“花帅”吴凤花：守一盏明灯 开万树新花

近日，这位两度摘得中国戏剧梅花奖的越剧名家，成功上榜第六批国家级非物质文化遗产代表性传承人。面对记者的采访，吴凤花说：“越剧是我的生命之锚，而传承，是要让这锚能‘扎’进更多人的心里。”

范派传人：一盏明灯照四十载

1983年，13岁的吴凤花从1万多名考生中脱颖而出，成为绍兴县戏曲艺术学校越剧班的首批学生，从此和戏曲结缘。1987年12月25日，这是吴凤花一生铭记的日子。她在一位前辈的介绍下，拜越剧“范派”创始人范瑞娟为师。

“老师常说，越剧小生要‘以声传情，以情塑魂’。”吴凤花回忆道。凭借着清纯明亮的嗓音，跌宕起伏、顿挫鲜明、高亢挺拔的演唱，吴凤花形成了自己独特的唱腔风格。在《梁山伯与祝英台》中，她以范派特有的绵长气韵演绎梁山伯的儒雅深情，在《孔雀东南飞》里，又以清亮音色刻画焦仲卿的悲怆决绝。那一场场“人戏合一”的表演，既是她对恩师的虔诚致敬，也是对越剧的真情告白。

吴凤花的“守正”不仅是技艺传承，更是对戏曲精神的执着。一次在武汉演出《断桥》时，一个高难度动作导致她胸椎骨折，她吞下止疼片坚持完成演出，险些高位截瘫；因油彩铅汞中毒导致面部发黑、眉毛脱落，她却从未离开舞台。这种近乎“疯魔”的坚持，成就了她《陆文龙》中的少年英气、《马龙将军》中的权谋狠厉，以及《胆剑千秋》中一人分饰范仲淹、姚启圣和鲁迅的跨越性表演。

“范派唱腔的精髓，需要用一生去琢磨体会。”在40年的从艺生涯中，吴凤花以文武兼备脱颖而出，并塑造了《吴王悲歌》中的夫差、《屈原》中的屈原、《王阳明》中的王阳明等数十个原创人物。同时，通过与吴素英、陈飞等搭档不断创演新编剧目，逐渐形成绍兴小百花“文戏武演，武戏文演”的艺术风格。

守正创新：为越剧披一身新霞

中国第二大剧种之一的越剧，怎样才能一直焕发魅力？一直以来，这位被戏迷朋友们亲切地称为“花帅”的“阿花老师”，始终扎根在基层，活跃在第一线，寻找剧团可生存的发展空间，在新生的原野上播种星火。

“我们这一代演员有责任传承好传统的经典艺术，也要为越剧未来的发展做一些尝试与探索。”作为绍兴小百花原生代演员，吴凤花深知“独木难成林”。她成立个人工作室，积极做好对新生代演员的“传帮带”，坚持“以戏带人”提携新秀。学生裘再萍已成为一级演员，学生娄周英、屠少桦、陈蒙尔、韩梦莎，已成为当代越剧舞台上的“范派”新秀，崭露头角。