台下观众忍不住用法语合唱，音乐剧《巴黎圣母院》你是真会撩啊！

当看到“诗人格兰古瓦”唱起《大教堂时代》，台下竟然有观众自发用法语小声合唱起来……这一幕，发生在10月24日，运河大剧院法国原版音乐剧《巴黎圣母院》的现场。

“举世闻名的‘法剧之王’”“全球盛演26年不衰”“史上最卖座音乐剧”……作为法语第一音乐剧的《巴黎圣母院》，为什么能常看常新，让人心潮澎湃？除了前面提到的热烈“返场冲台”全场大合唱让人情绪释放“多巴胺”之外，它本身自带的天然“自由精神”、诗歌般的抒情性以及强烈的情感冲突，都能让其高居顶流。

近两年，法国音乐剧在杭州亮相的频率颇高，很多人喜欢“法剧”的其中一个原因是它天生让人有一种熟悉感，不仅旋律动人且朗朗上口，即使完全不会法语的人在听过一遍、两遍、三遍之后也会不由自主地跟唱。

试想一下，当前奏响起，整个舞台仍处在寂静的黑暗中，白色的聚光灯恰好点亮诗人格兰古瓦的身影，流行唱法加上咏史风格的歌词，无论你会不会法语，都会直接被带到文艺复兴的历史当中。

而作为“法语第一音乐剧”《巴黎圣母院》则以55首金曲贯穿，一唱到底，每首歌曲都是高水准。

也正因如此，音乐剧《巴黎圣母院》荣获吉尼斯史上“最卖座音乐剧”，同时荣获加拿大FELIX艺术奖项“年度剧作”“年度最佳歌曲”与“年度最畅销专辑”多项殊荣。

至于巴黎圣母院，作为全剧最重要的意象不仅是哥特式建筑的代表杰作，更是法国文化的象征，世界文明的璀璨明珠，无数文化符号生之于它亦滋补于它。

1998年，加拿大顶级剧作家吕克·普拉蒙东、欧美音乐界才子理查德·科西安特，携手将雨果的小说改编成了法语音乐剧《巴黎圣母院》，延续了情感化、意象化的浪漫史诗风格。因此，对于观众来说，不仅是在欣赏一场视听盛宴，更是在经历一次沉浸式的时空旅行。

从卡西莫多的震耳钟声，到爱斯梅拉达的曼妙舞姿，再到副主教弗罗洛的内心挣扎痛苦，每一个角色，每一处细节，都仿佛在诉说着巴黎圣母院的过去、现在与未来。

爱与恨，忠诚与背叛，当人性的复杂和社会的不公被赤裸裸地展示在众人面前的时候，这些原始的感情和生命中的千面百态被一一迸发出来，无论是否会法语、无论是否去过法国，都能在舞台得到共情。

在生活中的我们太过于循规蹈矩和平凡普通了，只有在剧场看着那些角色唱歌、跳舞、耍杂技，才会感觉到生命是鲜活的，而《巴黎圣母院》就是这样一部能将轻而易举地将观众带入鲜活世界的音乐剧。

首演当晚，跌宕起伏的情节浓缩在短短150分钟的舞台，直击人心、叩问灵魂。除了抓人的故事情节外，《巴黎圣母院》的舞蹈也让人耳目一新。

整个剧目表演过程中，舞蹈、运动、杂技三大表演形式融为一体，舞者或徒手攀登，或上下翻腾，以高超的力量与技术，在舞台上创造出了真正“请勿模仿”的高难度舞蹈。

首演结束后，不少杭州观众都在社交媒体发布了自己的观演感受，但大家也承认，很难用语言来描述现场所感受到的震撼，它不像电影可以反复拍摄剪辑，每一次的舞台都像重新点开live图，永远充满惊喜，永远让人热泪盈眶。

10月25日~27日，《巴黎圣母院》还将在运河大剧院连演4场。

（图片由主办方提供）

李蔚