最近请明羽刻了一方印“淳安人”。请既是老乡又是同行的他为我刻这样的印文,意义非凡,用起来也亲切。其实,他刻了两方:一方留给自己,一方给我。明羽刻印很痛快,从印风上看,不是从秦汉印一步一步走过来的那类。潘天寿先生所谓“诗书画印”四全,印也像其他门类艺术一样,没有秦汉印的传统底子,大多容易走入邪道,不是弱就是歪歪扭扭。明羽楷书入印,看起来清爽干脆痛快,也算得别格之趣。对于家乡的表达,我也不愿意用那种高大上的形容词,这个年代一用高大上的形容词或一用排比句,就觉得缺乏真诚。因为越是自己成长的地方,本身就有简单得不能再简单的亲切感。看到家乡或老乡里面走出比自己水平高的同行,我会有跟着老乡赚了什么便宜似的愉悦感和自豪感。
梦中常回 33.3x33.4cm 明羽2024。
明羽书法好,画也画得好,花鸟比山水好,要命的是文章也写得好。我正打着画得不好文章补的牌子时,忽然冒出了一个老乡,不仅画得好,而且文章也好。淳安这个地方的人,因为山清水秀,往往不愿意跑出来。其他地方经常出人物往往是因为愿意跑出去学习的多。跑出去后资讯就不一样了,认识世界的方式也就改变了,于是给自己的定位和目标也就改变了。到了我们这代70后,开始有了考学出来学习的机会,像油画的胡雪晴,书法的王佑贵,都是一等一的高手。我现在经常忍不住炫一下的速写,最早就是受胡雪晴启发,开始找到向大师速写学习的一点门道;这几年看到王佑贵一手张猛龙变体出来的楷书,口水流过好几次,又吞回去好几次,再羡慕还是没招。后来在一本鸡汤励志书上找到原因,自己是不是没有达到基本训练要求的一万小时?简单说还是下功夫不够。
吾母手植白牡丹 33.3x33.3cm 明羽2024。
同行之间讨论好和不好,真是有点不容易。人一般比较灵活的是要求别人和要求自己,往往像游标卡尺一样可以移动,所谓“宽以律己严以待人”。别人不比自己好很多,假如是差不多,基本上是看不上眼的,何况还有“狗眼看人低”一说,这里说狗眼一点没有贬义的意思,我就是生于1970年生肖属狗的,退一万步说,也一定会守住“狗眼”的底线。而对不同年龄段的人讨论好和不好又是不一样,到五十上下的中年爷们,假如没有自己的想法,没有一点自己的风格,没有一点独到的本事,对那些还在画得像谁谁的说声好,就仅仅是礼貌和客气了,千万不要当一回事。反正我们的语言很丰富,传承有传承的使命,独创有独创的价值,每个执着的人,都会找到自己安身立命的理由。当然,认识执着与学习执着又是两回事。
野逸图 138x69cm 明羽2024。
柳鸭图 16x34.5cm 明羽2024。
明羽的花鸟画,特别是常见的梅兰竹菊松画得已有自己的气象,越是这些常见的题材越难画出自己的味道。譬如说梅兰竹菊中最难画的是兰花,总被一些人画得干巴巴的,毫无生气,更何谈气韵生动。再看明羽笔下的兰花,淋漓痛快。我们找一些近代画兰一等一的高手吴茀之、应均的作品放在一起对比看看,南辕北辙肯定是不好,稍许接近一些,还有一点自己的味道,估计已经是可以往下讨论的优秀选手了。其实千万也不要把艺术想得太高深,艺术创作者当然有他们的难处,想画好不容易。对于艺术欣赏者来说都是公平的,怎么看和喜欢什么都是自己的事,就像吃菜一样,能不能吃、好不好吃、喜不喜欢吃,都有自己不同的感受,千万不要把对方的意见当真。明羽画画估计算是有激情的艺术家,看他大幅作品就知道,他的松、梅、竹可以绕过我们能提及的一流高手,画出一些自己的味道。还有他对大画画面的驾驭能力,相信同行都会有所感觉。
“如花在野-明羽诗书画印展”招贴。
最近看到很多明羽的视频,几个看到的朋友评价说好,说好是好在说的内容好,对某些事物的认知好。我怎么发觉明羽还有当“教主”的潜质,能写、会说、有想法,但千万不要去当“教主”,因为“教主”就是那部出乎意料居然在大陆风行一时的电影《周处除三害》里的一害。对于一名画家来说,不管画得好,还是画得不好,我们还是要在现代文明认知里去学习、理解、消化老底子留下来的事情,或者叫继承传统那件事,那种妄图让人崇拜或者崇拜人停留在口头也就罢了,假如真当回事,也是没有向着光明而行的那类,心里总存一点妄念。明羽的文章就是因为具备向着光明的认知来聊传统、聊艺术,读来才更觉痛快。
民间人物图 34.5x17cm 明羽2024。
现在,家乡千岛湖画画的人越来越多,年轻一点的大多已经不熟悉了。我看到明羽的画后,就怂恿他回千岛湖做个展览,也算向家乡的同行汇报。祝明羽兄的展览成功!
2024年8月8日于高雄
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