文人艺者，薪火相传|“逼画风神——施晓湘艺术展”东阳开幕

乡贤，对于地方文脉的塑造和传承影响深远。12月23日，“逼画风神——施晓湘艺术展”在卢甫圣美术馆（东阳市美术馆）开幕，并举行学术研讨会。多地专家学者共聚东阳，致敬这位对东阳书画和教育事业做出重要贡献的艺术家。

开幕式现场

本次展览由浙江省美术家协会、金华市文学艺术界联合会、中共东阳市委宣传部、东阳市文化和广电旅游体育局主办，卢甫圣美术馆（东阳市美术馆）、东阳市博物馆承办，是东阳市美术馆“东阳乡贤书画系列展”的第七个展览。

中国文联副主席、中国美协副主席、浙江省文联主席、中国美术学院学术委员会主任许江致辞并宣布展览开幕

中共东阳市委书记楼琅坚致辞

金华市文联党组书记、主席蓝跃军致辞

中国美术学院教授张捷致辞

施晓湘，原名德清，曾字特痴，号西岩居士，斋号“画屏斋”，是近现代东阳画坛最重要的画家之一，多次参加全国及省市展览，生前为浙江省美术家协会理事。

他能书善画，人物山水花鸟皆能，山水主要取法南宗，笔墨苍润；花鸟受吴昌硕等为代表的海派风格影响，笔墨浑厚而清雅；其人物则往往描写现实生活，如耕作的农民、民间艺人等，造型生动，用笔干练。许江在致辞中，用四个字总括施老的作品：清、劲、生、活。

展览现场

施晓湘早年毕业于上海中华艺术大学，之后一直在湖北、丽水、缙云、东阳等地从事教育事业，并致力于中国画及书法的研究与创作，与潘天寿、丰子恺、吴茀之、诸乐三、韩登安及东阳籍艺术家邵逸轩、吴梦非、杜佐周、舒国华等来往密切，交情甚笃。潘天寿曾一度力邀他出任国立艺专的教职，施晓湘因考虑到重听而未往就职。潘天寿曾为其题斋号曰“逼画屏斋”。

施晓湘终其一生献身于中学教育事业，或教语文，或教美术，兢兢业业凡40年而不辍。浏览其画作，常可见到一枚“一生教书”的压角章。他培养出了李震坚、杜荣尧、卢甫圣等当代知名画家。其子施文起为知名美术设计师，孙女施慧是中国美术学院雕塑系知名教授。

展览现场

本次展览共展出施晓湘艺术作品100件，涵括人物、山水、花鸟、书法等作品，以及施晓湘相关的老照片、老画册、手稿、文房器等。据策展人张扬明介绍，这些展出的作品有三十余件来自东阳博物馆馆藏品，其余均借自民间藏家，包括来自金华、义乌、浦江等地，也得到了许江老师、施慧老师的大力支持，提供了多件藏品。

展览现场

中国画理论研究也是施晓湘所擅长，早在上世纪三十年代即有多篇理论文章发表于《浙江青年》《东南日报》等，并在学术界引起较大关注与讨论。展览开幕之际，由东阳市美术馆编印的《施晓湘书画集》，由彭飞、张扬明等编著，中国美术学院出版社出版的《施晓湘文集》同时发行。

东阳人自古以来学风笃厚，张捷在致辞中表示，东阳人崇文重教的精神，就是在施晓湘先生等一大批老一辈教育家们躬耕觉行、薪火相传下，才使得崇尚文明、传承文化、尊师重道的善学精神与淳朴民风得以赓续发展。“施晓湘先生修身修性的厚重品格，就是将以学立身、以学立业、以教育人、以文化人作为自身‘执一事，终一生’的毕生追求，更是其安身立命的根本。”

东阳历史悠久，文化源远流长。在漫长的岁月长河中，东阳文脉得以塑造和传承，历代乡贤居功甚伟，而其中擅长于书画者乃重要一支。“东阳乡贤书画系列展”旨在挖掘、整理、研究、推广东阳优秀的前辈书画名家，发扬他们的艺术精神，弘扬地方文化，推动文化建设。

研讨会现场

中国文联副主席、中国美协副主席、浙江省文联主席、中国美术学院学术委员会主任许江，浙江省文联党组成员、书记处书记余旭红，金华市文联党组书记、主席蓝跃军，浙江省美术家协会副主席骆献跃，浙江省美术家协会副主席兼秘书长王敏杰，浙江省美术家协会副主席、浙江画院党支部书记茹峰，美术报总编辑、浙江省美术家协会主席团委员杨丽，中国美术学院教授、省美术家协会副秘书长刘海勇，浙师大美术学院院长、金华市美术家协会主席郑军德，中国美术学院跨媒体艺术学院副院长闵罕，中国美术学院教授马其宽、徐家昌、闵学林、施慧、张捷、林海钟、袁柳军，中国美术学院山水画专业教师陈明坤、黄佳茂，中共东阳市委常委、宣传部部长卢旭萍，东阳市文化和广电旅游体育局党委书记、局长葛伟英，东阳市文联主席朱国强等人出席开幕式并参加学术研讨会。

据悉，本次展览持续至2024年1月25日。

文人艺者

“逼画风神——施晓湘艺术展”开幕式致辞

许江

二十多年前，我在上海碰到卢甫圣，我们谈起施晓湘老先生，我们都一致想为他办一个画展，出一本画册。一恍之间，我们也已步入老年。感谢东阳市美术馆，让我们这一愿望得以实现。昨天，走进这个展厅，我心中就有一种莫名的激动。我尤其还要感谢国美出版社和彭飞、张扬明、徐饶三位同志，由于他们的努力，《施晓湘文集》也同时集成印出，文图并茂，老先生的文心昭昭然展现在我们眼前。刚才几位领导和专家都对施老先生为人为艺做了很好的肯定。我表示深深的谢意。

