“老”非遗激活“新”文旅

非遗文创空间是度量城市的一种尺度，对城市文化氛围与形成具有重要意义。在新时代的文艺舞台上，非遗文创产业以其独特的魅力脱颖而出，成为连接过去与未来的桥梁。通过文化内涵、设计巧思与当代生活的巧妙对接，非遗文创产品不仅让人们在家中就能感受到博物馆的深厚底蕴，更以“文创+”的新业态打开了文化传播的新空间。

青瓷“碰撞”文创，非遗焕发新活力

走进坐落于云熙望府的青瓷主题体验店——“青瓷创客空间”，记者被眼前琳琅满目的青瓷产品所吸引。这些产品整齐有序地陈列在货架与展台上，从线条流畅、蕴含亚运主题的青玉杯，到刻划工艺细腻入微的欢聚花瓶，再到端庄典雅、尽显越瓷风范的牡丹瓶，无一不展现出古朴与时尚的和谐之美。

顾氏越窑创始人顾少波介绍：“这6款入选亚运特选商品的越窑青瓷，以其独特的‘九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来’的釉色之美，成功吸引了海内外的广泛关注。”其中，“青影”茶具以其八方棱角分明的壶身器形，寓意“客从八方来，喜迎八方客”，成为最受欢迎的商品之一。该茶具将传统器型与宋韵文化巧妙结合，瓷质细腻、釉面温润，同时展现了亚运主题，深受消费者喜爱。

“青瓷创客空间”作为一个集艺术展览、手作体验、书籍阅读与休闲娱乐于一体的综合性空间，致力于打造有特色、有品位、有质量的生活美学空间与互动交流平台。这里不仅让广大市民、游客能够近距离感受非物质文化遗产的传承之力、技艺之魅、匠心之美，更成为了一个传承与创新并重的文化地标。

步入瓷源文化小镇的瓷源众创空间，一楼设有“古瓷片展示区”“产品研发与接待区”及“产品生产和原料存储区”。在这里，传承的文化韵味与创新的文化生活创意产品交相辉映，共同构成了一个充满活力的文化创新生态。二楼与三楼则作为作品展示区与活动区，通过现场示范、动手体验、互动交流等方式，提供拉坯、上釉、烧制等青瓷工艺创作体验课程，让游客在亲身体验中感受青瓷的魅力。

为了将越窑青瓷打造成“现代宠儿”，顾少波还将青瓷文创巧妙融入艺术乡建项目——虞山隐。该项目位于下管镇东里村，以“乡创+文化+生态”的深度体验为特色，将越窑青瓷的艺术氛围与自然野趣完美融合。这一独特的项目让前来打卡的众多市民与游客流连忘返。

此外，“山隐瓷谷”“山隐食房”“山隐造物”“山隐茶咖”“山隐学堂”和“山隐乡创”六大特色区域，作为集农业、文化、艺术、学术与旅游于一体的综合创作基地，赋予了青瓷新内涵、新空间、新属性与新功能。完整的文创空间生态系统，使文化创意在守住青瓷“根”的同时，也让千年非遗焕发出青春气息。

顾少波表示：“我们接下来打算成立‘瓷源之家’众创空间实验中心，聚集爱好艺术、设计、青瓷的青年创客们，共同打造‘造梦空间’。”这一举措无疑将为越窑青瓷的传承与发展注入新的活力。

一抹青色，穿越千年，熠熠生辉。在上虞这片越窑青瓷的发源地上，沉睡千年后的青瓷再次涅槃重生。动人的青瓷故事由古及今，向着更加美好的未来迈进……

木艺“邂逅”文创，非遗焕发新生机

踏入浙东运河畔里直街的“缘木琢坊”，一股浓郁的木头香瞬间扑鼻而来，令人沉醉。环顾四周，各式由木头精心雕琢而成的器具与精巧小物琳琅满目，错落有致地排列着，共同构成了一个集展厅、办公、文创等多功能于一体的独特艺术空间。

伴随着有节奏的锯木声，木屑在空中飞舞，主人陈文斌繁忙的身影若隐若现。灰白相间的两鬓和长满老茧的双手，见证了他对木艺的执着与热爱。在一榫一卯、一凿一斧的精细加工中，平凡的木头经过他的巧手，蜕变成了一件件既实用又美观的木艺精品。

陈文斌深知，榫卯结构作为木工技艺的精髓，其传统家用器具不用铁钉和胶水、全靠榫头与卯眼紧密相连的精湛工艺，正逐渐淡出人们的视野。面对这一现状，作为一代“守艺人”，他毅然决然地肩负起了传承与发扬木工技艺的重任，致力于将历史与现代紧密结合，让这项千年非遗焕发出新的活力与时尚气息。

