这些组合瓷茶器具中，蕴含着古时的“饮茶智慧”

在唐代“茶圣”陆羽的《茶经》中，记载了由他设计或归整的“二十四器”，这是组合茶具之始。此后，历代茶人对茶具在形式及功能上不断创新发展，并融入人文精神，出现了许多融实 用性、艺术性于一体的组合茶具。

一个时代的茶具往往是当时饮茶方式的直观体现之一。如唐宋时期饮茶需要将茶饼碾末，故而成套出现的唐宋茶具文物里，除了碗、盏等，往往还会有碾茶器。又如在“唐煮宋点”饮茶方 式的影响下，唐代的茶具组合里常常会有“煮茶” 所必须的“风炉”“釜”等，宋代的茶具组合里 一般有“点茶”时注水的茶具——“注子”（汤瓶）等。

明代以后，碾末而饮的唐煮宋点饮法变成了以沸水冲泡叶茶的瀹饮法。由于茶叶不再碾末冲点，“碾”“磨”“罗”“筅”“汤瓶”之类的茶具在此后皆废弃不用，开始直接用瓷壶或紫砂 壶泡茶叶，并逐渐成为时尚。饮茶方式的一大转变带来了茶具的大变革，从此壶、盏搭配的茶具组合一直延续到了现代。让我们通过中国茶叶博物馆馆藏精品组合瓷茶具，一探瓷器与茶的发展风采。

唐 白釉茶具

此套唐代的白釉茶具由茶碾、风炉、釜、茶盏及茶托组合而成，碾槽及碾轮无釉，余皆施白釉。其中，茶碾槽座呈长方形，外有镂空，内有深槽；碾轮呈圆饼状，中穿孔，常规应有轴贯穿其中。

碾好后的茶末需放入风炉上的茶釜中煎煮，故此白釉风炉及茶釜系煮茶用器。风炉呈筒状，有圆形 炉门，茶釜带双耳。

煮好的茶，用茶勺舀出放入茶盏中品饮，此盏和托便为饮具。其中，盏敞口，斜弧腹，矮圈足。托呈卷荷形，中有凹圈下陷，以承盏。

盏托最早可追溯到东晋时期，当时基本上以圆形茶盘上承碗盏；后来，盏托的形制颇多，茶托有内 凹也有上凸如高台子，盏口有圆形的，也有花口等。晚唐开始，流行花口盏及托，在实用功能基础上，艺术效果不断加强。

此套白釉煮茶器出土于河南洛阳，虽系明器，却较为系统地反映了唐代煮茶的场景。

唐 巩县窑绿釉盏

巩县窑是唐代重要瓷窑，在今河南巩县。该窑产品特征是: 白瓷胎色灰白，釉色白腻；黑瓷胎体厚重，胎白釉黑，修胎精细，制作规整。三彩陶器胎呈灰白色，釉色有黄、绿、红、白、褐等多种，也有单色 釉器及纹胎装饰釉器。器物多为平底、玉壁底、浅圈足园饼状足等。

这对巩县窑绿釉盏直口，深腹，饼形足。灰胎，器里及器上腹部施绿釉，近底足部分无釉。碗内底留有三个支钉支烧痕迹。整体而言，这对绿釉盏虽光素无纹、别无他饰，却更得简练朴浑。

五代 越窑青釉花口碗

越窑是唐、五代及北宋初期著名的瓷窑。唐代中期以后越窑产品的质量逐渐提高，有“类 玉”“类冰”“千峰翠色”之誉。至晚唐，越窑更加兴盛，其中碗的形制更为丰富，有荷叶、海 棠和葵瓣形，还有仿金银器造型者。

此越窑青釉花口碗为一对，碗的造型显然是受了当时金银器工艺的影响，为金银器常见的十瓣花口造型，弧腹，平底，灰白胎，底有垫烧的痕迹，器内外施均匀的青釉，釉色青中泛黄，釉层较薄，如“嫩荷涵露”“古镜破苔”。

宋 七里窑酱釉柳斗罐

七里窑位于江西省赣州市东郊七里镇，因此 又称为赣州窑。赣州窑最有代表性的瓷器是柳斗罐。柳斗罐，亦称鼓钉罐，一般在罐腹身刻有多道篦划纹饰，罐肩堆塑有数颗凸起的鼓钉，其原型应来自于当时的藤编器物。

此柳斗罐为一对，唇口、束颈、垂腹、圜底。 颈部以九个乳钉作为装饰。罐内施满酱釉，外部施釉从口沿到颈部，颈部以下不施釉，鼓钉边沿露白，釉厚处透褐，从而增加了整器的立体美感，罐腹部以篦划柳斗纹作为装饰。

