准备好迎接这场“俄式美学暴击”了吗？

如果说到璀璨的俄罗斯文学，列夫·托尔斯泰和他的传世名作《安娜·卡列尼娜》，注定是绕不过的名字。

1月12日、13日，改编自同名文学作品的俄语音乐剧天花板《安娜·卡列尼娜》，将在杭州运河大剧院亮相，观众们也将切切实实感受到璀璨中透出悲怆的“俄式美学”。

从古代俄罗斯的口头文学、勇歌、《俄罗斯编年序史》，到屠格涅夫、格·乌斯宾斯基、柯罗连科、契诃夫，俄式美学始终贯穿在俄罗斯文学里。

而在这之中，列夫·托尔斯泰便是“俄罗斯文坛里闪耀着的那束光”。他用古典、细腻的笔触，描绘了整个俄国的生活全貌，《战争与和平》《安娜·卡列尼娜》《复活》影响了一代又一代人。

关于《安娜·卡列尼娜》的剧情，很多人已经很熟悉——

19世纪末，俄罗斯潇洒的贵族阿列克谢·渥伦斯基伯爵遇到了一位政府官员的妻子安娜·卡列尼娜。短暂的见面后，两人相互倾心。对于两人来说，这段关系是他们第一次感受到如此强烈的真爱，以至于绝望的安娜选择打破上流社会的惯例，留下她在圣彼得堡的丈夫和儿子，与渥伦斯基一起逃离俄罗斯贵族社会的光鲜亮丽与奢华。但爱情童话很快就结束了，命运考验着他们的感情……

“我的春天终于来临，我对它竟然一无所知！就像春天的涅瓦河，我的心冰雪融化”更是成了一代文艺青年们反复吟诵的金句。

爱与背叛，激情与责任，希望与悲鸣，被称为“俄罗斯四大吟游诗人之一”的尤利·金把恢弘原著浓缩为两个小时的舞台剧本，将一百多年前列夫·托尔斯泰的思绪沉淀化作旋律与舞蹈，在光影变幻的舞台娓娓道来。

音乐剧原汁原味地再现了原著小说中的经典场景：安娜的初遇、莫斯科舞会、弗伦斯卡娅的不满、最后的争吵……节奏张弛有度，剧中的人物性格和情感也得到了淋漓尽致地体现。 

俄罗斯音乐剧《安娜·卡列尼娜》除了呈现原著对爱情与死亡、自由与命运等哲学命题的探讨之外，在舞台上设计和场景表现上也煞费苦心。以著名的火车场景启幕，朋克风的钢架和火车头装置贯穿全场，营造出19世纪俄罗斯浓重的工业风，宛如一幅精美的油画。

19世纪的彼得堡歌剧院、冬季的滑冰场、华丽的宫廷舞会、夏季的俄罗斯乡村等场景连番上演，上一秒还是硬核摇滚的车站群舞，下一秒已是活泼大胆的冰上华尔兹。

作为一部跨时代经典作品，俄罗斯音乐剧《安娜·卡列尼娜》在细节的把控度上也堪称完美。19世纪的俄国受欧洲文化影响颇深，整个俄国社会出现了一股贵族“欧洲化”的风气，这一点在贵族服饰上体现得尤为明显。

在《安娜·卡列尼娜》的舞台上，近四十名演员，借助数百套华美服饰，演绎了一场恢弘的时代盛宴。梦幻唯美的灯光、名著经典的桥段、内心独白的艺术元素，将复杂的人性刻画的淋漓精致，还囊括了宫廷舞、民族舞等丰富的艺术形式，集中展现了俄罗斯舞台艺术的魅力，带来视觉和听觉上的双重盛宴。

无论是有俄罗斯文学艺术情结的观众，还是有托尔斯泰情结的观众，都能在这部剧中找到共鸣。

李蔚