“民乐一响，燃爆全场”！千年国乐，为何如此“上头”

杭州市演艺业协会怡枫国乐团在东坡大剧院前演出。受访者供图

最近，每到周末，杭州东坡大剧院前总会聚集起层层人潮。几位来自杭州怡枫国乐团的演奏员，身着汉服，用琵琶、二胡、竹笛等民族乐器演绎流行歌曲，引得众多路人驻足。

古与今，旧与新，悠扬与动感，庄重与活力，在乐声中得到了奇妙的共鸣。

近年，民乐正以更鲜活的姿态回到我们的生活，不仅登上春晚、成为《哪吒》电影配乐，民族器乐剧《玄奘西行》等作品还不断破圈、走向海外。据杭州市演艺业协会不完全统计，杭州大剧院、临平大剧院、金沙湖大剧院等主要剧院2024年的民乐演出就有近百场。

传统民乐，何以悄然拨动心弦？

（一）本土的，才是最潮的

4月末，民族管弦乐《水阔山海间》在浙江音乐厅奏响。舞台上，唢呐、二胡、琵琶、架子鼓等乐器相互配合，恢宏旋律与台下掌声，在音乐厅内振荡出悠悠回响。

“演了几十场，听到最多的评价是，原来民乐可以这么燃！”乐团音乐总监、指挥陈瑱璇笑着说。担任浙江民族乐团指挥5年，她认为，这部具有浙江特色的大型民族管弦乐套曲作品，无论是乐曲结构还是美学表达，都是一次对于传统民乐作品的创新实验。

提起民乐，很多人的记忆是老一辈人的吹拉弹唱，容易和“土”“俗”相联系。“较多传统民乐作品曲式结构相对简单，律动、和声较平稳，再加上部分民族乐器会用于民间婚丧嫁娶或悲凉、嘈杂的场合，造成了一些刻板印象。”陈瑱璇分析。

民族管弦乐《水阔山海间》。受访者供图

近两年，多元曲风、多种形式民乐作品的出现，让人看到了民乐的更多可能。它既可以是古韵悠长的乐器重奏、合奏，传递原汁原味“中国风”，又可以融合爵士、摇滚、说唱、流行、电声等元素，满足现代听众多样的审美趣味。

走进浙江民族乐团的演出后台，从琳琅满目的乐器中也能窥见民乐的变化——除了二胡、琵琶、扬琴、笛等传统民族乐器，竟还有贝斯、大提琴、竖琴、马林巴、架子鼓等西洋乐器。据介绍，这是为了丰富民乐团的声部，打造更丰满的音响效果，同时让演奏不限于“宫商角徵羽”五音，实现在传统曲目的基础上，演绎出更现代、更丰富的层次。

民间乐团和传统民乐，正在以一种新的方式焕发生机。

除了一些“大制作”民乐作品，当下流行曲目的民乐改编、在传统曲目中融合本土风情等玩法，同样俘获了无数年轻人的心。

“现在我们在教学和创作中，除了经典作品，还会寻求更多创新融合的创作和表达方式。”浙江音乐学院国乐系三弦教师陈京京说。日常教学时，她不仅会带着学生采风，引导学生把越剧、江南丝竹等元素融合进去，还会尝试将民乐与爵士乐、Funk音乐等流行音乐结合，“就像厨师试菜一样，加入不同的佐料，会有意想不到的惊喜。”

（二）国乐，正在“破圈”

随着“国潮风”吹起，中国民乐正在以多种方式“破圈”——

游戏《黑神话：悟空》到电影《哪吒》的配乐，民乐在海内外吸粉无数；社交媒体上爆火的“自得琴社”乐队，单条视频就能收获百万播放量；去年，浙江省文化馆开设的唢呐公益课一经开课，就吸引了近500人报名，连授课老师都大呼意外……

