刻出万千意象！嘉兴市井“藏着”一位刻铜艺术大家

在当代中国刻铜艺术界，刻铜大家有“南孙北宋”之说。“南孙”指的就是长安的孙梦臣，其代表南方浙派刻铜艺术作品被国内众多书画家、收藏家收藏。

今天，我们一起走进这位藏身于海宁市长安市井中的刻铜艺术大家。

一把榔头握了45年

在海宁市长安镇怡院社区怡院新村一间民房内，孙梦臣正在昏黄的灯光下，用心琢磨一幅书法刻铜作品，榔头一下下敲打在锋利的钢凿上，传出阵阵“叮叮当当”的声音，声音清脆犹如风铃，让安静甚至略显沉闷的空间一下子灵动起来。

孙梦臣本名孙建明，今年67岁，梦臣是他的字，意为以民国刻铜名家张寿臣为榜样，传承、发扬中国刻铜艺术。他身量不高，皮肤白皙，稍染白霜的头发被梳成中分头型，浑身上下透出一股艺术气息，让人心生亲近。

提起自己的艺术道路，一向低调的孙梦臣用两个词来形容：“热爱+意外”。

热爱，是因为他自幼就喜欢书画篆刻，几十年从未间断过，不仅练就了一双巧手，也打下了一定的艺术基础。意外，则是因为他从未想过会走上刻铜艺术这条道路。

“我以前是海宁锁厂的一名职工，在厂子里干了几十年。”提起自己的过往，孙梦臣不仅毫不避讳，反而多了些庆幸。他是1976年进的锁厂，一开始在翻砂车间干体力活，因有从小打下的艺术功底，在翻砂车间干了不到一年，就被厂长调到模具车间雕刻模具。

说到关键处，他拿起手中的小榔头自豪地展示：“你看，这是我1979年到杭州标牌厂学习的时候自己做的，这把榔头我已经握了45年了。”

为了学习雕刻模具技术，他遍寻沪、杭两地名师，先后拜师杭州夏国英、上海陈鹤书、沈志民等人，雕刻技术日益精进。

工作之余，他仍没有落下对书画篆刻的热爱，在杭州学艺期间，拜中国美协、中国书协、西泠印社会员吴静初先生为师修习书画篆刻，艺术审美日臻成熟。

在“艺术+技术”的加持下，孙梦臣雕刻的钢模开始享誉业界。那时候，厂里也常请他雕刻铜印或铜质镇纸赠送客户。他工作之余、兴之所至，也会自己雕刻一些刻铜作品自己把玩，“但也仅仅只是把刻铜作为业余爱好，偶尔为之而已。”

后来，锁厂转制，孙梦臣下岗了。彼时，电脑雕刻日渐兴起，手工雕刻受到巨大冲击，像孙梦臣一样的雕刻手艺人面临着巨大的再就业困境。

一次“触网”走上刻铜之路

孙梦臣的困境，女儿也看在眼里。

2005年的一天，女儿突然跟他说，现在网络很方便，你刻的那些作品别自己藏着，可以拍成照片发到网上，去让大家看一看，互相学习交流。

听了女儿的话，孙梦臣动心了。他买来相机，将自己所刻的一对铜刻作品《兰亭序》发到了一个知名的收藏网站上。没想到当天晚上就接到了六、七个咨询电话，打来电话的除了藏友，还有3个网站的版主。

其中一位来自河南的刘姓版主开门见山就问孙梦臣：“你发上来的东西是你刻的吗？”

“是的，我已经刻了好多年了。”孙梦臣回答。

对方又说：“你刻的作品很有韵味，我很喜欢，你卖不卖？”

这一问把孙梦臣问懵了，因为他不知道怎么定价格，只好诚实地回复对方：“我也没考虑过要卖，也不知道费用怎么收。”

还好一旁的妻子给他出了个主意：“你给人家刻模具多少钱一天，这个东西刻了多少天就收多少天的钱，再加上材料费就行了。”

那时候，孙梦臣刻一天模具的费用是200块钱，《兰亭序》刻了一个星期时间，再加上100块钱的材料费，总共收了对方1500元钱。

自己刻的作品居然有人喜欢，而且还愿意花钱购买，这让他兴奋得一夜没睡着。

此后，他每发一件作品，很快就被古董文玩收藏者收藏，他也终于找到了一条将手艺与艺术结合的道路。

孜孜不倦终成刻铜大家

在世界文明进程中，勤劳智慧的中国人为世界奉献了许多开创性的艺术，又因在关键时刻吸引文人的热情介入，移诗词书画于器物之上，注入了精气神韵，成为传世技艺，刻铜就是其中之一。

刻铜源自錾花，发轫于青铜器时代，源远流长。最早的刻铜可以从青铜器的铭文中一窥奥秘，唐宋以来，以铜治印逐渐式微，但以绘画为底本的刻铜艺术如铜板、铜牌、佛像等样式问世。到清末民初，刻铜艺术迎来发展高峰，涌现了众多艺术名家。

刻铜技艺是在铜面上，以中、切、挑、铲等技法，刻出阴阳、虚实、飞白等效果，借以再现书画神韵。刻铜者不仅要有深厚的绘画和书法功底，还要有精湛的刻铜技艺，融质地、做工、造型、装饰等多种艺术形式为一体。

自打开网络市场后，孙梦臣的刻铜技艺找到了梦想的舞台。

他把自己的全部精力都放到了刻铜上，整日孜孜以求，不断精进技艺，名气也越来越大。韩羽、武怀一、姚晓东、韩天衡、刘一闻、陆康、徐云叔、陈茗屋、裘国强等众多国内书画名家、收藏家都与他合作，成了他的“顾客”。

“梦臣的作品绝不是简单地临摹或刻凿剔刮，他运刀稳、准、狠，线条健、厚、重，作品发散文人气、隐士气、金石气。一笔一画、一石一木、一枝一蔓，都借用得体的运刀和手法，让线条充满张力、动感和饱和度。”中国当代知名作家沈嘉禄曾这样描述孙梦臣的作品。

在刻铜技艺上，孙梦臣也有自己的感悟。他说，一件合格的刻铜作品，必须消除“匠气”。在操作中，要做到刀法听命于心法，心法与刀法融为一体，才能力发于腕而传递于刀，刀入铜则力施之于线条的点划及虚实，展现作品的神韵。

孙梦臣对自己作品的要求到了苛刻的地步，但凡有一点儿不满意的地方，他宁愿重刻也不愿将就。他还将自己的工作室取名为“一品堂”，有三重寓意：一是品德，二是品质，三是品味。“就是希望我雕刻的每一件作品，都是艺术的精品，让人能从中品味出我的人格、人品、人生及对艺术的追求。”

纵观他的刻铜作品，一首小诗、一句隽语、一叶小舟、一椽茅屋、一拳丑石、一剪寒梅，经他的一双巧手镌刻在铜面上，便成了清隽飘逸、古朴卓雅的艺术品，让人回味无穷。

2022年，孙梦臣与上海知名收藏家合作，邀请上海10多位书画名家亲笔撰写书画稿，雕刻成刻铜作品，目前已完成百余件。

如今，孙梦臣仍每天埋首在铜板钢凿间，一锤锤地敲打着自己的艺术世界。