金庸IP怎么拍是门学问 | 文化观潮

1957年，金庸开始在《香港商报》连载《射雕英雄传》。

1958年，胡鹏导演联手峨眉电影公司推出了两集粤语长片《射雕英雄传》，开启了金庸IP改编时代。

1976年，香港佳艺电视推出连续剧《射雕英雄传》，这是香港电视史上第一部改编金庸小说的电视剧。

金庸先生以笔为剑，为我们构建了真实又虚幻的武侠世界，也勾连起一代影视人的情感记忆。

1999年，金庸以1块钱将《笑傲江湖》版权卖给中央电视台，此后金庸剧成了内地影视行业长胜不衰的题材，更推动了国产剧的发展。直至今天，能搜索到的与金庸先生作品相关的影视剧改编作品高达100多部。虽然近些年金庸剧往往质疑大于夸奖，但还是有诸多影视公司和平台在努力翻拍、延续这个大IP。这其中的中坚力量就是70后和80后一代。

金庸剧为什么感觉越来越不好看了，我们也请了六神磊磊做了一些解读：专访：丨六神磊磊：今天的金庸剧为什么不好看了？

新时代语境下的金庸剧，究竟应该怎么拍？

金庸探班《笑傲江湖》（李亚鹏版）

金庸剧，国产剧的半壁江山

很多人对金庸剧的记忆，是从TVB开始的。

起初，TVB的当家人邵逸夫并不看好金庸的小说改编，看到佳艺的76版《射雕英雄传》爆火后，为了争夺收视率的邵逸夫买断了金庸所有中长篇小说的影视改编权，金庸武侠剧自此成了TVB的王牌，也捧红了不少演员。

1976年，TVB首次将《书剑恩仇录》改编成电视剧，男主郑少秋红透香港和东南亚，成了TVB第一小生；83版《射雕英雄传》成了难以逾越的经典，也有很多人认为“黄日华之后再无郭靖，翁美玲之后也再无黄蓉”；95版古天乐、李若彤主演的《神雕侠侣》在香港收视一般，在内地却爆火，李若彤也被大家称为“姑姑”……

《神雕侠侣》（古天乐、李若彤版）

2000年初期，金庸IP改编热吹向内地，其代表性人物就是张纪中。

2000年，张纪中筹资4000万翻拍《笑傲江湖》，播出后，两次前往剧组探班的金庸并不满意，认为其改编不忠于原著，但该剧收视率一路高涨，李亚鹏凭该剧成了“内地四小生”，内地自此开启了“金庸改编热”。

张纪中与李亚鹏、许晴合影

华夏视听的董事长蒲树林，在早年拿下了大部分金庸作品的版权。张纪中与其合作出品了《射雕英雄传》（李亚鹏版）《天龙八部》（胡军版）《神雕侠侣》（黄晓明版）《鹿鼎记》（黄晓明版）等多部金庸剧，累计制作剧集316集。

华夏视听官网

彼时，也有不少影视公司靠着金庸剧起家，吃到了红利——

原中国文联音像出版社常务副社长马中骏，成立了北京慈文影视制作有限公司（后改名为慈文传媒集团股份有限公司），与华夏视听合作投资了第一部武侠剧——《射雕英雄传》（李亚鹏版），之后又翻拍了《神雕侠侣》（黄晓明版）。

《射雕英雄传》（李亚鹏、周迅版）

2006年，刚刚进军电视剧的华谊签下张纪中，为他成立了工作室，这也是内地第一次尝试电视剧制片人工作室。之后，华谊与华夏视听相继出品了《鹿鼎记》（黄晓明版）《倚天屠龙记》（邓超版），自此打开电视剧业务。

《鹿鼎记》（黄晓明版）

2011年，华策影视启动“武侠新世界”项目，宣布斥资10亿重拍《天龙八部》《射雕英雄传》《鹿鼎记》等8部金庸、古龙剧。虽然《天龙八部》被诟病选角离谱，拿着滑板出场的乔峰雷到了不少观众，但该剧是2013年华策最赚钱的剧目。

《天龙八部》（钟汉良版），乔峰扛着滑板出场

可以说，那个时候，金庸用自己的文学作品撑起了中国影视剧产业的半壁江山，带动了国产剧的发展。

慈文传媒副总裁赵斌曾在采访中表示：“内地电视剧的崛起是从金庸的武侠小说内地化改编开始的，正是从《笑傲江湖》《射雕英雄传》开始，国剧有了在华语世界的一席之地。”

质疑大于夸奖，为什么还在拍金庸剧？

2013年，由于正开头，金庸剧开始变得更偶像化，江湖味淡了，爱情线逐渐成了翻拍重点。

魔改的于正也被金庸迷们口诛笔讨：陈妍希版的《神雕侠侣》不符合书迷的期待，网友直言“小龙女成了小笼包”；《笑傲江湖》把东方不败变成女人，还爱上了令狐冲……

《神雕侠侣》（陈晓、陈妍希版）

此后，随着仙侠题材崛起，武侠题材的没落，金庸剧的质量每况愈下。

唯一成功的是2017年，由郭靖宇监制，蒋家骏执导，杨旭文、李一桐主演的《射雕英雄传》，打造新时代95后心目中的郭靖黄蓉。郭靖宇曾在接受记者采访中透露，《射雕英雄传》是爱奇艺在2017年上半年对会员拉动最大、口碑最好的网播剧。

