为儿童栽下戏剧之树！来看这位秀洲“剧匠”的大戏与人生

从舞着杖头木偶戏的稚嫩少年，到九年“北漂”龙套出演《孝庄秘史》，再到心怀赤诚转向幕后的秀娃戏剧社“掌门人”……多年之后，汤焕良站在一部部大热儿童剧作品的台前幕后，从容切换在制作人和编导的角色之间，才发现年轻时的那段奔波生活是时间隧道里的一道追光，照亮着他的人生路。

借着中国儿童戏剧节的东风，2022年，秀娃戏剧社正式成立，汤焕良任社长。他沉浸下来，挖掘本土原创剧目，创作出了《月亮粑粑》《呆八戒与萌粽宝》等有秀洲特色的儿童剧。他说，要给秀洲儿童栽下一棵戏剧之树，让孩子们感受戏剧的魅力。

“我是一个不安分的人。”汤焕良自嘲道，因为不喜欢一眼看到头的生活，他毅然从稳定的剧团辞职前往北京，独自“北漂”。

这一漂就是九年。九年来，汤焕良考入北京演艺专修学院继续深造，学习影视表演，在学习期间，参演过《孝庄秘史》、拍过广告片。毕业后，他一门心思想留在北京，就去考了中国木偶艺术剧院，并顺利通过面试。“那时候，也不知道中偶招不招人，就觉得自己一定能考上，就去了。”汤焕良说，“考入后，在团里主要承担演员工作，后期我自己可能也是喜欢编导，也开始编排一些小节目。”

也是在这时，汤焕良发现了自己的编导天赋。在他看来，从演员转型为幕后，最后自编自导，是偶然也是必然。

但是，一个人在陌生的土地上碰撞与融入，一层一层剥下惶恐与不安，踉跄前行，看上去有多光鲜刺激，真切经历就有多艰辛。

“我曾花了两年多的时间，用来调节转向幕后的心态。”汤焕良感慨万千，曾经他是舞台上闪闪发光的台柱子，现在只能在幕后给其他演员鼓掌，心里的落差可想而知。

台前工作和幕后工作的关注重点和发挥空间都有很大差异，“首先视角肯定不同了。作为演员，我会全心投入到一个角色中去，奋不顾身地专注。但是幕后工作能够参与到更多的环节，每一个环节都需要倾注自己的创意与精力，能够更多地发挥自己的能力，感觉有无限可能。”汤焕良说，但是因为有表演的经历，他变成幕后人员后，对演员的心态更有体会，工作起来更加得心应手。

汤焕良能取得现在的成就，跟他的“不安分”有关。他一路从北京到台湾，从台湾再到上海，从学习木偶表演到学习影视表演，再到上海戏剧学院学习导演，这些都为他的戏剧创作打下了基础。

汤焕良现在的身份是编导、制作人，就是把一个戏剧项目从最初只有一个创意想法，落实到能够实操的阶段，再邀约各类主创介入，与自己的创意进行碰撞，产生一个具体的方案，去设计、制作、排练，到最后呈现。“可能是因为自己能编导，有创作思维；同时也是制作人，有市场视角，所以我的戏从设计到诞生，可以非常顺畅并受到观众喜爱。”汤焕良说，“一部戏的诞生，就犹如是自己的一个孩子呱呱坠地，我也在幕后获得了新的成就感。”

第十一届中国儿童戏剧节嘉兴分会场暨秀洲儿童戏剧艺术季的举行，让不少嘉兴孩子第一次领略到了“国家级”儿童戏剧的魅力。

故事还要从2022年说起。2022年，秀洲区携手中国儿童艺术剧院，首次设立中国儿童戏剧节嘉兴分会场，并成为“中国儿童艺术剧院嘉兴艺术实践基地”，将舞台延伸到了“嘉”门口的小村子，为更多的长三角儿童送上一场场文化盛宴。

合作，不仅将“国家级”的儿童戏剧带到了嘉兴，而且将儿童戏剧表演和创作的机遇和热潮带给了秀洲。彼时，秀娃戏剧社应运而生，对标打造高水准、公益性的儿童艺术培训中心，推动越来越多的儿童戏剧在秀洲“落地生根”“开花结果”。

“我们在选拔秀娃时，会很明显地感觉到小朋友们对于舞蹈、朗诵、声乐等都非常热衷，大家基本上学过这些才艺，但是唯独在戏剧表演这一块上是一片空白。”汤焕良说，那时候他就想，在儿童剧方面为秀洲小朋友作一点贡献，带来一些改变。

说干就干。经过365个日夜的排练和打磨，通过专业说、读、声、台、形、表等全方面培养，每一位学员的审美、自信力、表现力等综合素质都飞速“升级”，孩子们由懵懂到热爱，由稚嫩变专业，由小演员成长为大演员。

在汤焕良团队的精心指导下，半年后，秀娃戏剧社带着儿童戏剧剧目《寻梦的猫》《书柜里的童话世界》在秀湖音乐厅闪亮登场。

秀娃戏剧社动作不断。一年后，全新剧目《小蝌蚪找妈妈》《飞行学校》陆续上演，秀娃艺术团应运而生。汤焕良感慨万千：“我一直觉得孩子是天生的演员。我对小演员有了新的定义。他们的热情绝不是模仿大人的一招一式，而是真正融入角色中，孩子们的努力远远超出了我们的想象。”

“一部好的儿童剧能影响孩子的一生”，在中国儿童艺术剧院有这样一句标语。儿童戏剧作为美育的一部分，是审美教育、情操教育、心灵教育，也是丰富想象力和培养创新意识的教育，能提升审美素养、陶冶情操、温润心灵、激发创新创造活力。

儿童戏剧是万花筒，看得见多姿多彩的世界，亦能折射五彩斑斓的人生。儿童戏剧的普及，不仅需要广阔的舞台，更离不开剧目的创新。

“创作优质儿童剧是儿艺艺术家们的共同追求。”在汤焕良看来，优秀的儿童剧应该像一首舒缓的歌，没有激烈的冲突，却能在润物细无声中浸润心灵。

汤焕良介绍，“五一”期间首演的《月亮粑粑》就是这样一部作品。“我用了五首地域性为代表的童谣串联成剧，比如有江浙沪地区的《摇啊摇，摇到外婆桥》，还有闽南地区的《天黑黑》等。”

《月亮粑粑》由汤焕良亲自操刀，在最初创意的时候想营造“小时候在童谣中长大，长大后在童谣中思念”的氛围。

“家长们回到儿时的场景，没有电脑没有手机的年代；小朋友能够真切地感受到他们父母的童年，无论处于哪一年龄段，都有能打动你的内容。”汤焕良说，最重要的是每个人心里都有一首属于自己的童谣，会想起唱童谣的这个人。

汤焕良透露，他的下一部原创儿童剧本已经有了大致构思，打算往秀洲非遗上做文章。

有关儿童剧创作，汤焕良认为其本质上还是为了给孩子们讲故事或者带来欢乐。创作者不能居高临下，而要从儿童本位出发。一部优秀的儿童剧让孩子们在戏剧艺术的熏陶下，得到更多心灵和精神上的滋养。最后，汤焕良希望父母能带孩子多多走进剧院，在艺术的春风中，让他们更加健康地成长。