南通现代美术馆：琴书和鸣

12月19日下午，由《中国美术报》社、中共南通市委宣传部、南通大学共同主办的“时代·人民——2024中国美术报艺术季”子项目之一“琴书和鸣——中国书法与古琴艺术展演”在南通现代美术馆盛大开幕。南通市政协原副主席、南通市政协书画会执行会长储长林宣布展演开幕。开幕式由南通市文化广电和旅游局党组成员、副局长冯莹主持。

南通市文联党组成员、副主席宋红鑫在开幕式上致辞。他指出本次展演以“琴书和鸣”为主题，旨在融合书法与古琴艺术，展现中国传统文化的独特魅力。众多书法家和古琴艺术家用笔墨与琴声共绘艺术画卷，彰显精湛技艺与深厚修养，表达对美好生活的向往及自然和谐共生理念。此次展演打破传统界限，实现跨学科艺术交流，推动文化传承与创新。相信它将激发艺术家灵感，为中国传统文化发展注入新活力。

展览学术主持、文化学者、中国画学会理事、南通大学艺术学院兼职教授谢海致辞

展览学术主持、文化学者、中国画学会理事、南通大学艺术学院兼职教授谢海在致辞中表示，古琴艺术与美术界、书法界渊源深厚。此次雅集意义非凡，它不仅在视听上与书法艺术形成鲜明对比，更重要的是它传承了中国文人琴棋书画的传统。在当今喧嚣时代，古老传统被割裂，文化人有责任重拾文化脉络，延续琴棋书画的文化序列，让传统文化在现代社会中重焕生机，为推动文化传承与发展贡献力量。

展览策展人、西安美术学院副教授、硕士生导师、西安美院古琴协会会长、陕西省中国画研究院副院长陈斌在致辞中认为，书法与古琴尽管在表现形式上各有千秋，但它们同属于时间艺术的范畴，其内在的原理与精髓相互贯通，彼此映照。这些艺术形式都巧妙地运用了点、线、面等基本元素，在时空的广阔舞台上自如地拉远或拉近视觉与听觉的感知距离，引导观众在沉浸式的艺术体验中，深切地感受到不同艺术形式交融所带来的独特魅力与深远意境。

展览现场

展览现场

展览现场

参展艺术家代表、上海大学上海美术学院教授、博士生导师、博士后合作导师苏金成在致辞中表示，古琴与书法的融合创新之处在于两者在追求基本技法精湛的同时，都高度重视节奏的把握。书法中对写字节奏的掌握，很大程度上源自于音乐的启迪。古琴的韵律与书法的笔韵相得益彰，共同演绎出中华艺术的独特韵味。此次艺术展演不仅促进了两种艺术形式的深度交融，更为传承和弘扬中华优秀传统文化开辟了新径，让古老艺术在当代焕发出新的活力与魅力。

开幕式上，中共南通市委宣传部三级调研员吴信林、南通市文化广电和旅游局四级调研员曹佩虹与陈斌教授共同为“陕西省古琴研究会南通研学基地”揭牌。

陈斌教授、南通大学艺术学院院长张卫、南通现代美术馆馆长朱海燕共同为“西安美术学院古琴学会南通交流活动中心”揭牌。

古琴雅集现场

开幕式后，来自梅庵派、广陵派、浙派、九嶷派、虞山派的古琴艺术家们进行了古琴雅集，将现场气氛推向了高潮，南通现代美术馆馆长朱海燕女士担任古琴雅集主持。

陈斌教授带来了梅庵派名曲《关山月》，其琴声悠扬，如泣如诉，仿佛将人们带入了那遥远的边塞之地，感受到了战士们的思乡之情。

谦德文化艺术馆负责人杨晶演奏的《良宵引》，琴声清新脱俗，旋律优美流畅，让人仿佛置身于宁静的夜晚，享受着片刻的宁静与安详。

湖南省女书法家协会副主席、古琴广陵派第十三代梅氏传人、古琴金陵派第四代梅氏传人、北京古琴文化研究会会员、湖南国画馆传家琴社执行社长易慧芳的《秋夜读易》展现了广陵派的独特韵味，琴声古朴典雅，节奏稳健有力，让人在秋夜的静谧中感受到智慧的启迪。

中国琴会会员、英才文化发展中心文艺部创作委员、陕西博文教育古琴顾问、江苏唐人琴院特聘古琴师、一弦古琴馆馆长石斛兰的《洞庭秋思》，以细腻的指法、深情的演绎，将洞庭湖的秋意与思绪融为一体，令人陶醉，展现了九嶷派古琴的魅力。

非物质文化遗产“梅庵派”古琴艺术南通市级代表性传承人、中国传统文化促进会古琴文化艺术工作委员会委员、中国乐器协会古琴专业委员会理事洪辰演奏的《流水》，以精湛的演奏技巧展现了一幅生动的自然画卷与人生哲理图。

浙江音乐学院古琴、古筝专业副教授、古琴专业硕士生导师、浙派古琴嫡系传人、浙江省民族管弦乐学会古琴专业委员会会长、中国音乐家协会会员、中国琴会理事、中国昆剧古琴研究会理事章怡雯的《关雎》则展现了浙派古琴的韵味，琴声悠扬婉转，旋律优美动人，让人在欣赏中感受到了古代诗歌的韵味与情感。

