潮声丨《繁花》的响与不响之争

剧版《繁花》，响了。

1月9日晚，《繁花》播出第30集大结局。当股票圈、美食圈、时尚圈都在讨论同一部剧时，即便是当初怒打一星的网友，也不得不承认它的影响力。

有意思的是，《繁花》的热度，是在褒贬的争议中螺旋上升的。

《繁花》原著中有1300多个“不响”，喜欢的人，大赞该剧的腔调、细节、演技，认为是对90年代上海的神还原，连范志毅客串出场都极有看头。不喜欢的人，却觉得王家卫拍得“太响”，把黄河路拍成百乐门，把繁花落尽的虚无拍成了繁花似锦的阿宝奋斗史。

围绕着《繁花》的响与不响之争，折射着大众的个人体验和审美意趣。对剧集的讨论更多，对《繁花》、对上海、对那个时代的理解就越多。

《繁花》剧照

金宇澄的“不响”

有没有读过原著，或许是《繁花》观剧体验的一道分水岭。

金宇澄的《繁花》，是一幅上海版的《清明上河图》。小说中有100多个人物，金宇澄放弃了“描写心理层面幽冥”的文学传统，反而用大量的对白铺陈，讲述了一个个活色生香的上海市井故事。

原著出现过1300次“不响”。这是一种独属于上海人的，很微妙的情绪表达。爱憎明灭都可以用“不响”应对。正所谓“时代琳琅，阿宝不响”。

辛芷蕾饰演李李

著名演员陈冲在读完《繁花》后，给金宇澄写了一封信。信中这样写道：“这本书层层叠叠那么丰富，足够拍十部电影，微至⼩品，鸿到史诗。提到史诗，没有⼈会联想到弄堂里的老虎窗、二楼里的爷叔、华亭路摆摊位的小琴，充满了悲剧英雄和喜剧情形。哈哈镜里的悲剧。”

“哈哈镜里的悲剧”，这是陈冲眼里的《繁花》。还有很多读者，将《繁花》誉为沪语版的《红楼梦》，把金宇澄看作当代张爱玲。无论是前者还是后者，底色中都透着些悲凉。

唐嫣饰演的汪小姐

当有这种阅读体验的读者，在银屏上看到阿宝举起酒杯做盖茨比状时，落差自然产生。

剧版《繁花》开播之初就遭遇了群嘲。尤其是前四集，不断重复的主人公配乐，闪耀的霓虹灯和大男主爽文式剧情，让部分观众甚至给出了“堪比郭敬明《小时代》”的差评。

豆瓣上一位叫“忏鸟”的网友在开播之初写下这样的评论：“金宇澄的小说是独属于旧上海的城市记忆与实景风情卷轴，是繁花落尽曲终席散的鸳鸯蝴蝶梦。王家卫的剧集则是以沪上为舞台的现实主义正能量年代戏，是花繁锦簇蓬勃向荣的改革春风颂，是时代激荡中澎湃奋进的弄潮儿女。”这条短评获得了2274个赞。

影评人“萝严肃”也撰文吐槽说：“原著《繁花》是‘不响’，剧版《繁花》是‘太响了’，响得锣鼓喧天鞭炮齐鸣红旗招展。”

王家卫的“太响”？

从表示要拍《繁花》，到剧集最终面世，王家卫用了十年。而这部剧，与他之前的作品，相似，又不相似。

从镜头语言和色调氛围上，我们可以很容易识别出王家卫的风格。

他给90年代的上海涂了一层滤镜。无论是黄河路的霓虹，还是进贤路的暖色调，空气氤氲中总流淌着那个时代的激扬与温情。他拍出了最破碎的胡歌和最美的辛芷蕾，甚至用抽帧造成流动影像，体现人物的内心世界。

胡歌版阿宝的“破碎感”

但在故事的内核上，王家卫却走了完全不同的一条路。

在原作中，金宇澄给阿宝的人物小传中写他是“时代旁观者”，王家卫却将阿宝变成了时代的弄潮儿。原本小说中的两条时间线，被修改为“1993年到1994”的单一条线，上世纪60、70年代的内容大部分只作为故事背景闪回。

就像他曾经将《射雕英雄传》拍成了电影《东邪西毒》，这一次，王家卫依旧保留了主角的名字：阿宝、陶陶、玲子、雪芝……说的却是《了不起的阿宝》。观众越看到后面，越能发现“《繁花》与原著不能说完全相同，只能说两模两样”。

作为茅盾文学奖获奖作品，《繁花》在2018年还进行过一次舞台剧的改编。舞台剧请的是《蒋公的面子》编剧、南京大学文学院青年教师温方伊担纲编剧，演出后口碑不俗。金宇澄评价舞台剧版“有些原作的味道”，但“观众群还是小”。

舞台剧《繁花》第一季2024年3月再度在美琪大戏院上演，1月8日开票首日的近3小时内，票房就飙升至200万。

而电视剧是大众的艺术，势必要进行不同的节奏和方式来叙事。

为此，王家卫邀请了《我的前半生》的编剧秦雯来改造这个故事。后者熟悉国内影视市场的受众心理和营销方式，将阅读门槛较高的沪语小说改造成了高潮迭起、人人都能代入能八卦的电视剧桥段。事实上，剧版《繁花》的片尾字幕中赫然写着：本剧部分内容来自《上海赋》《野蛮生长》《股市中的红男绿女》和《股市中的悲欢离合》。

