美展直播 | 沈晓明的国画《金色土地》，为什么农民形象变了

9月27日上午，第十四届全国美展进京展在北京开幕。

从上午11点开始，中国美术家协会分党组成员、秘书长王平，中国美术家协会理论委员会主任、中国文艺评论家协会理事尚辉，中国美术家协会理事、中央美院教授于洋以及中国美术家协会理事、中国文艺评论家协会理事裴斐，和部分参展艺术家一起，走进展览现场，以直播的形式进行导览，一同讲述创作背后的故事。

以下是来自中国美院中国画学院在读博士研究生沈晓明作品《金色土地》的现场导览内容——

沈晓明：这幅作品我取名叫金色土地，画的是耕作和养育我们的土地。我并没有去画一个具体的时空中的生产和生活的场景，而是把我所见到的不同时空当中的，在土地上耕作和生活的人叠合在一起，形成了一张意象化的中国人的群像。

在构图上，我让这些形象组合成一个金字塔式的向上趋势，来传达一种昂扬向上的、乐观的、自信的时代精神。这里面有整个耕种或生活的不同环节，有收割的，有举粮食的、收获的，还有最后享用粮食的，不同情节的这些人物。

在新时代，其实耕种的人和方式都已经变了。这里面每一个人其实都有原型。比如像这个小伙子，我是在城市的建筑工地遇到他的，可以说现在在土地上耕作的人，他们也很大程度上参与到了城市的生产跟建设当中。

这位小伙子家里还有土地，父母在种。农忙的时候，他也会回去帮忙。我感觉虽然他们在城市，但根还在土地，工作性质其实是一样的。

在创作上，我采用的是一种大写意的表达方式，我们说因为中国画的传统材质，色彩其实并不是特别强，因为色彩太丰富的话，会削弱笔墨和黑白的关系。

在创作中，我就想解决这个问题。既想让这个画面的色彩有足够的强度，来展示在室外的田野上，在日光照射下那种丰富的色彩。同时也想让我的行笔跟用墨来传达传统中国画笔墨的这种表现力。

我在长线条的用笔当中，不仅是用一种墨色，而是在行笔过程当中，一笔见浓淡。可能还在里面做了一些穿插，让线条显得更厚实，更有表现力。

中国美术家协会美术理论委员会主任尚辉点评——

这件作品叫《金色土地》，我们可以看到，它并不是仅仅描绘农民去收割，而是通过他们的体态来表现当代农民的精神风貌，我觉得这一点是我们美术创作今天的重要转化，也就是不是去描绘一个场景，而是注重人物精神风貌的塑造。

这件作品在评审的过程中，我们都觉得特别的好。

第一个原因就是想回答时代之问，今天中国画的大写意获得了新的发展。这个发展就是来自于塑造人物的形象和精神风貌，你说我用八大山人的方法来画这个人物，那肯定就是古代的人物，它要表现新时代的人物，你看这里面所有的人物体态都特别的挺拔，比我还挺拔是吧？

然后包括在胸大肌的处理，包括每个人的头和脖子的一种关系，这说明艺术家对人物形象的塑造能力比较强。

第二个原因是造型能力，我们之所以觉得这张画比较好，这里面所有的地方都是一笔线，写意写意，一次要画完，还要能够体现笔意墨韵。

所以他使用的线条不能用传统的十八描的技法去概括它了，他比十八描还多了一描，这就是他自己的描法。

这里面有顿挫的处理，还有色彩。我们说色彩和墨、和笔的关系是写意人物画难度最高的一个地方，这幅画在这方面有突破。

在画面中，你会发现没有特别浓重的一大片的墨，顶多是这一小块。这一小块用笔的方法相当于中国花鸟画画枝干的方法。

我们每个人物的面孔，还吸收了吴山明宿墨的方法，宿墨和色彩相结合，才把这个人物的形象结构和精神风貌表达得较为完整。从艺术语言上来讲，这幅画面有新的突破。

最重要的是我们今天表现农民形象，并不仅仅是表现农民在收获，而是收获以后的喜悦，所以这幅作品叫《金色土地》，它是具有象征意义的。这幅画面用金字塔的构图，展现了新时代农民的形象。

今天农民的身份在发生变化，我们很难去界定：他是土地的守望者还是城市的建设者。而这个画面恰恰把城市的建设者和土地的守望有机结合在一起，你看他穿的服装，和我们都是一样的。从这个角度上来讲，新时代的人民形象在发生变化，他的服饰在发生变化，最重要的是如何来刻画他们的精神风貌。