坂田和实：被忽略的、被遗弃的物件也可以是美的

3月21日至7月21日，BY ART MATTERS 天目里美术馆开启古道具店家、美学家坂田和实（Kazumi Sakata）于中国的首次个展，梳理和回顾其践行一生的美学理念。

展览汇集了坂田在不同时期经手过的四百余件物品，囊括公元前二世纪阿富汗石器、六世纪埃及布料、二世纪的弥生陶器、十七世纪荷兰的代尔夫特白陶、二十世纪非洲木制工具、十八世纪的欧洲家具、以及平日里随处可见的二手物品。同时，通过影片、文献和书信的展示，试图从回溯的视角重新构筑和理解坂田，深入并富有诗意地探索他的美学世界。

 

坂田和实一直坚信，为了日常生活或信仰而制作的手工艺品才更具备和我们生存与共的温柔，有着直抵我们内心的美。他传承了延续千年的东方传统思想下的审美偏好，同时又以“选择”作为唯一的美学实践方式对当代的艺术家、设计师产生了深远影响。在那个以“古董”或“古美术”取名为惯例的70年代，他选择用“古道具”作为店名，在东京目白这一非传统古董店区域开设了自己的店铺，以此将自己的店与古董界做区分，并开始了他对“美”这种观念的售卖。 

坂田和实的“审美之眼” 

从 “常物”中发现美

二手的、带有使用痕迹的物件或工具，都可以被称作古道具。坂田认为，并非只有历史久远或者出自名家的物件才值得被大家追崇，即使是生活中被忽略的、被遗弃的物件也可以是美的。

1994年，坂田和实于千叶县建立了“as it is”美术馆，该名字翻译自禅语“只么”，含义为“唯一”或“放任自然”，也体现了他对于物品本身之美的追求。他在美术馆与自己的店铺里策划了近百场的展览，影响了许多当代艺术家和设计师。他的美学实践可被视为是东方审美传统的延续，同时也蕴含着对当代艺术与生活的深刻反思。在这个信息流可以轻易左右审美观念的时代，我们或许能够以此视探东亚美学的一株根系，并将审美独立作为一种可以追求的生活方式。

板瓦，展览现场

坂田和实钟爱的八世纪板瓦，他欣赏它们表面所保留的质朴纹理和敲打留下的痕迹，那种略带泥土的质朴感觉，以及干燥而松弛的触感和带有优雅弧度的完美外形。

代尔夫特壶，照片由三嶋一路拍摄

代尔夫特白釉陶盘，照片由三嶋一路拍摄

代尔夫特瓷器，照片由三嶋一路拍摄

代尔夫特是一座荷兰小镇，在17世纪成为荷兰的制陶业中心。相较于经过上色和彩绘的陶器，坂田和实钟爱作为日常生活用品的无花纹的白釉陶器。1997年，他在自己的店铺策划了“荷兰代尔夫特白釉陶器展”，是该类名不见经传的器物首次以展览的形式亮相。

因纽特人的护身符，照片由三嶋一路拍摄 

照片是阿拉斯加西段，居住在圣劳伦斯岛上的因纽特人拿飘来的木头和海象的骨头制作的护身符，时代推测为19世纪前叶。

“在酷寒而不自由的土地上，这些跟我们有着共同祖先的人们，竟制作出了如此现代而优美的工艺品。如此看来，经济发展的繁荣、科学知识的丰富跟所制作出的工艺品的美大约没有关系，不不不，说不定，其实是成反比。”

——坂田和实

褴褛 ，照片由三嶋一路拍摄

扇子，照片由三嶋一路拍

是艺术品，还是垃圾？

坂田和实认为：“同一件物品可以像艺术品，也可以像垃圾”，物件的美往往来自于它与别的物件、空间所共同构成的平衡感。因此，区别于传统的展出形式，此次展览中的物品并非按照时间顺序或品类和来源进行陈列，而是强调物与物之间的搭配关系。具有高价值的历史文物，和生活中常见的老物件以平等的身份被陈列在一起。展览试图打破传统的界限，用器物和精神去表达美的“诞生”，让观众能够以一种全新的视角来审视这些物件。它们不再是孤立的存在，而是在相互的关联中展现出新的生命力和意义。

观众踏入展厅的那一刻，便踏上了一段别样的旅程。他们需先穿越一条悠长的走廊，这条走廊仿佛是一条时光隧道，将人们从喧嚣的现实世界带入到一个宁静的艺术空间。随着脚步的推进，观众逐渐远离了外界的纷扰，内心的喧嚣也逐渐平息。他们开始专注于自己的呼吸，感受每一步所带来的微妙变化。这种体验是独特的，它不仅仅是对视觉的引导，更是对心灵的触动。穿过走廊，观众既拥有了属于自己的”审美之眼“，便可启程去寻找“自以为是”的美。

留白

如果说一楼展厅是展现坂田和实独特“审美之眼”的舞台，那么六楼的展厅便是策展人⻘柳⻰太尝试呈现他人视角中坂田形象的探索之旅。观众在穿越过影像、文献和书信的展区后，得以窥见坂田在他人眼中的形象。通过这些多维资料的呈现，观众不仅能够感受到坂田独特的个人魅力，更能深刻体验到他的哲学观和人格魅力如何影响了周围的世界。

展览尾声是一间静谧的“房间”，仅摆放着“古道具坂田”店铺结业后遗留下来的几块榻榻米。与先前琳琅满目的古道具展示形成鲜明对比，这里显得异常“空寂”。策展人青柳龙太巧妙地运用空间语言，为观众打造了一个宁静而深沉的思考空间，试图在这个特殊的场所中诠释“留白”的哲学——它既是器物与空间之间的空隙，也是坂田和实先生因病离世后留下的无法弥补的空白。

在这“空房间”之中，留白化作了无形的纽带，巧妙地将观众与坂田的内心世界紧密相连。观众仿佛踏入了一个时空交错的梦境，置身于目白小店中，昏暗的灯光下，坂田端来一杯冒着热气的茶。不言而喻间，与坂田共叙故事，感受智慧与魅力交织。推门而出，心灵满载而归，带着坂田赠予的治愈与力量，踏上归途。

艺术与古董的交界处 

重要的是，你我的选择

在现当代艺术的发展历程中，每一种风格与流派的迭代演进，往往基于对前人的不从和挑战。坂田和实不仅仅是一位古道具店家，同时他还是一位独特的美学家和鉴赏家，他的艺术实践正是这种挑战与创新的体现。坂田和实不信任现有艺术机制所选出的高完成度作品，也不追求一度主导了世界潮流的西方叙事。他更愿意通过自己的眼光和标准去发现和选择美的物品。正如当代艺术家们使用独到的眼光将现成物品选入展场，坂田将“选择”作为自己艺术实践的方式。他不仅仅是在选择古道具商品，更是在选择一种视角、一种态度、一种思考方式。

在今日的社会语境中，日常生活的美感已然渗透至我们生活的每一个角落，无论是街头的艺术装置，还是家中的小物件，都承载着我们对美的独特追求。与此同时，“你”与“我”的个体选择也变得前所未有的重要，它们共同塑造着这个多元且充满可能性的世界。这些看似平常的“坂田物件”是一种温柔的提醒，让我们重新关注自己的感受，寻找独立的审美选择。坂田曾说：“价值观这种东西，还是各有各的比较好。” 如果大家都有各自独立的审美尺度，他就开心了。

希望这场自由陈列、不设展签的展览，可以松动我们被既定的规则和标准束缚的感官，重启自己与美的对话。

 

厉亦平