从山水杯里看——龙泉青瓷与茶的千年守望

粉青，或梅子青。型如宋时之素面杯盏，或大或小，其杯身隐约可见山涧、溪流、梅枝树石，更有凹凸有致随形纹饰与皴点，这便是龙泉青瓷大师卢伟孙创意手作的著名的茶具——山水杯。

因为杯身这凹凸有致的纹饰是卢大师随意捏成，品饮时持杯者会感觉意外的舒适，通过触摸仿佛能够感觉到大师手指的温度。

格物观象与手握感知，便是“山水杯”两大能够唤醒我们种种美好情愫与向往的“妙机”。

（一）

卢伟孙，1962年出身于龙泉城镇南大桥的溪边，自幼喜欢青瓷钟情自然山水。1980年进入当地陶瓷技工学校学习，师承徐朝兴，后又到浙江美术学院（现中国美院）进修。现如今已是中国工艺美术大师。从传统开始，卢伟孙陶瓷创作之路有三次重大转变，首先是上世纪90年代，他创新哥弟绞胎，作品1994年获全国陶瓷创新设计一等奖，龙泉青瓷千年历史首次哥弟融合。之后，他又用弟窑泥浆作为笔墨，在青瓷器皿湿坯上进行绘画性实验，形成“泥浆皴点”装饰方法，有了作品“鱼盘”、“春秋罐”等系列作品。再就是2006年前后的再一次自我突破，也就是塑刻一体的“山水系列”，从器皿平面装饰走向立体空间的塑造，这是他中后期青瓷创作实验的又一开山之作。

青瓷取自然之土，而后熔于火中，成就了大自然中最具生命力的青色，这个色泽像是水洗过天空的颜色，引人无限遐想，美轮美奂。卢伟孙说，他自小生长于龙泉，耳闻目染的都是家乡的绿水青山、晨雾暮霭。而自研习青瓷之后，一直觉得当代青瓷应当回归田园、山水。

从器型入手，是卢伟孙当时创新 “山水” 青瓷造型语言的选择，他放弃了传统的拉坯成型手法，吸收雕塑造型语言，终成非对称性“方器”。而此类方器的外部，着重在湿坯上进行多种手法的绘画性创作，包括贴泥装饰、塑造刻划等等，图案以古城青山、老屋、树石、溪流为主，以表达与契合传统国画的山水意境。受“方器”影响，之后便渐渐向局部变形的器物制作深化。由此，“山水”系列作品不断迭代，而随着动态器型与画面雕刻的反复磨合，青瓷的“山水”特性终于被恰如其分地体现出来，这种形式的青瓷，其本质依然还是传统意义上的青瓷，器型材料与成型手法没变，变化的只是器物局部的不规整，施釉方法和釉色没变，变化的只是器物表面因凹凸、刻划而产生釉色的深浅。

“青瓷的特质，自古便被人称为‘冰肌玉骨，耀青流翠’，讲究完美器型与如玉釉色，在坚守传统的同时，赋予古老的青瓷以现代视觉体验，便是我几十年来的探索目标”。卢伟孙说，敬畏天与地，寄情山与水，更能呈现青瓷的时代文化特质。而基于传统，借助新技术、新形式，表达对青瓷文化特质的理解，从打造时代之器。

（二）

中国美术学院教授、博士生导师刘正评价“山水系列”时说过，对于观赏者来说，卢伟孙此类作品中传统的如玉般的完美虽然不在，但器物青釉之大面积的贴塑刻画，使观者油然产生一种类似于清泉与溪涧的观感。

正如刘正教授所言，在探求青瓷新的语境中，釉色均匀是一种美，但青釉本身颜色清纯如水，有动态同样是美。其实，青釉在高温烧制中，就有深浅、厚薄变化，以及润、透的特点，水动则活，仿佛清泉石上流一般。

“覆盖整个器皿的青釉，有深有浅，有厚有薄，有静止的，有流动的。而所有这些，除高温烧制过程中釉色本身的变化之外，刻画上去的山涧、溪流、树石与房屋等等，随着精细深浅的变化，青釉的呈现自然就不同了。”卢伟孙一再强调，作品具有雕塑般的厚重与水墨般的灵动，正所谓有“清泉石上流”之寓意，这便是他追求的青瓷另一种语境。

青瓷千年，我们似乎只在乎了它的一种美，器形规整釉色如玉，却忽略了对它另一层面的思考，也就是它的自然之美。它从田间、山川中来，有它独特的自然属性，这种青色，是天空、碧水、青山的浓缩。这一高贵之色来源于自然，却又高于自然。

“迁想妙得”是中国古典艺术理论奠基者顾恺之所倡，艺术家要会“想”，要学习传统，更要师造化师自然，只有把两者结合，才能中得心源。“脱胎于山川”的青瓷“山水”系列创作，应该是龙泉青瓷人应该有的境界。

受此启发，就有了开发“茶器”的想法，通过拉坯成型的圆形器，进行器型的二次塑造，还有就是表面的凹凸拿捏，宛如日本制壶大师使用的槌木，将完美的器形进行槌打，出现坑坑洼洼的自然效果。于是，与茶有关的“山水杯”、“山水公道杯”等等，相继呈现，受到茶人的喜爱。

由此可见，茶器“山水杯”是卢大师山水系列大型作品的“小型化”和“艺术生活化”，在一次专门的展览上，策展人称之为“大师小器”。

（三）

由“山水系列”作品，而产生的“山水杯”，其自然之形与色，与茶算是天作之合。

卢伟孙茶器“山水杯”受到了台湾茶人周渝的喜爱，并也成就了一段龙泉青瓷与茶的佳话。2018年初，周渝老师收到卢伟孙大师的“山水杯”后，欣然提笔书写“清泉石上流”相赠。青瓷大师卢伟孙“山水杯”与著名茶人周渝书法“青泉石上流”，算是珠联璧合了。

粉青和梅子青属龙泉青瓷釉色巅峰之作，卢伟孙拓展了青色的审美意趣，让青瓷中单一的青色灵动起来，更具人文内涵与文化艺术气象。“华夏民族之文化，历数千载之演进，而造极于赵宋之世，后渐衰微，终必复振。”至于龙泉青瓷，陈寅恪此话甚是。

“手成为大师，但并非拥有绝对自由的大师，也不是技艺更为成熟的大师，而是敢于尝试新的冒险的大师——福西永”。

卢伟孙说，引用福西永（Henri Focillon,Vie des forms,1934）这句名言，不在于强调自己是什么大师，而是坚信青瓷艺人必须敢于尝试勇于冒险。

（卢伟孙，正高级工艺美术师、中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、浙江省青瓷学会会长、浙江省非物质文化传承人、浙江省文史馆馆员；

周渝，中国台北古迹茶馆“紫藤庐”创办人，其“神遇”工作室专注茶的美学、哲学与人文修养的研究与思考，同时摸索“天人书法”的创作；作者柏建斌，中国美院博士、高级记者）