2017版《射雕英雄传》评分

其他金庸剧的口碑大都不尽如人意：2021版《天龙八部》评分低至3.4，创下最低分的记录；张一山版《鹿鼎记》把圆滑机灵的韦小宝演成了“孙悟空”，不仅让黄晓明摆脱了“史上最油腻韦小宝”的称号，还让陈小春版的韦小宝成了教科书……

2020版《鹿鼎记》，张一山饰演韦小宝

2021版《天龙八部》，白澍饰演段誉

失败案例越来越多，为什么还要拍呢？

一方面，金庸IP自带流量与关注，有很好的粉丝基础，不用知名演员也会有很好的市场关注度。不仅适合捧新人，也是视频平台拉新的安全选项。即便很多金庸剧口碑一般，但还是有不少制作方和平台吃到了IP红利。

比如做金庸剧的“老店”——华夏视听。先和于正合作了《笑傲江湖》（霍建华版）和《神雕侠侣》（陈晓版），后在2019年推出了《倚天屠龙记》（曾舜曦版）。

且这三部剧都越骂越红：《笑傲江湖》收视高居黄金档电视剧收视第一名；《神雕侠侣》全国网收视率最高达到2.01，连续三个月保持同时段第一；华夏视听2019年在影视制作业务上的收入为4.36亿，其中骂声一片的新版《倚天屠龙记》就带来了4.05亿的收入。

《倚天屠龙记》（曾舜曦版）

另一方面，金庸剧也是无数导演编剧演员们偏爱的题材。

执导过《倚天屠龙记》（93马景涛版、02苏有朋版）《天龙八部》（钟汉良版）等多部金庸剧的导演赖水清曾说过，金庸小说有深厚的根基，有历史、文学等丰富元素，有足够能量在每一个阶段重拍一遍：“每隔十年重拍，都能从新的时代里找到剧情和角色对应，既保留原著的精髓、又能通过新人新组合产生不同的化学反应，适合当下的观众品味。”

尤其是在好剧本难求的当下，金庸IP作为成熟的影视题材，凭其超高的剧本质量和浓厚的文化底蕴，始终受到创作者们的青睐。

赖水清与《倚天屠龙记》（苏有朋版）演员合照

也有郭靖宇这样一批有金庸情怀的导演，想为年轻的观众拍出属于新时代的金庸剧。

郭靖宇曾谈及制作《射雕英雄传》的初衷，这是他看的第一部武侠小说，也希望向年轻观众传递郭靖“侠之大者，为国为民”的精神：“我相信十年后一定还有新的一批人来做《射雕英雄传》，我希望每一次翻拍都可以找到这个故事的精神内核，把它的精髓拍出来，每一个时代都需要新的郭靖和黄蓉。”

2017版《射雕英雄传》监制郭靖宇

新时代的金庸剧，应该怎么拍？

回头看早年TVB的经典之作，虽然打斗招式简陋，布景塑料，但胜在选角贴合、故事紧凑、演技过关，观众能感受到江湖儿女的快意恩仇，代入感强。

这和他们的成长环境有很大关系。金庸是在香港开始武侠连载，从小，导演、编剧、演员就是在武侠的氛围中长大的，从60年代就开始拍摄武侠片的香港早已形成了自己特有的武侠风味。

《射雕英雄传》（翁美玲、黄日华版）

反观近年的金庸剧，大部分都绕不开这些问题：剧情魔改，武侠剧变古偶剧；武打戏全靠特效和慢动作，演员也与原著相去甚远……

当然，这也是近些年很多武侠剧的困境：名义上是武侠，江湖却没有了。

《倚天屠龙记》（曾舜曦版）打戏

《倚天屠龙记》（曾舜曦版）打戏

在武侠剧式微的当下，金庸剧翻拍更要适应当下语境，翻拍不是把故事复制粘贴地再讲一遍，但也不能为了创新盲目叠加元素。

郭靖宇监制的《射雕英雄传》或许给出了一个参考答案——比起盲目的大刀阔斧的改编，不如在尊重原著的基础上进行现代解读，把制作和剧情放在第一位。

郭靖宇认为，“经典”不用改变：“翻拍的意义是因为它故事的戏剧性、人设都是精彩的。”

在忠于原著的前提下，他坚持“绝不在制作成本上省一分一毫”。剧组采用了新人主演+实力配角的搭配方式，所有演员加上群演的费用不到总投资的30%，把更多的资金用于场景拍摄和故事上，剧组跨越半个中国，辗转横店、仙都、仙居、象山、甘肃景泰县、通湖草原、沙漠、黄河石林、天柱草原、原始森林等多地取景，实现了95%的实景拍摄。

2017版《射雕英雄传》

金庸笔下的故事不该划下句号，而影视创作者应当跟上观众的审美，在新的时代拍出新的经典。

在待播金庸剧中，目前最受期待的，是由企鹅影视和耀客传媒出品《金庸武侠世界》，分为《东邪西毒》《南帝北丐》《华山论剑》《九阴真经》《铁血丹心》五个单元，分别由徐兵、邓科、曹盾、臧溪川、杨磊执导，对“射雕宇宙”进行改编。

2024年是金庸诞辰百年，不知这次“回归”能否重构观众期待已久的江湖。

《金庸武侠世界》