日本艺术里的中国元素

600年，日本派出第一批遣隋使。直至754年，鉴真渡日。759年，以朝廷赐予的新田部亲王之旧宅邸兴建唐招提寺，我国佛教文化传入日本。直至17世纪，长期客居经商的中国人还在长崎兴建了“四大唐寺”，即兴福寺、崇福寺、福济寺与圣福寺，建筑皆有浓郁的中国特色，我国佛教文化持续传入日本。

1127-1279年，南宋画僧牧溪旅日，其擅长的佛像、人物、花果、鸟兽（如龙虎、猿鹤、禽鸟）、山水、树木等绘画主题，对日本近世绘画产生重要影响。

1573-1795年，明万历至清乾隆年间，我国木刻版画制作技艺和出版业达到鼎盛。康熙年间，天津杨柳青、苏州桃花坞民间木版年画发展起来，两者相互辉映，世称“南桃北柳”。

1731年，清代画家沈铨（号南苹）旅日，其山水花鸟工笔与色彩中细腻的宋元遗意，深刻影响了江户浮世绘风景画的兴起。

1748年，《芥子园画谱》的影响力不断扩大，在日本翻刻出版。画谱集中国传统艺术千年之大成的绘画技法和观察方式，成为了我国文化传播的成功范例。

1765年，铃木春信与雕版师、拓印师共同始创“锦绘”，此时期的绘画风格由意象向写实转变。今天我们泛指的浮世绘艺术作品，也是在这个时期开始真正形成。

1794年，美人绘大师喜多川歌磨的《纳凉美人图》出版，轰动一时。其画之风韵与我国唐代画家周昉的《簪花仕女图》系出同源。我国传统仕女画中，仕女雪白的肌肤、身着华美的服饰，以及曼妙的身姿所扑面而来的高贵典雅之气可见一斑。

1828年，歌川国芳推出《通俗水浒传豪杰百八人》系列作品，并在画坛一举成名。该系列作品以充满力量的造型和动感的构图超越了以往所有人物题材浮世绘。中国古代经典小说《水浒传》中的人物，以及承袭自我国民间庙宇门神绘画创作的技法，在歌川国芳手上被赋予江户式的奇思妙想。动态的氛围和充满感染力的画面，那种仿佛舞台亮相一般的完美造型，确立了浮世绘的一个新体裁——武者绘。

1831-1834年，葛饰北斋耗时5年创作的《富岳三十六景》先后出版，组画的每一幅都以富士山为背景，与人们的劳动、生活场面巧妙结合，意趣盎然。这种以不同位置、不同角度、不同季节全方位地表现同一主题的手法，开拓了浮世绘风景画的新领域。

1832-1833年，歌川广重《东海道五十三次》出版。通过提炼和概括，并借鉴中国绘画的表现手法，浓墨重彩地渲染了旅行的气氛。魅力无限的风雨气象、四季景色，以及悠悠行旅的写照，正是脱胎自中国传统文人画的意境。

1876年，莫奈以浮世绘美人绘为灵感，以其妻子为模特创作的作品《身穿和服的卡米尔·莫奈》问世。

1887年，梵高临摹歌川广重《大桥安宅骤雨》的作品《雨中桥》问世。同年，梵高以大量浮世绘作品为创作蓝本的《唐吉老爹》问世。

1889年，梵高创作作品《包扎着耳朵的自画像》。

（文字选自安徽省美术馆“浮世幻景——浮世绘数字艺术展”）