为了将木艺产业发扬光大，让艺术品走进千家万户，陈文斌不断拓宽发展视野，紧跟年轻人的审美趋势，创作出了一系列深受市场欢迎的木器作品。他开设的缘木琢坊，不仅是一个展示木艺精品的窗口，更是一个传承与创新的平台。在这里，传统木艺与日益兴起的研学项目巧妙融合，创新性地衍生出“产、学、研、游、创、教”的多元化发展模式，为传承和发扬木工技艺提供了宝贵的机会。

在缘木琢坊，传统与创意相遇，手艺与灵感碰撞。榫卯的古韵智慧、文创竹木的清新雅致、根雕艺术的自然灵性，在陈文斌的指尖流转，让人零距离感受到木艺传统工匠的精髓。每一件作品都蕴含着他的心血和故事，让人不由自主静下心来，品味这份自然、舒适、简约、质朴的匠心传承之美。 

陈文斌还经常利用业余时间，回到陈溪老家，在周边的山上或溪沟里捡拾树根、竹鞭等材料，进行废物利用、变“废”为宝。他的许多作品都陈列在里直街的商铺里，成为了一道独特的风景线。此外，他还走进学校，开展木工教学活动，让孩子们从小就能感受到木艺的魅力，为传承和发扬木工技艺播撒下希望的种子。下半年，还将走进华维文澜中学，开展木工课…… 

从历史文化中汲取养分，在现代文明中激发灵感，陈文斌巧妙地将古老的非遗技艺融入现代生产与生活，使木工文创得以“走出深闺”，紧跟时代的步伐，更好地融入现代人们的生活。他的努力与坚持，不仅让木艺“邂逅”了文创，更让千年非遗焕发出了新生机。

杭绣“携手”文创，共绘丝韵新篇章

踏入里直街的“糸堂”，眼前一排排绣线材料整齐陈列，一幅幅绣品色调沉静雅致，绣工秀丽细致。一方绣架撑开了千年的传承，十指春风间，绣出了丝韵新篇，令人叹为观止。

“杭绣的工艺价值在于其针法表现力极强，绣线可粗可细，丝线与金线相互作用，使得作品既高雅又通俗，深受人们喜爱。”糸堂主理人金斐斐介绍，“杭绣起源于民间生活刺绣，因此它很容易再次融入民间，融入当代生活。我们秉持见人见物见生活的理念，致力于搭建交流平台，让更多的人认识杭绣、了解杭绣，进而爱上杭绣。”

金斐斐，这位80后的上虞姑娘，大学时主修空间设计，却机缘巧合地与杭绣结下了不解之缘。大约10年前，她萌发了将杭绣与家乡传统文化结合的想法。她表示：“在见识过外面更大的世界后，我更能理解家乡的文化魅力。上虞文化博大精深，我希望通过自己习得的技艺，将中国这一优秀传统艺术传承下去。”

“糸堂”之名，寓意深远。糸，既象征着此工作室与细丝之间的千丝万缕联系，又暗含着场地虽小而梦想却大的深刻寓意。金斐斐返回上虞，在里直街落脚，从此开启了她的杭绣传承与创新之旅。

然而，任何文化遗产或资源并不能天然地成为产品或商品。为了将传统技艺与现代审美相结合，金斐斐在展现内容与方式上不断拓展思路。她以传统针法为基础，不断尝试新的绣样题材，提升整体设计感。通过将“新”与“老”巧妙结合，推出大众喜闻乐见的产品，真正实现非遗产品的创新和传承。

针起针落，穿起的是丝线，绣制的是作品，而传承的则是千年的文化。10多年来，金斐斐飞针走线，不断摸索中国传统非遗文化刺绣技艺。她将江南的山水、老街等元素融入绣品中，创作出大量地域特色鲜明的刺绣精品。

金斐斐表示：“循迹曹娥千余载时光，我希望做好非遗技能的传统与创新，将‘孝德’‘仁义’等传统文化与刺绣相结合，以另一种形式展现出来，并将其保留和传承下去。”为此，糸堂开设了手绣短期体验课，让更多人能够亲身感受杭绣的魅力。未来，她计划打造上虞有特色的手工艺品牌店，结合自己的理念不断摸索与探寻杭绣的传承和发展之路。

如今，金斐斐的作品依旧在不断“进化”，多次荣获国家、省、市级大奖。她曾受浙江省文化馆中外文化交流中心组派，赴丹麦哥本哈根参加“丝绸瓷韵茶花香——江南文化体验工作坊”活动。她还跟随中国工艺美术大师陈水琴先生共同参与绣制了为G20·2016杭州峰会定制的大型刺绣四页屏风《荷韵》，该作品现收藏于中国丝绸博物馆。此外，她还受邀参加了杭州亚运会文化活动，展示杭绣的特色工艺，让中外嘉宾在亚运赛期间感受杭城文化艺术的魅力。

当“老传统”遇到“新传承”，当“老工艺”邂逅“新创意”，一场场关于文化传承与创新的生动实践在这里悄然上演。历史的繁花正在重生为当下的繁华，一个个氤氲着传统与创意的作品，澎湃着斗志和梦想，成为上虞这座“青春之城”一道闪亮的音符。