游本昌饰演的爷叔大获好评

在电视剧里，女性观众能看到阿宝与三位女子的感情纠葛，也能看到三位女性的自强不息。

男性观众则能从阿宝炒股、做外贸、应对深圳帮的挑战等一系列“打怪升级”中找到爽感。红尘浮沉中，谁不想要一个指点迷津的“爷叔”呢？

如何拍出“不响之响”？

但即便是最苛刻的网友，也不能否认这一版《繁花》有其独特的风格。

有网友评价说，追剧的过程，就是“质疑王家卫，理解王家卫，迷恋王家卫”的过程。

金宇澄曾说，王家卫喜欢这种来无影去无踪的故事。而剧版《繁花》最妙的部分，恰恰是一些暧昧又微妙的片段。

比如，阿宝和汪小姐初识，阿宝教汪小姐贴邮票，房间里烧开水壶的热气缓缓升起。又比如，阿宝和李李在车上，镜头滑过李李的丝袜、腰线、扬起的脖颈，仿佛什么都没做，又仿佛什么都做了。类似的场景让观众印象深刻，各类解说也能在抖音、视频号等社交平台迅速发酵，助推剧集热度走高。

《繁花》海报

它的曼妙，还存在于各类配角和细节处。

如今，剧版《繁花》已经成了上海籍演员的《哈利波特》。哪些上海籍演员出演了，哪些没演，也成为人们津津乐道的话题。Papi酱、范志毅都不是职业演员，但在这部剧里都呈现出了有趣的化学反应。

《繁花》剧照

上海的文化碎片，更是在剧中俯拾皆是，值得细细咂摸。

比如，陈逸飞的弟弟陈逸鸣饰演的画家、钢琴家孔祥东扮演的钢琴老师、史依弘扮演的听戏女人，三个人同住一栋楼中。他们的真实身份和剧中角色真真假假，形成互文，也显示出当年上海弄堂里的藏龙卧虎。

剧集还大量运用了应景的流行歌曲、影视配乐、沪剧选段等。不仅贴合剧情发展，也瞬间将观众拉回了那个时代。

唱K时的一声“安妮”瞬间将观众拉入那个年代

这部戏拍了三年，中间因为疫情影响也暂停过，后来又进行了补拍。胡歌告诉潮新闻记者，为了演好阿宝，整个剧组都做足了准备：“在正式进组之前，我们有一个三年的筹备期，在王导的带领下，大家搜集到很多关于那个年代的资料，还邀请来股票方面的专家、外贸公司的‘老法师’等，作为‘脑力担当’，在剧组随时指导。开机之前，演员也都是提前进场，全身心沉浸在那个年代的氛围当中。”

从数据来看，该剧在腾讯视频站内热度值破3万，央八首播酷云收视率破2，大结局时德塔文景气指数更是破3创新高，足见大众对这部剧的喜爱。

有益的争论，余韵不歇

剧版《繁花》于2023年12月27日在腾讯视频上线，豆瓣直到2024年1月4日才开分：8.1。

一个业内心知肚明的知识点是：通常豆瓣迟迟不开分的剧，要么就是有“流量”的“粉丝”下场搅局，要么就是有些难以预判的情况发生。而这看起来波澜不惊的一周，背后恰恰是对剧版《繁花》赞与弹的角力。

但跳出这部剧，网络上对于这部剧的响与不响之争，却是这段时间少见的，重视文本、有事实有依据的文艺评论现象。

吴越出演《繁花》

近年来，由于饭圈文化泛滥，许多对文艺作品的评价低幼化、二极管，不是粉丝争番位、撕X，就是陷入性别之争，“三观不正”。

例如，喜欢某艺人，就有组织地去豆瓣“养号”为他/她的作品恶意刷分，破坏影视评论市场秩序；因为某艺人是自己偶像的“竞品”，就去他/她的所有作品下打一星；甚至还有因为巴以冲突，去给《辛德勒的名单》怒打一星的……

去年的剧集《我的人间烟火》，质量一般，话题度却很高。而其话题很多来自于角色粉丝之间的骂战。B站上坐拥230万粉丝的影视up主“路温1900”，制作了一期吐槽视频《论孟宴臣男宝妈顺风仗作战策略》。该视频获得了520万的流量，但路温也被骂得五个月没有更新。

凡此种种，构成了当今影视圈的怪现状。

《繁花》大结局海报

其实，有营养的争议，恰恰是求同存异。

黄河路到底有没有这么繁荣？上世纪90年代的摩登女郎穿的是这样吗？那时候的“股疯”又是何种光景？在《繁花》的播出过程中，很多问题陆续被提出，又陆续被网友解答。

关于上海的想象随着时间的变化而变化，一万个人就有一万个想象中的上海。

马伊琍饰演玲子

原著《繁花》感兴趣的是，当下的小说形态，与旧文本之间的夹层，会是什么。

而剧版《繁花》折射的则是，当下的影视圈生态，与受众自我投射出的涟漪，又是什么。

当《突如其来的爱情》BGM响起，很多95后00后可能被科普了《东京爱情故事》和永远的赤名莉香。关照现实、反哺当下，这不正是文艺作品的价值么？