大量出土表明，柳斗罐除运销江西周边地区外，还大量销往日本、朝鲜半岛。有一种观点认为柳斗罐的用途为装茶粉，装好后罐口蒙上绢布扎紧，凸出的鼓钉就起到了固定绳结的作用。由 此，柳斗罐大量销往日本、朝鲜半岛就可解释了，由于受到中国饮茶文化的影响，日本和朝鲜半岛的饮茶之风也十分兴盛。

辽 黄釉小盏

辽是契丹民族在北方建立的地方政权，契丹族善于吸收中原先进文化。大量陶瓷窑工进入辽地，促进了辽瓷的发展和兴盛。辽瓷除了白釉及黑釉瓷以外，还有大量民族特色的辽三彩瓷，以及绿釉、黄釉等瓷器。

这对小盏侈口，弧腹，矮圈足，土黄色胎，施姜黄釉，盏外施釉不到底，圈足无釉，盏内底有三个支钉烧痕。

清 德化窑白釉梅花盏

相对于景德镇御窑，德化窑是民窑的代表，所产瓷器以“白”见长。早在宋、元时期，德化窑白瓷 就成为“海上丝绸之路”的重要出口商品。明代德化窑白瓷更是别具一格，在西方享有“中国白”之美誉。

此套德化窑白釉梅花盏共有 6个，胎骨白薄，透光度好，内外壁施釉，釉层均匀，莹润光洁。敝口，深腹，盏内素面，盏外有堆塑浅雕蝶与花卉装饰，花卉根部巧妙地以镂空方式与圈足连接，艺术性强。整个盏口沿， 分为八瓣花，圈足也相应分为四大、四小的八瓣花形。

清康熙 米黄地五彩花鸟纹带托盏

清圣祖康熙皇帝在皇位六十一载，是中国古代封建社会在位时间最久的帝王。在其统治之下，康熙朝成为清朝前期廓然大变的开创性时代，深刻影响了其后百年的王朝走向。制瓷业在大环境 下也得到了带动与发展，使清代制瓷业步入了一 个欣欣向荣的发展时期，后世《饮流斋说瓷》赞曰： “清代彩瓷变化繁迹，几乎不可方物……硬彩、青花均以康熙为极轨。”

此件托盏烧造于清代康熙年间，由盏、托两部分组成。盏菱口，深腹，矮圈足，托敝口，呈菱花形，矮弧腹，矮圈足。盏托内口沿以青花描绘锦地纹，盏及托外壁先以米黄釉为地，其上再以五彩绘花卉纹，且盏、托内壁均饰以五彩花卉纹，底有青花花押款。

清康熙 青花花蝶纹铃铛杯

铃铛杯因其形似倒置的铃铛而得名，是明清时期的流行杯式之一。明成化、嘉靖、万历时期有白釉、斗彩、青花等品种，发展到了清康熙、雍正时则有青花、五彩等。

此对铃铛杯精巧别致，品相完好，杯口外撇，胎微厚。器型端正，深腹，圈足。铃铛杯彩绘方式上 采用青花工艺。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇，明代青花成为瓷器的 主流，清康熙时发展到了顶峰。而此对铃铛杯正是烧制完成于清代的康熙年间，其胎质细腻洁白，釉质晶莹凝重，青花发色淡雅。

最别具一格的当属铃铛杯器身上的花蝶纹饰。早在宋代时期，由于受花鸟画的影响，蝴蝶的纹样就 已大为流行，明清以来，蝴蝶多与花卉组成主题纹饰，表现蝶恋花的意境，习称“花蝶纹”。其杯身上的花蝶纹样绘画画意精美，用笔工整细腻，纹饰层次清晰，花叶扶疏，枝条相互缠绕，蝴蝶飞舞于花丛间，似在采集花蜜又似在花叶上憩息，可谓栩栩如生。

清雍正 官窑柠檬黄小碟

柠檬黄釉是以氧化锑为主要呈色剂的低温色釉，是清雍正朝创烧的瓷器新品种，其呈色较传统的黄 釉更加浅淡，釉面更为均净柔和，由于这种釉色与蛋黄、柠檬等色相似，故有“蛋黄釉”“柠檬黄”之称。

