从“志于道，据于德，依于仁，游于艺” 看孔子艺术观及其影响

在华夏文明的精神脉络中，孔子的思想如一座巍峨的丰碑，历经岁月的洗礼，依然散发着深邃的智慧光芒。“志于道，据于德，依于仁，游于艺”（《论语·述而》）这一经典表述，宛如一把钥匙，为我们开启了洞悉孔子艺术观的大门。从这一理念出发，深入剖析孔子对艺术的认知、艺术在其思想体系中的地位与功能，以及这种艺术观在历史长河中的深远影响，不仅有助于我们回溯传统文化的源头，更能为当代艺术的发展提供富有价值的启示。

一、“志于道，据于德，依于仁，游于艺”，艺术观的基石

道，艺术追求的终极指向。“道”在孔子的哲学体系里，是宇宙万物运行的根本规律，是一种形而上的、具有永恒价值的存在。它涵盖了自然、社会和人类道德伦理等多方面的准则。对于艺术而言，“道”是其追求的最高境界。艺术创作不应仅仅停留在形式的雕琢和技巧的展示上，而应承载着对“道”的体悟与传达。例如，在音乐创作中，孔子认为理想的音乐应当符合“大乐与天地同和”的境界，通过和谐的旋律与节奏，展现出宇宙万物的和谐秩序，从而引导人们领悟“道”的真谛。

德与仁，艺术的道德内核。“德”是个人内在品德修养的体现，是对“道”的具体践行。“仁”则是孔子思想的核心，强调人与人之间的关爱、同情与善良。在艺术创作与欣赏中，“德”与“仁”起着至关重要的作用。一部优秀的艺术作品，应当蕴含着高尚的道德情操和仁爱精神。以诗歌创作为例，孔子主张诗歌要“思无邪”，即诗歌的内容应当纯正、无邪念，能够引导人们树立正确的道德观念。艺术家自身也应具备良好的品德修养，才能在作品中传达出真挚的情感和高尚的道德追求。

游于艺，艺术的实践与态度。“游于艺”中的“艺”，在孔子所处的时代，包括礼、乐、射、御、书、数等多种技艺，其中音乐、诗歌等艺术形式占据重要地位。“游”并非是毫无目的的随意玩耍，而是一种在遵循“道”、秉持“德”与“仁”的前提下，对艺术进行自由而又适度的探索与实践。这种态度要求艺术家在创作时，既不能过于功利地追求技艺的炫耀，也不能沉迷于艺术的形式而忘却了其内在的道德使命。例如，在绘画创作中，画家应以一种自然、从容的心态去描绘世间万物，通过笔墨传达出对生命的敬畏和对道德的坚守。

二、“寓教于乐”，艺术的实用功能

艺术作为仁义之道的传播载体。孔子认为，艺术是弘扬仁义之道的重要方式，即“寓教于乐”。艺术以其独特的感染力和吸引力，能够深入人们的内心世界，使道德教化在潜移默化中得以实现。与枯燥的说教相比，艺术通过生动的形象、优美的旋律、动人的故事等形式，更容易被人们接受和喜爱。例如，古代的乐舞表演，常常以歌颂先王的功德、宣扬仁义道德为主题，观众在欣赏乐舞的过程中，自然而然地受到了道德的熏陶。

对“士”投身艺术创作的审慎态度。孔子并不提倡所有的“士”都全身心地投入到艺术创作中。在他看来，“士”作为社会的栋梁，肩负着更为重要的社会责任，如修身齐家治国平天下。艺术创作虽然重要，但如果“士”过度沉迷其中，就可能会“玩物丧志”，偏离了自己的人生目标。因此，“士”在学习和掌握“艺”时，必须保持清醒的头脑，将艺术作为一种辅助手段，用来更好地践行仁义之道。

三、“兴”“观”“群”“怨”，实用美学的深化

在《论语·阳货》中，孔子提出艺术品的作用包括“兴”“观”“群”“怨”。

“兴”，激发情感与道德觉醒。“兴”指的是艺术能够激发人们内心深处的情感，使人们产生共鸣，并进而引发道德上的觉醒。一首好的诗歌、一幅动人的画作，都可以触动人们的心灵，激发他们对美好事物的向往和对丑恶现象的批判。例如，屈原的《离骚》以其深沉的情感和高洁的志向，激发了无数后人的爱国情怀和道德追求。

“观”，洞察社会与人生百态。“观”是指通过艺术作品可以观察社会的风貌、政治的兴衰以及人们的生活状况。艺术作品往往是社会现实的反映，艺术家通过自己的视角和创作手法，将社会的种种现象呈现在观众面前。例如，唐代诗人杜甫的诗歌，真实地描绘了安史之乱时期社会的动荡、人民的疾苦，被后人称为“诗史”。通过欣赏杜甫的诗歌，我们可以深入了解当时的社会状况，洞察人生的百态。

