赖实体搭建，在时间和成本上都是不现实的。

团队基于历史调研与考古资料，进行系统性梳理与数字化重组，完成了数字资产和场景构建。“虚拟影棚为历史空间的重建提供了一种新的实现路径。”他说道。

在博采50米直径LED影棚内，巨型LED环幕提供了广阔的拍摄区域和灵活的调度空间，沉浸式环境与真实光影将演员完全包裹其间，五代十国时期的建筑、服饰与生活场景在一棚之内实时切换，实现“空间无界、细节可控、流程提效”的虚实结合拍摄体验。

《吴越国》拍摄现场，受访者供图

这不仅突破了物理时间与空间的限制，也为影像表达打开了新的维度，使影片的美学调性更为完整，彰显东方美学的独特意蕴。

“我常说一句话——未来已来，未来未知。”对于“人工智能+电影虚拟拍摄融合创新实验室”的成立，许继锋给予积极评价。“电影工业的发展需要新的技术和支撑体系。这样的实验室建设，对中国电影工业是有价值的。”

但他也指出，技术升级对人才与创作者提出了更高的要求。“我们既需要匹配相应的人才结构，也需要在技术层面保持足够的想象力，是一种很大的挑战。”

2、让实验室撬动创作生态

作为中国美术学院创新设计学院副院长，于朕同时兼任AI中心常务副主任，致力于推动中国数字艺术生态及幻觉工业的蓬勃发展。

于朕回忆，自己在2020年曾用过VP虚拟制片影棚，“当时项目制作周期极短，却需要完成不少复杂内容，虚拟拍摄帮助我们节省了大量时间和人力，但当时用到的AI辅助工具，和今天的AI已经完全不是一回事了。”

“真正的变化，发生在虚拟拍摄与人工智能逐渐融合之后，这是创作方式的根本性变革。”他相信，未来数字内容的体量，一定会远超数字硬件，可能形成数十万亿规模的市场，而这背后，离不开AI的深度介入。

博采AI虚拟影视基地，受访者供图

在于朕看来，由政府牵头搭建“人工智能+电影虚拟拍摄融合创新实验室”，其意义不止于技术本身，更在于能否撬动创作和产业生态。

“浙江搭建了一个大家‘够得着’的平台，这一点非常重要。”他说，“不仅要发挥博采等企业的前沿科研与产业力量，更要服务于广大创作者，让更多项目愿意来使用新技术，才可能真正把生态‘卷’起来。”

当电影工业的边界正在被重新定义，“人工智能+电影虚拟拍摄融合创新实验室”，并不只是并不只是一个技术展示空间，而是一个面向真实创作、真实产业与真实未来的实验场。

责任编辑：李蔚