柠檬黄釉小碟为一套四件，形制纤巧，淡雅秀气，胎质坚细纯净，轻盈灵透，釉色淡雅。敞口、浅腹、 圈足，釉面娇嫩匀净，泽光莹莹，温润如玉，触之细腻。

清乾隆 青花山水人物纹茶具

这是一套清代乾隆时期外销欧洲的茶具，由茶壶、茶叶罐、奶杯和六个品茗杯组合而成，且均在口沿和颈部饰一圈钱币纹和变形花卉为饰，彩绘方式上采用青花工艺。

因其为当时外销到欧洲的茶具，故其中的奶杯便是为了迎合欧洲人饮茶加奶的习惯定制。

执壶及奶杯的手柄造型相互呼应，在上下两端加上涡纹钮。茶叶罐器型上则为宝珠顶盖的将军罐形。整套茶具在绘画上意境悠远清高：江水依山而泻，扁舟点点于江心之上；大江两侧亭台楼阁，塔刹高耸，怪石嶙峋，花木矗立；江心横跨一桥，二人分立桥上；天空之上群雁高飞。山水、人物等比例都很到位，画工勾、峻、染笔触灵活并且层次分明，非常符合乾隆青花构图题材。

清中期 广彩外销茶具

广彩是广州地区釉上彩瓷艺术的简称，以构图紧密、色彩浓艳、金碧辉煌为特色。广彩瓷器多喜欢用“开 光”来装饰，此套茶具也不例外。

这套广彩茶具由壶和带托杯组成。壶的四面以椭圆形及祥云形开光，中间绘有古代人物故事。其中 一面开光内有三人。中间的男子身着红色宽袍，头戴红缨凉帽，帽上无顶珠，当为清代无品级小吏。右 侧的女子身着绿色束腰长衫、发髻上梳。

带托杯杯身的其中一面开光，则描绘了贵族妇女闲于庭院中赏景，另有一名侍女手持芭蕉扇伺立在旁。

清 青花诗文茶具一套

这套青花诗文茶具是从法国回流的文物，由茶壶、茶托及茶杯组成。

茶具的主题装饰纹饰为唐宋诗文，如“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”“云想衣裳花想容，春 风拂槛露华浓”等经典名句，青花发色鲜艳，字体端正，铜质的提梁和镶铜壶嘴让欧式装饰风格显现。

茶叶作为商品大量外销出现于17世纪以后，随着新航线的开辟，欧洲国家的船队经过好望角进入到东南亚以及东亚，开始了大规模的海上贸易，随着茶叶需求量的攀升，茶具的需求也大量增加，而这些茶具组合只是大量外销茶具的一个小小缩影。

清 道光松石釉茶船

这件茶船呈十字花形，敞口，弧腹，矮圈足，内心下凹以承茶杯，器内外满施松石釉。松石绿釉往 往多为彩瓷色地，以彰彩绘之美，而此件茶船不独如此，更多为了突出松石绿釉之匀净质感。

松石绿釉上以白彩凸绘缠枝花卉。圈足口沿露胎，呈灰白色。圈足内书矾红小篆三行六字“大清道 光年制”款。

清光绪 黄地绿龙“寿”字高盅

碗为一对，碗内施白釉，外以黄釉为地，以矾红绘五爪双龙抢珠纹。双龙姿态矫健、神采飞扬，纹 饰动感极好。近圈足处饰以海水纹，周围满布云朵，祥云朵朵，龙游云间。圈足内青花篆书三行六字“大 清道光年制”。

盅是我国古代较为常见的日用器皿之一，主 要用于盛放茶、酒等饮料，多为没有把的小杯子。

这对高盅，品相完好无损，敞口，深腹，圈足。尤其引人注意的是，器内外除圈足外，满施黄釉， 釉色黄中略带白色。

在中国古代尤其是明清两代，对颜色的使用 有着极为严格的限制。官家生产的颜色釉瓷器有 着不同品级，专供不同身份的人享用。其中，黄 色更是具有极为特殊的象征意义。明代时期，英 宗天顺二年（1458 年）颁发的禁令中规定禁止 皇族以外的所有人穿着黄色服装，到了清代，黄 色在皇族内部的使用也是有着相当严格的等级规定。由此，这对黄釉高盅的皇家气派已初现端倪。

此对高盅的纹饰也是异常华贵，其底部有青 花楷书款“大清光绪年制”，显然这是一件清代 光绪年间制成的官窑器精品。内心底为双圈“寿”字纹，在宫廷的纹样中，清代中晚期以后，寿字、蝙蝠等纹样出现较为频繁，蕴含祝福长寿、福运拱寿，吉祥祝福之意。

在饮茶发展史上，无论是饮茶习俗、烹沏方式，还是茶类加工的变革，都在茶具上有直接或间接 的体现，几千年的茶文化发展史同时也是一部茶具的演变史。而这些组合而成的茶具文物，不仅是其使用者社会地位和身份的标志，是我国古代茶文化优雅与精致的重要载体，也是一个时代审美意趣的集中体现。

（作者乐素娜系中国茶叶博物馆展陈学术部主任、文博研究馆员）