南通市音乐家协会古琴学会副会长、南通知远琴堂主人颜光宇的《大胡笳》是广陵派的经典之作，他以激昂的琴声、深情的演绎，将胡笳的悲凉与坚韧展现得淋漓尽致，令人动容。

非物质文化遗产——虞山派古琴艺术代表性传承人陈尉华的《梧叶舞秋风》，以细腻的指法、深情的演绎，将秋风的萧瑟与梧叶的飘零融为一体，让人感受到了秋天的凄凉与美丽。

“浙派古琴”项目浙江省非物质文化遗产代表性传承人、霞影琴馆馆长、中国琴会理事、中国昆曲古琴研究会理事、浙江琴会副会长、浙江筝会理事章怡青的《醉渔唱晚》再次展现了浙派古琴的韵味，琴声悠扬跌宕，节奏明快活泼，让人仿佛看到了醉渔在晚霞中高歌的情景。

徐州市古琴学会会长、江西省古琴学会、海南省古琴学会、深圳古琴文化研究会等名誉会长、深圳武术技术研究会名誉会长徐永的《山居吟》是广陵派的又一佳作，他以沉稳的琴声、深情的演绎，将山居的宁静与淡泊展现得恰到好处，让人心生向往。

广陵琴派第十二代传人、江苏省古琴艺术（广陵琴派）代表性传承人刘扬的《樵歌》同样属于广陵派，他以激昂的琴声、深情的演绎，将樵夫的豪放与乐观展现得淋漓尽致，令人振奋。

江苏省非物质文化遗产古琴艺术代表性传承人、中国昆剧古琴研究会理事、南通梅庵琴社名誉社长、西安美院古琴学会名誉会长徐毅的《平沙落雁》展现了梅庵派的魅力，琴声悠扬舒缓，旋律优美动人，让人仿佛看到了平沙之上雁群南飞的壮丽景象。

嘉宾合影

本次“琴书和鸣——中国书法与古琴艺术展演”的举办，不仅是对书法与古琴艺术的一次深情对话，更是对中华优秀传统文化的深刻致敬。艺术家们以琴音墨韵，奏响并书写着对传统文化的坚守与热爱。这不仅是一场艺术的展示，更是对中华民族精神内涵的深度挖掘与弘扬。相信此次展演将在时代的长河中留下深刻印记，激励更多人投身于传统文化的传承与发展，让琴书和鸣之声，在岁月的流转中愈发悠扬，引领文化新辉煌。

展览现场

南通市文联原副主席郭华，南通市书法家协会副主席、南通市个簃艺术馆原馆长魏武，南通大学艺术学院副院长吴旭春，南通大学艺术学院专员王德宽，南通大学艺术学院院长助理於玲玲，南通大学艺术学院科研中心执行主任、学术委员会办公室主任王维，南通大学艺术学院书法教研室主任、书法篆刻研究所副所长黄克，中央美术学院书法博士、南通大学艺术学院书法教师马超，以及文艺界领导、艺术家，南通大学艺术学院师生代表等共同参加了此次活动。

字里行间有清音

——为“琴书和鸣——中国书法与古琴艺术展演”而作

文/谢海

改革开放以来，40余年来中国书法艺术的研究、创作可以说是中国书法发展历程中最好的时期——书法事业不仅花繁叶茂，硕果累累，书法学人笔下的美学理论和所创造的实践成果也令人振奋鼓舞。与此同时，古琴艺术近些年同样得到了长足的展开和生发，像演奏、旧谱整理、制琴队伍不断地壮大，古琴流派重新认识和崛起，由浅至深的古琴著述多不胜数，酷似多年前书法艺术大繁荣的“前夜”。

字里行间有清音，并非我的创见。沈尹默就曾别出新意地说：中国书法无色而具画图的灿烂，无声而有音乐的和谐。比沈尹默更早的孙过庭《书谱》也提到“体五材之并用，仪形不极；象八音之迭起，感会无方”。再比如，书法强调的“智巧兼优，心手双畅，翰不虚动，下必有由”如果换成古琴艺术的外壳，通不通？通的。《礼记•乐记》中说：“乐者，音之所由生也。其本在人心之感于物也”换成书法“其本在人心之感于物也”通不通？也是通的。

醉心瑶琴，余音绕梁；寄情翰墨，点画翩跹。此次展览以“琴书和鸣”为题，旨在勾画古琴、书法艺术在具体的文化形式上潜在的千丝万缕的联系，探讨共同的文化源头，展示当代有影响力的古琴、书法艺术家们的传承与发展现状，我想，通过曼妙绝美的琴声与纵横恣肆的笔墨，感悟艺术家们对于美好生活的向往及对自然和谐共生理念的追求，一定是一件有意思的事情。

在我看来，古琴和书法创作都要收视反听，心无旁骛，都要静坐案前，胸有成竹，然后抚琴、开笔，都要人琴（书）合一，吟哦喟叹生命。所以，陈斌学长与我聊起做一个书法与古琴的展演时，一拍即合。

此次展演不仅是对中国古琴、书法艺术成果的一次定向审视，是对自古以来“琴、棋、书、画”交融共生的深情回望，同时也是对跨学科背景之下的艺术发展更多可能的深切期许。

2024年12月16日于杭州西风堂

（谢海，文化学者、中国画学会理事、南通大学艺术学院兼职教授）

黄俊娴