法国男人也穿蕾丝和刺绣？来这个展，看启蒙时代丝绸之都的繁荣

蕾丝、刺绣、马卡龙色……见惯了精致华美的洛可可裙，走“极繁风”的法国男装你见过吗？

人物、植物、亭台楼阁……18世纪欧洲人想象中的中国风，和现在的中国风又有什么样的差别？

花卉、卷草纹、波斯纹……同时代的清代丝绸，又如何被外来的“洛可可艺术”影响？

6月7日，“18世纪的里昂——启蒙时代丝绸之都的繁荣”在中国丝绸博物馆开展。作为“2024丝绸之路周”的主题展览之一，中国丝绸博物馆与法国里昂历史博物馆合作，从法国的“丝绸之都”里昂为切入点，引进18世纪法国城市建筑模型、丝绸面料与服装、肖像画、陶瓷、家具、钟表等展品，以绘画图像和实物呈现法国经济社会思想和时尚发展，并以绘画与服装中的“中国风”体现中西文化交流，展现丝绸之路东西两端的跨文明对话。

为什么是里昂？

作为古代“丝绸之路”西方的终点，从16世纪开始，里昂发展成为欧洲丝绸贸易的中心。

在“18世纪的里昂——启蒙时代丝绸之都的繁荣”展馆中，建筑模型、瓷器、各种布样向观众展示了欧洲丝绸之都昔日的繁荣。

17世纪晚期，里昂设计成为意大利等欧洲丝织中心使用的主要纹样来源，不断的风格创新使法国开始成为欧洲时尚潮流的风向标。

18世纪，法国丝绸站在了时尚的最前沿，并取代意大利成为欧洲丝织业的霸主，其丝织产品也从简单、单一品种的丝绒、素织物，逐渐发展到品类齐全、主打技术复杂、色彩丰富的提花织物。

政策支持、技术革新、交通发达……里昂成为丝绸之都的理由或许有很多，但不能忽略的一点，是独特的设计。

在展馆中，展出了大量的织机零件以及多次变化的里昂纹样。

原来早在18世纪40年代，法国便开始注重版权保护，支持正版，鼓励原创。

1744年，里昂的法律条文中明确规定保护设计者的设计版权。另外，1756年在政府的倡议下，里昂建立了绘画学校。那些成长中的设计师首先要以学徒身份在绘图工坊进行锻炼，了解编织技巧之前首先要学习绘制各种花图案的技法，并且要在巴黎逗留足够长的时间用以了解当时的流行趋势。

这也难怪，在严谨求实的教学模式下，里昂的丝绸设计师被称为公认的“全能艺人”。

法国男人也穿蕾丝和刺绣

在“18世纪的服装时尚”单元中，用银线绣满各类花卉层层堆叠的深蓝色丝绸男士背心吸引了大家的眼球。

精致的假发、奢华的刺绣、蓬松的裙摆……在许多影视资料中，人们常常会被18世纪欧洲女性精美的服饰所吸引。但其实，男性的服饰也大有说头。

18世纪欧洲男性一般穿着上衣、背心和马裤，作为最有装饰性的部分，男士背心通常绣满了刺绣或采用有图案的织物。

这一点，也可以在展厅的另一幅画中男性的穿着中有所体现，在他简洁的蓝色上衣之中，白色蕾丝袖口内衬尤为突出。当时的男性，服饰中的女性化特征日渐明显，脖子上围着蕾丝装饰，马裤通常到膝盖处，膝盖下面穿着白色的丝袜和饰有大方扣的高跟鞋。

在展出的另外一件浅蓝色男士背心中，各式各样繁复的花纹图案则能一窥当时的法国服装时尚。

面料质地轻柔，图案小巧精细，色彩淡雅明快，大量使用珠宝、刺绣、花边、丝带以及人造假花作为装饰，在18世纪的法国，这不仅仅是女性服饰的专属，也是男性服饰的特点。

清代丝绸图案中的洛可可艺术

提到丝绸，很多人第一时间想到的便是：浓重、鲜艳、花团锦簇。

在展馆之中，还放置了两块来自清代的丝绸：大红缠枝莲花纹织金锦和红地花卉纹妆花缎。

也有人会问了，这和里昂有什么关系？

如果仔细研究这些丝绸上的图案，你会发现：卷型的植物花卉、柔美的线条、渐变过渡的花瓣色彩……这难道不就是18世纪欧洲丝绸艺术上流行的洛可可风格？

17世纪中期以后，随着丝绸之路中外贸易的发展，“大洋清水”、“洋金缎”、“洋彩缎”、“西洋缎子”……来着法国、意大利、西班牙等欧洲国家的绸缎进入中国，由于受到外来艺术的影响，清朝这一时期的丝绸图案上也出现诸如洛可可艺术风格和卷草纹、波斯纹纹样“中西合璧”的特点。

当然，也有人好奇，中西间的交流互通从来不是单向的，它对欧洲的丝绸图案又产生了什么影响呢？

从17世纪开始，从中国、日本、印度、东南亚等远东国家来的家具、漆器、屏风、瓷器和丝绸成为一种时尚，这促使丝绸设计师们也开始借鉴和吸收了大量东方和异域艺术元素，融合西方的传统构图形式，在丝绸图案上模仿、应用，表现出独特的新奇感。18世纪，带有中国风图案的纺织风靡全欧洲，人物、植物、亭台楼阁等的组合成了欧洲人想象中奢华、瑰丽的东方异域风情。

在展厅中，有一幅“红地中国风织锦”，展现了当时欧洲人眼中的中国特色。红、白两色构成了织锦的主色调，丝线粗细不一，呈现出隐约的肌理与变化。手持伞盖头戴斗笠的男人成了织锦的主图案，可以看得出，当时欧洲人眼中的中国风糅合了中国之外其他亚洲国家的审美趣味与取向。