春天里,让我们走进纳得美术馆欣赏一段悠长的油画美术史的画卷。
3月16日,“留光溢彩——二十世纪中国老一辈油画家作品展”在纳得美术馆正式开幕。展览由浙江省油画家协会主办,展出了汇集了新中国成立后第一代及第二代代表性的22位油画家们的40余幅作品,这一群体大多与中国美术学院、中央美术学院有着十分密切的渊源。
“从某种意义说,本次展览也是新中国油画发展史的一个切面及缩影。”本次展览策展人、著名油画家封治国表示,其中的胡善馀、林达川、费以复、凃克、莫朴先生也是中国早期油画家的重要代表,张世范、金一德、徐君萱则是罗马尼亚博巴训练班的重要成员,新中国成立后第一批留苏学子中的佼佼者肖峰,毕业于马克西莫夫油画训练班的王流秋、汪诚一等……在那个波澜壮阔的年代,每位艺术家有着不同的经历和生活环境,他们对艺术的表达也有各自的探索。
来自上海大学美术学院的研究生闫红红专程从上海赶来看展,她非常有感触地告诉记者:“现场展出的这批前辈艺术家们的作品,大多源自现实题材,但在表现技法上各有千秋,或写实,追求画面的完整性;或表现,追求“草草而成”的未完成感……大多具有现代主义艺术的面貌,体现出印象派、野兽派等画派的影响,艺术家们在长期的艺术实践中,形成了带有自身独特性的油画语言。欣赏这些作品,淳朴的艺术语言,真挚的情感,让我会有种莫名的感动,体会到老艺术家们对艺术、对生命的感知,甚至想和他们来一场穿越时空的对话……今天,重新回望这些油画作品,既是在向老一辈油画家们致敬,也是对当下油画创作与学术研究的一种勉励与期待。”
油画真正传入中国并立足中国画坛且成为一个独立画种始于20世纪。无论是早年留欧的现代派,还是后来留苏的写实派,老一代油画家们在油画艺术的中国化和民族化方面都做了不懈的努力,他们创作的作品大都既有西画情趣又具东方韵味,可以说是中国早期油画家探索西方艺术同中国精神相结合的范例。从美术史的意义上讲,他们既是中国油画艺术发展的先驱和探索者,也是中国油画艺术发展的开拓者与奠基者。
任何一位有使命感的中国画家在接受西方绘画技法之后,几乎都在思考着油画语言及样式的民族性探寻和本土化问题,思考如何与中国本土的传统文化相交融,逐步为世人所理解和接受,并在不断构建中实现超越并融入世界,从而使这一外来的艺术形态在中国发展壮大。
这些老一代油画家一方面自己创作和实践,另一方面他们很大部分人从事教育工作,这就使得他们的思考更具有代表性。
如今这些艺术家有一半已经离世,他们虽不像赵无极、吴冠中、朱德群等般如雷贯耳,但却在中国油画史上占有不可或缺的地位,代表了油画民族化发展的一个阶段,并培养出了一批批优秀的油画家。
中国早期的油画家群体中,胡善馀先生早年考入杭州国立艺专,1932年赴法留学,师从西蒙教授,以书写性笔意及明亮的色彩见长。在胡善馀的影响下,同样出生于广东的国立艺专学子林达川也随后赴日本留学,师从梅原龙三郎、藤岛武二等著名油画家,毕生为山川立像,为风景传神。
费以复毕业于苏州美专,后来在颜文樑先生的推荐下来到浙江美术学院任教,擅长油画风景,画风质朴浓郁。他的作品《红桥》《夏日南山路》将印象派的光韵用的恰到好处,并通过红色和绿色的对比关系体现了炽烈的深情。
凃克先生于杭州国立艺专毕业后长期工作于广西,60年代创立“亚热带画派”,致力于油画风景的本土化探索,成果斐然。此次展出的《红花》《深山秋景》尝试用色块而非立体的表达,体现了他对现代主义的探索。
莫朴先生曾任浙江美术学院院长,其《清算》《南昌起义》等作品更是中国现代美术史的经典力作,对中国油画的现实主义学派产生了深远影响。
中国美院老院长肖峰先生是新中国成立后第一批留苏学子中的佼佼者,此次展出的作品《太湖边水闸》《农村小景》虽是小幅作品,但是朴实而真挚。
张世范、金一德、徐君萱同是罗马尼亚博巴训练班的重要成员,其艺术风格均具有强烈的现代性和抒情性。
金一德的《繁花似锦》一如既往地体现明快、单纯、坚实的艺术风格,充满张力的朴拙的凝练的艺术语言,他用浑厚凝重的色彩构成的线条和笔触铺陈画面时,显然有一种不可扼制的冲动的快感,也更是一种精神的释放。 中国美术学院院长许江曾说:“金一德先生以朴笔素心写金石之质,凛冽之气,如萧萧悲心,飒飒大气,令我辈钦服”。
徐君萱的作品不管是《血色黄昏》《春讯》《船》,让人感受到他对色度的精准把握之余,构建了一个圆融统一的艺术意境,色彩的气氛弥漫开来,灵动的笔触让他笔下的景物焕发出生命的光彩。
宁波籍油画家胡振宇是改革开放后第一批留学比利时的油画家,始终致力于对纯粹油画语言的探索。作品《海上风云》让我们一览曾经风卷云涌的上海外滩,他的画面有欧洲艺术传统的古典美意境。可以感受到他通过把现代油画技法和古典油画技法相结合,在传统的基调中最大程度的彰显现代精神。
本次参展艺术家中最为“年轻”的是油画家韩培生,如今已经78岁的他在现实主义油画创作领域辛勤耕耘了半个多世纪,依然充满年轻人的创造力。这次展出的他的新作《顺着鲜花朝东看》和《休闲时光》,用淳朴的写实油画描绘了都市生活的日常场景,生动刻画光与色的交融变化,城市景观与家庭日常景致的融合。色调明亮,将色彩的互补和过渡关系把握得恰到好处、出神入化,让人感受到艺术家对生活的热爱,以及一贯坚持的富有感染力的美学表达。
本次展览到4月21日结束。
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