青瓷为什么在“唱歌”

青瓷盏上，旋律流动，回响千峰翠色。近日，“听见中国”2024浙江文艺国际交流演出活动于法国巴黎、葡萄牙里斯本举行。舞台上的“主角”之一，是慈溪市青瓷瓯乐艺术团带来的青瓷瓯乐。

当乐手轻轻敲击着大小瓷碗，音符仿佛在潋滟水波间流淌，旋即晕染出一幅“九秋风露越窑开”的江南诗意图。古雅清幽的瓯乐，引得现场观众纷纷点赞、拍照。他们发觉，原来“china”既是中国瓷器，也能作为一种乐器，奏出美妙的音乐。那么，瓯乐到底是一种怎样的天籁之音？

一

“瓯乐”，即击瓯作乐。这里的瓯，说的是用作茶碗、酒杯等的瓷器。将越窑烧制的各种青瓷碗盏按音阶排列，盛以不同水量，进行敲击，便可演绎出独特的“越窑青瓷瓯乐”。

浙江是越窑青瓷的故乡。东汉晚期，青瓷在宁波上林湖一带的越窑烧制成功，随后流行开来；到了唐、五代，越窑中的精品——秘色瓷进入宫廷，瓯乐也迎来“高光时刻”，凡茶楼酒馆、梨园乐坊皆闻瓯乐之音，正是“越器敲来曲调成”。

据唐代《乐府杂录》记载，古人取越瓯等十二只，“旋加减水于其中，以箸击之，其音妙于方响也”。“轻旋薄冰盛绿云”的青瓷器皿依次排开，宛若一个个温婉清丽的江南美人，而水量不同，击奏发音也不同，堪称视觉与听觉的双重享受，何等奇妙。

古人曾用生动形象的笔墨记述过瓯乐入耳的声音质感。比如诗人温庭筠的一句“碎佩丛铃满烟雨”，道出乐音如玉佩叮咚，温润和谐；文学家梅尧臣赞其韵味迭出，“而又冰质莹然，水声脩然，度曲泠然，入耳浏然”；诗人张曙则听出另一种味道，他在《击瓯赋》中称瓯乐低音呜咽，好似“猿袅树以哀吟”。

不妨由此展开一番有趣的想象：旧时名家大师衔杯对酌，酣畅淋漓，兴之所至便会来上一段瓯乐版的“打击乐”，指尖“翻飞”处，尽是高山流水曲。

击瓯之乐伴越窑青瓷而生，也因窑火熄灭而沉寂。1998年，“全国十大考古新发现”之一的上林湖寺龙口越窑遗址发掘时，出土了越鼓、越埙等青瓷乐器。于是，这颗久被掩埋的音乐明珠重新回到人们的视线。

本世纪初，慈溪复烧越窑青瓷，并设立研究所和艺术团，召集一批研究者和演奏者投入到瓯乐的“复原”研究当中。经过多年不懈努力，成功“复刻”出20多种、30多件越窑青瓷乐器，并创排出《越·瓷风》《听·瓷》《上林瓷风》等原创作品。

10月13日，青瓷瓯乐在巴黎奏响，现场座无虚席

二

从青瓷复烧、乐器“复原”，到创排曲调、赴海外进行文化交流，瓯乐的“回归”并不只是再现古老音乐，更是穿过时光缝隙生生不息的文明接力。可为了让仅存于古籍中的乐音“穿越”至当下，瓯乐研究者选择的这趟“接力之路”走得并不容易。

比如，古器如何“重生”？烧制青瓷乐器本就是“三分人工，七分天成”。烧制过程中的窑变、拉坯密度不均衡等，都容易造成音律失准。为此，当地成立“攻关小组”，全力研究青瓷乐器。技术人员一次次打碎重烧、一轮轮仔细调音，终于突破了音阶微调技艺，做到不用加水也能奏响美妙的音律。

再如，技艺如何“焕活”？音乐的魅力之一在演奏，诸如滚奏、刮奏等精妙的演奏技艺，令瓯乐既能成组演奏，也能与琴瑟箫笛等合奏。可现场表演究竟是怎样的？谁都没见过，“复原”演奏技艺无疑难上加难。