社交媒体上爆火的“自得琴社”乐队。社交媒体截图

“传播民乐，作品要创新，形式也要创新。”杭州市演艺业协会怡枫国乐团古筝演奏员周顺莲说，互联网的发展改变了信息传播方式，艺术表达同样也要跟上时代。

短视频平台兴起后，不少像周顺莲一样的专业演奏者开始试水直播，将线上平台变成音乐演出的“第二舞台”。据某直播平台统计，2024年有213名国家一级演员走入直播间，带来3.2万场“殿堂级”直播演出，其中民乐演出不在少数。

“和在舞台上不同，线上反而能了解很多观众的真实想法。”周顺莲说，只要观众想听，无论是高难度筝曲还是流行歌，她都会尽可能满足大家。慢慢地，观看量多了起来，不少粉丝慕名而来，在直播间刷评论“太有感觉了”“终于学会了快速指序技法”。

古代有伯牙子期高山流水遇知音，如今屏幕上粉丝的热情回应，也让不少民乐人感到鼓舞。

事实上，传统民乐一直有着很好的群众基础。很多人在乐曲里找到俚语乡音、童年记忆，有“地气”的民乐，承载着一种独属于中国人的情感底色。

民族的、本土的，一样可以在世界范围内激发起人们最朴素的情感和广泛的共鸣。

浙江演艺集团有限责任公司董事长周阿勇对前几年在俄罗斯的一场演出记忆犹新。他带领乐团在俄罗斯马林斯基剧院演出，电视导播特意向乐团要来总谱，并细致地根据乐谱高潮片段布设机位。“我当时很意外，一是电视导播竟然能看懂总谱，二是外国人对于中国民乐竟然这么感兴趣！”

“我们要把‘全世界都在学中国话’，努力变成‘全世界都在听中国歌’！”周阿勇说，未来还将有更多花式玩法，让民乐奏响中国故事。

（三）民乐复兴，还有多远

每周三傍晚，杭州江南实验学校的排练厅总是格外热闹。民乐团的学生们拿着各类民族乐器围坐一圈，从最基础的《小星星》练起，到《丝绸之路》《抒情变奏曲》等进阶曲目，教学楼间总有丝竹声飘荡。

杭州江南实验学校的“丝竹”民乐团。受访者供图

“我们成立民乐团的目的并不是教会孩子们多少曲目、学习多少弹奏技巧，而是想用中华优秀传统文化滋养孩子们的心灵，为他们的人生播下一颗音乐的种子。”“丝竹”民乐团总指导老师兼乐团指挥仲云表示。

目前，“丝竹”民乐团已有成员300余名，包含一年级至九年级的学生。近年来，乐团登上杭州大剧院、香港迪士尼剧院、悉尼歌剧院等舞台，多次在全国、省市区艺术节比赛获奖。

当前，传承人断代、受众面较窄、创新后劲不足，仍是摆在民乐从业者面前的现实难题。

不少民乐人尝试“从娃娃抓起”，以音乐教育启蒙。“丝竹”民乐团的老师们惊喜地发现，许多从民乐团毕业的学生，即便不选择音乐作为职业道路，依然经常走进音乐厅，将民乐作为生活里的重要组成部分。

艺术院校也在探索多元人才培养模式，打通艺术人才到行业的“最后一公里”。

“要‘盘活’民乐，还是得靠年轻人。”浙江音乐学院国乐系古筝专业教授盛秧感慨。为了培养新一代民乐人，2020年，全国首个民族乐队学院在浙江音乐学院创立。在这里，学员们感到“与舞台更近”，通过与国内知名民族乐团联合演出、接受职业演奏家的指导，不断提升舞台实践的专业水准。

“我们想为更多人才搭建平台，只有有舞台、有观众、有市场、有收入，民乐才能有可延续的生命力。”盛秧说，目前民族乐队学院已毕业的3届学员中，已有10余名进入知名乐团，40余名考入国内知名音乐院校攻读研究生。

民乐传承创新的大幕已开启，世界音乐为中国音乐的发展提供多元素材，而华夏之声正不断丰富百姓生活，并走向世界。