施晓湘先生出生在东阳南上湖的一个秀丽村庄。村中心是一口池塘，塘边一座白墙黛瓦的院落，便是他家。这座素白窈窕的粉墙，倒映在碧湖之中，春树环绕，炊烟袅袅，最有江南早春景象。抬头便是横店八面山，烟雨空濛，宛若赵孟頫笔下鹊华诸山。读施老先生当年的诗文，直觉得他是一位新青年，这便与这片青绿山水的哺育有关。

上世纪30年代之后，施晓湘先生就始终在浙中西一带任教，交友颇广，学生甚多。其中与潘天寿先生亦师亦友，关系甚笃。他的画斋匾额“逼画屏斋”便由潘先生手书。新中国后，任教东阳中学，尊为“东阳三老”，为东阳的文艺教育做出贡献。

施晓湘先生四十年艺术生涯，诗、书、画俱全。他的画，工山水，尤精于花鸟。我家中客厅悬挂一帧立轴。山石兀立，幽兰横出，新竹簇起，鹊鸟飘飞，一派水墨葱茏的气象。右上角由潘天寿先生手书：春色上眉端。这是我最喜欢和宝爱的老人家的作品。老人家在上一个甲子的癸卯年左右，画了一批花鸟佳作，这些作品最得清秀华滋之貌。

施老先生的作品总括来说就是四个字：清、劲、生、活。

他的画幅之中，草木自在，禽鸟天真，任性自然，绝去雕饰。笔锋于飘撇之间，得心应手。老先生的墨色格外带着一份洒脱，一份清气。温润华滋，之中包蕴着一派墨彩絪缊的气象，这是清。

老先生的用笔颇得一种精神气势，精于笔，神于墨，尤在用笔交揉处带出风势。总在笔情墨色中跬成一种遒劲风神之态。当年潘天寿先生题的“逼画屏斋”之中的“逼”，正有这般遒劲之意。这是劲。

施晓湘先生的花鸟绘画中，禽鸟是一份特色。他的花翎飞鸟，灵机深敏，意态生动，最具活的恣态。每一禽，妙笔涵墨，动静游息中，最见生活。数禽合一组，回眸抒展，情恣呼应，簇成鸟羽写照。如是画笔之妙，既有野逸之风，又含宋韵徐来。禽鸟的生活呼应着草木的意态，老先生的花鸟总含了一份风雨之情。

老先生的山水又是另一番景象。从他的《云壑飞泉图轴》等图中可以窥见施老的的山水有传统的功夫，但他总借山水出新风。一方面他画《飞瀑墨兰图》，将幽兰墨竹与山壑飞瀑掇为一景，于一动一静之中见出草木生机，山水活力。另一方面展开大山水的关怀，以写生山水来展现新农村的意态。《精耕细作争取丰收》无疑是那个时代南上湖的写照。山壑之下桃花源式的图景，直若新时代的“秋色图”。山川渺远，笔色凝结，自放胸臆，生机勃勃。

从老先生的花鸟华滋、山水营丘之中可以看出他的绘画中笔墨之重、写生之重，尤其是心意之重。早在1935年，施晓湘先生就以《国画理论系统之探讨》为题，围绕谢赫的《六法》，提出他对中国画系统的理论主张。他的立论，立足于“作家”的绘者之言，深入浅出地提出他对“六法”的重视与看法，其中不乏孤灯独见。同年年底，又以《现代中西画风之动向》为题，旗帜鲜明地提出“中国之绘画精神”的诸般要义。这篇文章的鲜明态度还引起了学术界的一场论辩。在论辩中，施晓湘先生横刀跃马，明确表达他对中国绘画艺术的信念。在这些檄文中，他大胆地为传统绘画尤其是文人画立言，为中国画的复兴立心。在《为论中西绘画进一解》一文中，他慨然写道：“中国画的学习有三个步法：第一步是师法前人，第二步是师法造化，第三步是师法于心。有系统、有条理，正是中国绘画的一贯精神。”他还在另一篇檄文中，在强调写生入手的重要性之后，写道：“然我总认为写生不过是一种眼的训练，是一种描摹物体形象的关于技法上的基本练习，乃是绘画的桥梁，并不是绘画的最终目的。而其最终目的，是欲于时时的写生中体验得一切物象的特性和美点。换言之，就是要积写生所欲的表现物象形式的技法经验，再随心之所得，来创作富有美味和吾人命意的绘画。这种绘画的制作，才是画家们的真正任务。”这段十分令我惊讶的叙述，在几乎九十年前，预见今日绘画和写生的困境，并一再地强调了“心意”的重要性，从中，他还拳拳用心地提了“命意”这个带着生命意蕴的新词。而上述他的绘画、他的花鸟画、山水画的所有匠心，俱出于他本人的莘莘命意。应于物，又无累于物；苦心孤诣，又从心所欲。如是命意的寻觅与驱使，让我们由心里尊称他为文人艺者。

上世纪90年代中期，我曾和施慧、许嘉一道，到东阳的老城，拜谒老先生的居所。悠悠古巷，石板的铺陈。居所的一边是一条长溪，溪流泱泱，南方的烟云笼盖四方。我仿佛看到老人家挺着颀长的身姿，漫步在古道之上。长亭不断，云山苍苍，老先生用他清灵华滋的命意留驻人间。

施晓湘（1903-1964）

部分展出作品

墨兰

剑池飞瀑

江河载运忙

苇塘波影

东阳花鼓

松鹰图

秋艳

陶侃运甓图

方岩胜景