面对遗失的技艺，团队辗转多地学习民间曲调、翻阅无数古籍从蛛丝马迹中寻找“密码”、与主创《梁祝》的何占豪等音乐家进行研究和艺术创作……只为让古韵重现孜孜不倦。2009年，“青瓷瓯乐”入选浙江省第三批非物质文化遗产保护名录。

如果说瓯乐文化因传承与守望而变得厚重绵长，此后接连不断的“出海”经历，更让这声千年遗响名动世界。

瓯乐海外演出的第一站是法国波黑沃小镇，这里因常年举办艺术节而久负盛名。2003年那个炎热的夏天，小镇的中心广场挤满了热情的观众，人们大声呼喊着“雪拉同（青瓷的法语音译）”。彼时，三场演出场场爆满，艺术节负责人感叹：“看似普通的锅碗瓢盆，竟能奏出如此天籁之音。”

也正是从那时起，瓯乐团多次赴美国、德国、日本、新加坡等地演出，同时受邀亮相上海世博会、杭州亚运会、中日韩外长会等国际舞台。如今，瓯乐再次出国巡演，声声旋律从时光深处走来，把灿烂的东方艺术带到更多人面前。

去年6月，青瓷瓯乐艺术团在第十九届深圳文博会浙江馆主舞台展演

三

瓯乐在古时就曾担纲“音乐大使”，推动不同文明间的音乐交流，它还曾沿着丝绸之路，传播到印度、土耳其等地。敦煌莫高窟的壁画上绘有这样的画面：人们吹着笛、击打水盏，跳起欢快的舞蹈。不禁要问，瓯乐如何在文化交流上发挥更大作用？

探索“跨界混搭”。民族音乐在守住古韵的同时，不妨拥抱更多音乐元素，以更“潮”的方式呈现。比如，此次在法国、葡萄牙的交流演出，瓯乐团在瓯乐演奏中加入与大提琴等西洋乐器的“互动”。在早前的一些原创作品里，他们也曾做过一些新的探索与尝试，比如将瓯乐与情景歌舞结合等。

不少乐迷也期待民族音乐可以多多与动漫、游戏、影视剧等进行跨界融合，从而碰撞出不一样的火花。近期，大热的浙产游戏《黑神话：悟空》带火了《云宫迅音》；卡塔尔世界杯期间，上海民间乐团“自得琴社”创作的世界杯主题曲也走红外网。这些“混搭”都让民族音乐更加悠扬与绵长。

拥抱“第二舞台”。除了现场演奏外，网络平台正成为展现民族音乐魅力与风情的“第二舞台”。某短视频平台上，去年累计观看民乐直播的人次突破128亿，每天有4200多场演出“抵达”听众。通过小小的屏幕，既能聆听民乐大师的在线教学，也能欣赏民乐主播连线“斗乐”。瓯乐等民族音乐若能积极拥抱网络直播、短视频等新型传播方式，进可大舞台，退可小屏幕，相信也能收获更多“铁粉”。

“听见中国”2024浙江文艺国际交流演出活动现场，观众陶醉其中

广觅“天下知音”。音乐是文明中极为灵动可感的一个部分，也最能打动人心。大部分外国听众听不懂汉语，但能听懂音乐所传递的情感，感受其中凝结着的中式浪漫和审美旨趣。民族音乐能以情动人、以文传声，也能通过国际艺术节展、博览会等各种文化交流活动以乐会友、众乐其乐。此次瓯乐“出海”巡演，收获了不少国外“新粉”。有国外观众就说：“像这样的演出是十分有效的文化交流形式，把中国优秀的文化以最直观的方式展现给观众。”

民族的才是世界的，华流亦能成为顶流。在全球文明交流互鉴频繁的今天，希望历经千年、“涅槃重生”的瓯乐能够继续走向世界，也期待瓯乐这样的“中国声音”能收获更多五湖四海的知音。