“群”，促进人际和谐与社会凝聚。“群”强调艺术能够促进人与人之间的交流与沟通，增强社会的凝聚力。艺术活动常常是群体性的，如音乐演奏会、戏剧演出等，人们在共同欣赏艺术的过程中，能够产生情感上的共鸣，增进彼此之间的理解和信任。艺术作品所传达的价值观和道德观念，也能够引导人们在社会生活中相互关爱、相互支持，从而促进社会的和谐稳定。

“怨”，表达不满与社会批判。“怨”是指艺术可以用来表达人们对社会现实的不满和批判。艺术家通过作品揭示社会的黑暗面、不合理现象，促使人们反思和改进。例如，一些讽刺小说、漫画等艺术形式，以幽默、夸张的手法对社会的不良现象进行批判，引起社会的关注和反思。这种批判精神有助于推动社会的进步和发展。

请横屏欣赏：

（唐）阎立本 《历代帝王图》 51X531cm 绢本绘画 美国波士顿美术博物馆藏

四、历史映照，绘画艺术中的体现与影响

在山水文人画产生之前，许多人物画忠实地履行了儒家的鉴戒贤愚的艺术功能。唐代画家阎立本的作品便是典型代表。他应诏创作的《凌烟阁功臣图》，通过描绘功臣们的形象和事迹，宣扬了他们的功绩和品德，为后世树立了榜样；《历代帝王图》则通过对历代帝王的描绘，展现了他们的治国理念和行为得失，起到了鉴戒的作用。这些作品不仅具有极高的艺术价值，更重要的是，它们将儒家的道德观念和政治理念融入到绘画创作中，成为了传播仁义之道的重要工具。

山水文人画产生以后，孔子对绘画艺术“游”的态度在一定程度上影响了绘画技术的进步。由于过于强调艺术的传道功能，画家们在创作时往往更注重作品的意境和内涵，而忽视了绘画技术的创新和发展。这种倾向导致山水画逐渐走向程式化，画家们遵循固定的构图模式和笔墨技法，缺乏对自然山水的真实观察和感受。例如，在一些文人山水画中，画家们习惯于使用特定的笔墨符号来表现山水，画面缺乏生机和变化。这种程式化的创作方式，险些使山水画走向末流。

阎立本 《历代帝王图》 （局部）

五、孔子艺术观的当代启示

坚守艺术的精神内涵。在当代社会，艺术形式日益多样化，艺术市场也呈现出繁荣的景象。然而，在追求商业利益和创新形式的同时，我们不应忽视艺术的精神内涵。孔子的艺术观提醒我们，艺术应当承载着对真善美的追求，传递积极向上的价值观。艺术家们应深入生活，关注社会现实，创作出具有思想深度和人文关怀的作品，为社会提供精神滋养。

促进艺术与道德教育的融合。孔子“寓教于乐”的理念，为当代艺术与道德教育的融合提供了有益的借鉴。我们可以将艺术作为道德教育的重要手段，通过艺术作品和艺术活动，引导人们树立正确的道德观念和行为准则。例如，在学校教育中，可以开展艺术鉴赏课程，让学生在欣赏艺术作品的过程中，感受其中蕴含的道德情感和价值观念；在社会文化建设中，可以举办各种主题的艺术展览和演出，传播正能量，提升社会的道德水平。

推动艺术创新与技术发展。尽管孔子的艺术观强调艺术的道德功能，但我们也应认识到艺术创新和技术发展的重要性。在当代社会，艺术创新是推动艺术发展的动力源泉，而技术的进步为艺术创新提供了更多的可能性。我们应在传承传统文化的基础上，鼓励艺术家勇于创新，探索新的艺术形式和表现手法，同时积极运用现代科技手段，提升艺术创作和传播的效果。

孔子的“志于道，据于德，依于仁，游于艺”思想以及“兴”“观”“群”“怨”的艺术理论，构建了一个完整而独特的艺术观体系。这一艺术观在历史的长河中产生了深远的影响，既推动了艺术与道德、社会的紧密结合，也在一定程度上制约了艺术的发展。在当代社会，我们应当以批判性继承的态度，汲取其中的精华，摒弃其局限性，让孔子的艺术观在新时代焕发出新的生机与活力，为当代艺术的繁荣发展和社会的进步做出贡献。（作者系中国书法家协会会员、江苏省书法家协会理事、无锡市书法家协会副主席）

厉亦平