晚潮｜彩墨绘就心灵原乡

春风拂面的上午，走进了陶文杰“情缘江南”的画展，一幅幅地看过去真是感慨万千。

面对一幅画，内行看“技”，外行看“意”。好几次看陶展，都被画中的诗情画意打动，总觉得他的画可以慰护心灵，可以去心中“块垒”，更可以浮想联翩。我傻傻地盯着一幅画会看上半天，似乎什么也没看进去，也似乎无形中什么都印进了大脑，只是有不能言说的恍惚。其实读画更在于一种直觉，靳尚宜先生有言：西画中画，审美只有一条：好看。你觉得好看我觉得好看，便成就了“好看”的艺术。黄宾虹也曾言：“看画如看美人，其丰神骨相，有肌体之外者……”此言一出，不仅道出了书画鉴赏的真谛，也为我们理解艺术作品提供了全新的视角。“好看”如“美人”，这是审美的共通需求，当然也是一种艺术的共通基础，有时候往往直觉大于艺术。因为画画不仅仅是画家画给自己看的，常常是画家“有意要抒，有情要发”，无形中也暗合了读画人的某种需求。

万类霜天竞自由。尺寸100 X 50 cm

这种需求发生在我们时下的生活中，正如钱锺书《围城》里的一句经典：“围在城里的人想逃出来，城外的人想冲进来……人生的愿望大都如此”。

人类社会几千年，曾长期困于物质稀缺，饥饿如同挥之不去的阴影。改革开放，如春风化雨，打破了城乡壁垒，乡村人口涌入城市追逐机遇，城市人群则向往乡村的宁静。当粮食不再匮乏，饱腹之欲退居次席，心灵的渴求开始破土而出。最早进城的一代人，记忆深处始终倒映着江南水乡的波光——青石板路蜿蜒，橹声欸乃声声，白墙黛瓦间流转着千年诗韵。那不是单纯的地理图景，而是被岁月浸润的精神原乡，是对诗意栖居的本能追寻。物质丰裕后，人们突然意识到，钢筋森林里缺失的月光，恰是故土檐角悬挂的那一缕；车水马龙中匮乏的安宁，正是水乡晨雾里晕开的静谧。特别是互联网带来的迅雷不及掩耳的不可思议的冲击，“速率”感让每个生活在现实中的人仿佛迈步梦境，往往于万籁俱寂的夜半感到孤独：进了城的英杰乡愁难寄，久居城外的乡人仍向往城市，不依不饶地寻找“憧憬”。

这种转变恰似文明的螺旋上升：从土地里“求生存”，到从土地中“寻归属”。当粮仓满溢，锄头不再是唯一的信仰，人们终于有勇气转身，在记忆的褶皱里打捞被时光珍藏的心灵故乡，让物质的富足托举起精神深处的需求。

春风又绿江南岸。100 X 50 cm

陶画在艺术创作中探索中西融合的路径，如同在水墨与油彩间架起桥梁。他以油画的厚重肌理为骨，吸纳色彩层叠的光影变幻，又将国画“水晕墨章”的氤氲意趣注入笔端，让宣纸的洇染与油彩的堆叠在画面上对话——当石青石绿的冷调与赭石暖色相融，当皴擦点染的笔触遇上刮刀塑造的质感，传统水墨的“虚”与西方写实的“实”便在碰撞中生成新的审美维度。

这种创作不是简单的技法叠加，而是从文化根脉中提炼符号：或许是《千里江山图》里“随类赋彩”的雅致，与印象派光色哲学的共振；或是八大山人“计白当黑”的留白智慧，在油画空间里生长出呼吸感。也许如吴冠中以点线面重构的江南，在水与墨、色与形的博弈中，让传统意象挣脱程式化桎梏，在斑驳肌理间显影出独属当代的东方诗性——那是烟雨朦胧的含蓄，也是色彩爆发的酣畅，更是一位创作者在文化长河中锚定自我坐标的勇气。陶文杰“江南情缘”彩墨画，似乎更多地落在了一个“情”字上，他借手中的笔，笔中的彩营造出宁静、温馨、深情并蒙胧的氛围，有水汽，多雾气，在似与不似中再现江南印象，画面空灵，有梦幻似的诗情，以求唤醒读画者的乡思和童年梦忆，画出了“人人心中有，个个笔下无”的某种情感、想法和体验，妙就妙在似曾相识却又不似，艺术地将人们内心深处难以言说的情感生动形象地展示出来 ，在雾气缭绕中依稀找到了灵魂可居之地，这是暗合，更是画家竭其一生之追求。

江南秋色诗意浓。100 X 50 cm

作为画家的陶文杰，很成功再现了人们心中的烟雨江南，而现实中，作为全球变暖气候中的江南烟雨却正残酷地在我们身边渐渐远去，据科学研究，“人类活动引起的气候变化推动温和气候向极端气候转变，大气动力和湿度条件更倾向于引发极端降水和干旱，而非形成烟雨景观所需的持续弱降水。1961年至2023年我国江淮梅雨的烟雨偏离度指数更显极端化，且呈显著上升趋势。”并作出了“江南烟雨或将难得一见”推论。若真是这样，当童年的原乡逐渐消失与异变之时，某种心灵的需求会更多地自然生长。

当彩墨的浓淡与文字的哲思重叠，忽然发现陶文杰画的不是风景，而是人心的“围城”——用墨色的厚重画尽困守的执念，又以水色的清透点染突围的微光。他的画笔偏要在“墙”上洇开一道缝，让观者在墨色与水痕的博弈间，看见困局里的诗意，也看见突围时的挣扎。或许人生本就如此：我们都是在“城”与“野”之间游走的荒草，一边眷恋土壤，一边仰望云天，而艺术的意义，正是为这永恒的矛盾，添一抹朦胧却温柔的和解。